Avant de dépenser beaucoup d'argent dans un studio (car les studios peuvent coûter cher), c'est une bonne idée de faire une démonstration de quelques chansons au préalable. Vous n'avez pas besoin d'être un ingénieur de mixage expert, tout ce dont vous avez besoin est juste assez pour avoir une idée du son de votre groupe et de vos chansons. Se réécouter lors de l'enregistrement et du spectacle en direct est aussi différent que la nuit et le jour. Vous ne vous rendriez donc pas service si vous vous rendiez en studio totalement aveugle. Vous devez entendre vos trucs du point de vue de l'auditeur afin de pouvoir travailler sur tout ce qui doit être corrigé avant d'être sur l'horloge dans un studio. Et vous pouvez également prendre le temps d'expérimenter différents sons, effets, parties d'instruments, etc. et voir comment ils sortent de l'enregistrement.

C'est la meilleure façon de se préparer pour un studio, sachez exactement quoi vous vous lancez avant d'entrer. Lorsque vous êtes sur l'horloge, vous ne voulez pas expérimenter et essayer de réparer les choses que vous avez remarquées lorsque vous vous êtes entendu. Vous pouvez également donner votre démo à votre ingénieur et lui parler des sons et des sensations que vous souhaitez afin qu'il sache ce que vous recherchez avant de commencer l'enregistrement. Même si vous ne parvenez pas à perfectionner les sons de vos enregistrements de démonstration, vous pouvez toujours donner à votre ingénieur la vision que vous avez de vos chansons.

Et je sais que vous avez dit que vous vouliez enregistrer en live en tant que groupe, mais c'est rare même pour des musiciens professionnels très qualifiés. Enregistrer un instrument à la fois facilite vraiment les choses pour pouvoir corriger des erreurs mineures via des overdubs qui seront beaucoup plus difficiles à faire si vous jouez en direct et surtout si vous ne jouez pas sur une piste de clic. Les erreurs mineures sont pardonnables en direct, puis elles sont parties et oubliées, mais sur un enregistrement ces erreurs resteront là pour toujours. L'enregistrement est différent de jouer un concert en direct. Le mixage est également beaucoup plus facile lors de l'enregistrement d'un instrument à la fois et la production est une partie très importante du résultat de votre album. Des pistes mal mixées parce que (par exemple) il y avait un saignement de cymbale massif dans le micro vocal principal qui limitait le volume ou le traitement sur les voix aura un effet très négatif sur l'enregistrement global.

Et enfin, c'est parti toute la journée est probablement une mauvaise idée. Votre endurance peut convenir aux instruments, mais le chant est une bête totalement différente. La voix de votre chanteur finira probablement par être avertie et la voix est un point focal clé, vous voulez donc qu'elle soit très forte. Vous ne voulez pas que votre chanteur soit sur le point de perdre sa voix de chanter toute la journée. Donc, au moins, vous devriez diviser les jours de vos enregistrements de chanteur.

Je dirais que plus important que cela, c'est d'avoir un objectif à chaque session d'enregistrement. En vous basant sur votre expérience avec votre groupe, vous pourriez dire: Nous enregistrons une chanson par jour ou Nous enregistrons 3 chansons par jour.

Je pense que vous devriez l'essayer. Lorsque vous définissez un objectif pour la première session et que vous voyez que la concentration des bandes est partie après 2 heures, définissez les sessions avec 2 heures. Si vous voyez qu'ils obtiennent de bons résultats même après une session de 8 heures, vous pouvez définir des sessions aussi longues, bien que cela puisse varier en fonction de la motivation, des résultats et de la forme physique quotidienne.

Mais le plus important, ne réservez pas studio, allez-y et essayez de savoir quoi faire. Définissez vos objectifs avant, parlez-en avec le groupe et voyez comment ça se passe.

Je n'ai pas une grande expérience de l'enregistrement, mais ce que j'ai fait a été à 80% multi-pistes en direct. Et je préfère ça. Le style de musique que vous enregistrez détermine certainement à quel point cela est "acceptable" et "possible". Mais en général, il est plus courant d'enregistrer une piste / un instrument à la fois.

Si vous vous inquiétez de la longévité et de l'endurance du groupe, pourquoi ne pas essayer 1/2 album à l'entraînement? C'est un bon moyen de voir jusqu'où vous pouvez aller et s'il semble que tout le monde puisse le faire.

Au début de l'enregistrement, les gens devaient suivre en direct, et cela était prévu et rien de trop exigeant pour la plupart des musiciens. Mais tout le monde doit être à bord pour cela.

