La plupart des musiciens se demandent constamment comment ils sonnent. C'est compréhensible, étant donné la façon dont nous communiquons en utilisant le son; nous voulons que notre son soit le meilleur son possible. Donc, vous n'êtes pas seul ici.

Il est important que vous appreniez à séparer le son de votre estime de soi en tant qu'être humain . Vous demandez à vos amis d'être précis, mais vous devez être précis: qu'est-ce que vous demandez exactement? Parle-t-on de timbre ? Si c'est le cas, quelques ajustements rapides de votre guitare / cordes / ampli peuvent facilement changer cela. Parlons-nous de la confiance en matière de performance? Présence sur scène? Comprendre tout ce que la musique implique et pratiquer ces techniques régulièrement atténuera l'ignorance de la musique, atténuant ainsi l'angoisse de la performance.

Qu'est-ce que vous voulez changer dans votre son? Timbre? Anxiété de performance? Est-ce un problème de technique? Jouer bâclé? S'agit-il d'un problème d'équipement / de configuration?

Notez qu'aucune de ces questions ne se concentre sur vous en tant que personne.

Une autre pensée: ne demandez pas à vos amis - demandez aux personnes que vous n'avez pas 't sais; ils n'ont rien à perdre en étant honnête avec vous, même si leurs réponses ne sont pas aussi explicites que vous pourriez le souhaiter.

Eh bien, vous jouez depuis six ans. Votre discrimination se développe plus rapidement que vos compétences de jeu et votre imagination. Il y a de fortes chances que votre jeu laisse à désirer - à vous. Si Picasso avait cherché des opinions à l'âge de 20 ans, tout le monde lui aurait dit qu'il allait très bien et que ses photos allaient bien.

Maintenant, pour citer Shakespeare: "'Alors oui' c'est bien, très bien, très excellent bien; et pourtant ce n'est pas; c'est mais ainsi. "

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec des compétences raisonnables. En même temps, vous devriez travailler pour être en mesure de mieux mettre le doigt sur ce qui vous dérange dans votre jeu et travailler pour vous améliorer.

À un moment donné de ce processus, cela pourrait être un bonne idée à la recherche d'un enseignant qui comprend votre problème avec votre jeu et le travail ciblé, ou (et bien sûr, ce sont les options les plus fastidieuses) qui peut solidifier vos bases et vos perspectives à un degré où vous avez une meilleure chance de bouger vous-même

Cela ne signifie pas nécessairement des leçons hebdomadaires: certaines personnes s'inspirent beaucoup d'une master class occasionnelle ou (en fonction de leur niveau de compétence) de cours et de travaux plus génériques.

Développer un plan et essayer de faire des progrès, de préférence sous la supervision de joueurs plus expérimentés, peut finir par être moins frustrant que de simplement visser sans but, mais même visser sans but est mieux que de ne rien faire.

Tout d'abord, demandez-vous ce que vous faites bien lorsque vous jouez. Lorsque vous vous écoutez, il est très facile de se laisser prendre par ce que vous faites de mal. Vous avez manqué un accord dans la troisième mesure, ou vous avez perdu le rythme pendant un moment quelque part. Mais si vous ne faites attention qu'à ces choses, vous manquez tout le reste. Vous avez manqué un accord ou deux, mais vous avez joué correctement 30 ou 40 accords. Vous avez perdu le rythme pendant une seconde complète, mais si la chanson dure 3 minutes, cela signifie que vous avez maintenu le rythme pendant 179 secondes. Chaque fois que vous jouez une chanson, assurez-vous de noter une chose que vous avez bien faite pour chaque chose que vous faites de mal. Cela vous aide non seulement à vous sentir mieux, mais cela vous aide à voir ce que vous faites honnêtement bien.

Si vous avez l'impression d'avoir l'air terrible, mais que d'autres personnes disent que non, vous devez apprendre à entendre vous-même comme les autres le font. Un moyen simple de le faire est de vous enregistrer, puis de ne pas écouter l'enregistrement pendant au moins une semaine ou deux. Un mois, c'est encore mieux. En vous donnant du temps avant d'écouter, vous oublierez exactement ce que vous avez mal fait et vous aurez davantage l'impression que ce n'est pas le vôtre. Ensuite, lorsque vous écoutez, faites un effort pour écouter comme si c'était un inconnu qui joue. Écoutez le son général, comme vous le feriez s'il s'agissait d'une autre personne. Essayez peut-être de fredonner, en faisant simplement attention à la mélodie et au rythme en général. N'essayez pas de repérer les erreurs.