Il existe de bonnes réponses accompagnées de bons conseils. Je peux penser à quelques éléments à ajouter à ce que les autres réponses ont dit.

Vous n'avez pas mentionné si la réservation du studio comprend la réservation d'un ingénieur ou d'un technicien qui dirigera l'équipement du studio ou si vous apportez votre propre ingénieur et louez simplement le temps / l'équipement du studio. Je vais supposer qu'il y aura quelqu'un lié au studio qui agira en tant qu'ingénieur et / ou producteur.

Si tel est le cas, vous devriez solliciter leurs conseils après avoir clairement articulé vos objectifs et la volonté et les capacités de vos compagnons de groupe. Demandez combien de temps passé en studio est logique. L'ingénieur / producteur saura par expérience combien de temps sera passé à se préparer à enregistrer l'ensemble du groupe à la fois. Ils auront probablement un aperçu basé sur l'expérience du nombre de prises nécessaires pour obtenir le résultat final souhaité.

Il / elle connaîtra également ses propres capacités de post-production en ce qui concerne le mixage, le peaufinage, l'édition, le «raccordement» et le mastering de post-production. En fonction de la façon dont vous avez tout configuré (une piste de clic est importante), l'ingénieur / producteur peut être en mesure de prendre les meilleures parties de plusieurs prises différentes et de les mélanger de manière transparente afin de jouer une chanson encore et encore et encore et encore. pour obtenir la prise parfaite peut ne pas être nécessaire. Mais seul l'ingénieur / producteur avec qui vous travaillerez saura si c'est une option viable compte tenu de l'équipement utilisé, des compétences du producteur / ingénieur et de la configuration.

Une autre chose qui sera importante est que tous les membres du groupe dorment suffisamment la nuit avant chaque séance et s'assurent qu'ils sont bien hydratés avant d'entrer. Pauses régulières devrait être inclus dans la session. Vous voudrez peut-être décider de faire une pause entre les chansons au lieu d'une heure définie. Vous ne voulez pas interrompre le karma créatif une fois que vous vous lancez, simplement parce qu'il est temps pour une pause programmée.

Si tout le monde est fatigué et commence à devenir bâclé, il est peut-être temps d'arrêter de jouer et de passer le reste du temps réservé à planifier ce que vous espérez accomplir le lendemain et / ou à parler de ce que vous travaillez ce jour-là, ou en écoutant les différentes prises. En fait, lorsque je suis en studio, la première moitié du temps est consacrée à la performance et à l'enregistrement des différentes prises et au moins autant de temps à écouter pour décider quelles parties me plaisent le plus. Si c'est l'approche que votre producteur adoptera, au moment où vos camarades de groupe commenceront à se lasser de jouer, il sera temps d'écouter ce que vous avez joué.

Il peut aussi y avoir des écoutes entre les prises afin que vous puissiez parler de ce que vous aimez et de ce que vous n'aimez pas à propos de cette prise. Donc, si vous êtes en studio pendant 8 heures, il est probable que vous ne soyez en train de jouer et d'enregistrer que la moitié de ce temps, le reste du temps passé à écouter.

Enfin, assurez-vous que les membres du groupe s'engagent à traiter la période réservée de plusieurs jours comme un travail sérieux. Puisqu'ils doivent aller travailler le lendemain, ils devraient s'abstenir de sortir tard pour faire la fête une fois la journée de travail terminée.

Bonne chance et amusez-vous bien.

Cela dépend vraiment des musiciens. Il y a des gens qui peuvent jouer / enregistrer pendant plusieurs heures ou plusieurs jours sans se fatiguer et obtenir un excellent résultat. Il y en a d'autres qui pourraient être fatigués de rester assis toute la journée pendant quelques jours en studio.

Ce que je suggère, c'est d'en discuter avec votre groupe. Voyez comment ils peuvent fonctionner. Si vous avez une personne (ou plus) qui pourrait être fatiguée de faire cela, vous devrez peut-être travailler quelques heures par jour.

Ma suggestion serait la dernière; travailler quelques heures par jour (cela prendra donc plus de jours) De cette façon, tous les musiciens peuvent travailler dur au studio puis rentrer chez eux et se détendre et être prêts pour une autre session le lendemain, mais c'est juste moi qui connais mes capacités et mes faiblesses; l'autre méthode pourrait mieux fonctionner pour vous et votre groupe.

par exemple faire une pause prolongée au milieu (les gens ont besoin de leur déjeuner de toute façon)?

Cela aidera sûrement les musiciens à se détendre, mais moi personnellement, je préférerais travailler quelques heures et ensuite l'appeler un jour. (Par quelques heures, je ne veux pas dire 1-2; une session peut durer 4-5 heures)