Et finalement, vous allez faire des erreurs. J'ai écouté des concerts de professionnels dont je ne serai jamais à la hauteur de la musicalité, et je les ai entendus se tromper. Ils sonnaient toujours bien. Si vous voulez devenir un bon musicien, vous devez être en mesure de vous remettre de vos erreurs, et cela consiste en partie à apprendre à passer rapidement à autre chose lorsque vous les faites. Si vous vous considérez comme une poubelle, vous ne vous améliorerez jamais.

J'ai relevé une chose qui ne semble pas être mentionnée et je pense que cela joue également dans le post "Flow" ci-dessus.

Votre deuxième paragraphe, deuxième phrase commence "Je suis dans le groupe scolaire où nous jouons ces chansons assez boiteuses ... "et je pense qu'une partie du problème est là.

La musique a de l'énergie, du pouls, une vie qui lui est propre, si vous ne le faites pas ' T comme ce que vous jouez, et vous faites juste les mouvements en essayant d'arriver à la fin de la chanson, alors votre manque d'énergie et de dynamisme peut se traduire par une musique qui sonne plate et ennuyeuse (pas plate comme en si juste comme en non dynamique).

Je réalise que c'est une sorte de chose intangible que je décris mais je pense que si vous pouvez trouver quelque chose à l'intérieur de ces chansons "boiteuses" à saisir et à utiliser pour vous pousser, vous trouverez de l'énergie et l'enthousiasme retombe dans votre jeu.

Peut-être que cela vous pousse à être parfaitement dans le temps à chaque fois à chaque battement 4 à une mesure, peut-être que cela vous pousse à être en mesure d'accentuer le «et de 2» chaque bar. Si vous êtes autorisé à faire des choix artistiques, peut-être que vous essayez de trouver et d'utiliser une voix différente pour l'un des accords ennuyeux que vous devez jouer encore et encore.

Faites-en un jeu pour essayer de prendre chaque dernier un peu de connaissance qu’une chanson peut offrir et l’étendre aussi loin que possible.

Les chances sont bonnes qu’à l’école, dans un groupe, vous appreniez de bons vieux standards du jazz. Recherchez les joueurs qui vous ont précédé et voyez ce qu'ils en ont fait, trouvez l'inspiration dans les petites choses!

C'est peut-être utile, peut-être que ce n'est pas le cas, mais je pense vraiment que si vous pouvez trouver un moyen d'arrêter de penser que les chansons sont "boiteuses" et de trouver quelque chose d'intéressant à leur sujet sur lequel se concentrer, vous pouvez trouver quelque chose qui vous semble manquer!

Merci!

Steve

Tout d'abord, si vous y travaillez activement et que vous jouez depuis six ans, je doute que vous soyez vraiment mauvais. Le pire des cas est que vous êtes médiocre.

Voici les trois principaux tourments du musicien amateur:

1. Vous êtes tellement habitué à vous entendre et à micro-analyser votre jeu que vos oreilles deviennent engourdies et c'est presque impossible de juger de vos propres compétences.
2. Vous ne pouvez pas demander à vos amis parce que tout le monde va vous dire que vous êtes bon quoi qu'il arrive.
3. Même si vous êtes réellement plutôt bien, vous ne sonnerez jamais aussi bien que vos héros, ni même nécessairement assez bon pour que vous écoutiez vos propres trucs pour vous amuser.

Et ce sont les trois premiers consolations:

1. Si vous êtes à moitié décent, vous bénéficiez quand même de nombreux avantages liés au fait d'être musicien. Jouer de la musique est considéré comme un pouvoir presque magique par beaucoup de gens. Cela vous rend automatiquement plus intéressant et - oui - un peu plus attrayant.
2. Ce n'est pas un travail. Si vous ne vous amusez pas ou si vous ne parvenez pas à vous demander si vous êtes bon ou pas, vous pouvez le poser quand vous le souhaitez et revenir à la musique quand vous vous sentez bien.
3. Jouer de la musique est vraiment amusant, en particulier avec des amis, même si vous êtes juste moyen. Il fut un temps où la musique était un passe-temps majeur, où les familles se réunissaient après le dîner et jouaient de la musique comme nous regardons maintenant la télévision et jouons à des jeux. Les gens ont passé un bon moment. La plupart d'entre eux étaient-ils tous aussi bons? Probablement pas, mais qu'importe?

Jouer d'un instrument de musique est essentiellement une question de "performance". Que ce soit devant un public ou que le public ne soit que vous-même, il s'agit toujours de performances.

À un jeune âge (vous jouez dans un groupe scolaire), il peut être très facile de développer une vision négative de sa propre capacité musicale (ou de toute autre capacité d'ailleurs).

Passer d'un état d'esprit négatif à un état d'esprit positif n'est pas chose facile. Ce court article peut aider ... La psychologie de la performance:

"Beaucoup de gens ont vraiment peur de se lever devant une école et s'adressant à une assemblée. Multipliez par million et mettez un instrument entre vos mains, et [ajoutez] la nature abstraite de la musique, et alors vous avez un avant-goût de ce que c'est que de se tenir devant un public ". http://www.abc.net.au/radionational/programs/musicshow/richard-tognetti-and-the-psychology-of-performance/6838670

Ayant joué des instruments pendant plus de 30 ans, ayant été dans un groupe avec de vrais concerts et ayant un diplôme en arts visuels, je dirai: vous n'êtes pas seul.

Cependant, mis à part le moi basique -syndrome de dégoût et d'imposteur dont tous les artistes souffrent, il existe un concept en psychologie appelé flow . Ce qui est similaire mais différent de "hyperfocus".

D'après mon expérience, lorsque je prends conscience de mon jeu d'une manière analytique que vous semblez décrire dans votre question , surtout quand je pense à quel point je devrais avoir l'air cool et à quel point tout le monde doit apprécier mon génie évident (/ sarcasme), mon jeu en souffre .

Certaines personnes parlent sur la dualité cerveau droit / cerveau gauche et il semble qu'il y ait une certaine science à cela. J'ai toujours pensé au flux comme à cet état où mon cerveau gauche se ferme et me laisse travailler .

Il n'y a pas de moyen facile d'entrer dans un flux, sauf pour "ressentir "et pas de moyen facile d'y revenir une fois" cassé ". Vous avez juste besoin de savoir quoi faire, comment entendre et où aller (même lorsque vous trébuchez). Ceux-ci proviennent de la pratique et de l'attitude positive envers l'imperfection.

Flow est (de Flow (phychologie)):

• Intense et concentré concentration sur le moment présent
• Fusion de l'action et de la conscience
• Une perte de conscience de soi réfléchie
• Un sentiment de contrôle personnel ou d'agence sur la situation ou l'activité
• Une distorsion de l'expérience temporelle, l'expérience subjective du temps est altérée
• L'expérience de l'activité comme intrinsèquement enrichissante, également appelée expérience autotélique

et

Certains des défis pour rester dans le mouvement incluent des états d'apathie, d'ennui et d'anxiété.

Curieusement, banal la pratique et les autocritiques qui sont toutes deux essentielles à long terme pour la créativité sont également contre-indiquées pour le flux.

Vous décrivez l'état interne qui conduit les musiciens à rechercher les conseils d'un très bon professeur.

Vous serez étonné de voir à quel point vous pouvez obtenir plus de satisfaction en jouant de votre instrument si vous êtes guidé pour faire améliorations dans votre jeu.

Assemblez une liste de candidats enseignants. Demandez à observer une leçon. Rayer de votre liste toute personne qui n'est pas à l'aise avec cette demande. Continuez à chercher jusqu'à ce que vous trouviez la bonne coupe.

Je pense que ce qui vous arrive est peut-être une bonne chose. Vous savez que vous ne sonnez pas comme vous le souhaiteriez . D'après mon expérience, je comprends cela aussi. Quand j'entends de grands musiciens et que j'expérimente ce qu'ils me font ressentir; Je vois à quel point ils sont incroyables, et je me demande comment pourrais-je, ou pourrais-je même être capable d'être génial en musique.

Quand je joue, je trouve des points faibles ou des choses que j'aimerais améliorer. Et j'entends même comment je veux que ça sonne, mais il y a un vide. Et parfois, un gros problème, entre comment je sais que ça doit sonner, ou comment je veux que ça sonne, et comment je sonne quand je joue.

Et c'est non tache facile. Ce n'est pas facile de jouer d'innombrables fois pour me rapprocher un peu de ce que je veux faire. Et parfois, j'ai l'impression que je ne vais nulle part, que ça ne va pas mieux.

Mais le travail acharné en vaut la peine. Un jour, vous jouez une autre fois le même morceau, et il se rassemble comme par magie .

L'une des choses qui m'a poussé à approfondir ce voyage musical, c'est le professeur que j'ai. Il m'apprend à construire mon propre son, à penser la musique, à interpréter. Comment donner un sens à chaque note que vous jouez. Toutes les notes font de la musique. Et c'est la partie difficile, chaque note que vous jouez a un sens, tout cela fait partie d'un grand discours. Et cela fait partie de ce qui fait de grands musiciens, capables de donner vie à chaque note qu'ils jouent.

L'une des choses importantes qu'il m'a appris est d'avoir une base solide . Des choses sur lesquelles vous pouvez compter de manière fiable lorsque vous êtes bloqué. Ces éléments, éléments techniques, constituent le terrain où vous construisez la musique. Comment vous positionnez votre corps pour jouer, comment bougez-vous vos muscles pour produire du son. Que devez-vous faire pour produire un son, que ce soit un legato ou un staccato par exemple, comment est-il joué et comment le jouer avec votre corps.

Le fait est que les fondations que vous construisez compensent la musique que vous allez créer. Si vous pouvez construire une base solide, vous pouvez faire de la bonne musique. C'est un chemin difficile. Mais je travaille sur les outils qui me permettent de peindre la musique, c'est comme préparer une palette de couleurs à utiliser plus tard. Vous pouvez jouer de la musique "facile" / "débutante", tout en la rendant incroyable si vous disposez des outils.

Je connais le sentiment. En tant que violoniste, j'avais une opinion exagérée de mon son. Le violon est juste contre votre menton et fait vibrer votre crâne, ce qui fait que l'instrument sonne beaucoup mieux pour celui qui le joue ... (un peu comme la voix des gens sonnent mieux pour eux-mêmes que pour les autres ou sur un enregistrement.)

Si vous jouez depuis si longtemps, alors vous avez probablement un son aussi bon que prévu. Je m'enregistre en train de m'entraîner pour avoir une meilleure idée de la façon dont je sonne vraiment, et bien sûr cela me fait horreur. Mais c'est important (moi étant violoniste ... les violonistes ont de grosses têtes ...) d'avoir une bonne idée de mon son. Ce que j’ai découvert, c’est que lorsque j’ai comparé mon son actuel à ce que j’ai fait au début, j’ai l’impression que je me suis amélioré. Vous n’arrêtez jamais d’apprendre. Vous n'avez jamais l'air parfait, mais vous vous améliorez toujours.

Pour la plupart des gens qui ne sont jamais restés coincés avec un instrument, vous sonnez probablement comme quelque chose d'incroyable. Ne pensez pas que les gens ne louent rien. Ce n'est pas que vous sonnez aussi bien qu'une légende de la guitare, c'est que vous sonnez mieux qu'avant, et mieux que les gens qui n'ont pas joué aussi longtemps que vous. Être capable de jouer à tous demande du dévouement. C'est ce que les gens remarquent. Pas la perfection.

Vous semblez plutôt jeune. À quel point est-il habituel d'avoir une personne de votre âge qui est coincée avec n'importe quel instrument aussi longtemps que vous en avez? La plupart des gens de votre âge ne connaissent pas la première chose à propos de la guitare.

Alors, que pouvez-vous faire? Entraine toi. Enregistrez vous. Ne vous en faites pas quand vous ne parlez pas comme un maître. N'oubliez pas que vous vous êtes amélioré.

Lorsque vous n'arrivez pas à avancer, rappelez-vous où vous êtes allé.