Avantages de la poignée traditionnelle:

• Très courant dans les percussions de marche
• Ça a l'air plus cool (subjectif)
• Facile à jouer sur un tambour incliné , plus difficile à jouer sur un tambour de niveau.
• Il est plus facile de jouer très doucement car vous tirez le bâton vers le bas au lieu de le pousser.

Inconvénients de la poignée traditionnelle:

• Plus dur pour que votre main droite et votre main gauche sonnent de la même manière.
• Un peu plus difficile à apprendre correctement car cela implique des muscles moins communs et le mouvement est difficile au départ.
• Plus difficile pour se déplacer et jouer de la batterie différente.

Les avantages et les inconvénients de Matched Grip sont fondamentalement à l'opposé de ceux de la traditionnelle.

Je suis un partisan de l'apprentissage correspondant d'abord, et traditionnel plus tard si vous en avez besoin / voulez. Je joue régulièrement avec les deux et ma main gauche est également bonne dans les deux prises, même si cela demande un effort supplémentaire pour que les choses restent ainsi.

La poignée traditionnelle est le plus couramment utilisée dans les percussions de marche car elle est idéale pour jouer sur un tambour incliné (en fait, c'est pourquoi il a été inventé). De nombreux batteurs de jazz utilisent le traditionnel, mais j'ai remarqué que la plupart d'entre eux passaient à ceux qui avaient besoin de se déplacer dans le kit.

En fin de compte, cela dépend de ce qui fonctionne pour vous. : D

Je suis un directeur de groupe avec un diplôme en interprétation de percussions et j'ai longtemps joué et enseigné Drum and Bugle Corp. Je suis un expert des rudiments de batterie. J'ai d'abord appris la prise traditionnelle, puis je suis passée à la prise assortie. J'utilise maintenant les deux poignées, car chacune a ses propres avantages.

Poignée traditionnelle: il est plus facile de produire un rebond double ou multiple avec la gauche dans cette poignée, car le poids de la main est principalement sous le bâton et cela permet à la réponse de se produire facilement. Cela n'est vrai que pour une personne droitière. En outre, il est plus facile de se croiser lorsque vous jouez sur plusieurs tambours ou cymbales, car une main tient sous le bâton tandis que l'autre est sur le dessus et cela signifie qu'il y a moins d'interférences lorsque les mains se croisent. De plus, il ne faut pas oublier que lorsque la batterie est née, la prise en main traditionnelle était celle-ci et la batterie est configurée pour cela. C'est pourquoi certains batteurs jouent maintenant du Hi Hat avec la main gauche (prise en main), afin d'éviter de croiser les bâtons et d'obtenir plus de puissance sur la caisse claire. Ceci n'est pas un problème avec la prise traditionnelle. Un autre avantage de la poignée traditionnelle est qu'elle vous permet d'incliner votre caisse claire vers les toms montés et de raccourcir la distance permettant des changements plus rapides.

L'inconvénient de la poignée traditionnelle est qu'elle prend plus de temps à se développer, de sorte que les deux les mains ont une force et une endurance égales. Avec la prise traditionnelle, votre main gauche a moins de portée, donc si vous avez une configuration étendue, cela peut s'avérer prohibitif.

Les avantages de la prise adaptée sont évidents. Il est plus facile de développer la force, la puissance et l'endurance et il est plus facile de faciliter l'atteinte autour d'une grande configuration. L'inconvénient est qu'en raison des nombreux muscles impliqués, il faut plus de temps pour apprendre la subtilité de la main gauche sur les notes de grâces et les multiples motifs de rebond. Il est également plus difficile de se croiser en jouant sur plusieurs surfaces.

La poignée traditionnelle a été développée par des batteurs en marche pour accueillir un tambour suspendu à une sangle à un angle prononcé. Le grip traditionnel était à peu près le seul grip au début de la batterie "trap set", et reste populaire dans le jazz. Cela dit, Ian Froman est un artiste et professeur de jazz qui a écrit un article à ce sujet dans Modern Drummer. Il joue principalement de l'adhérence traditionnelle, mais apprendrait l'adhérence correspondante s'il avait le temps, et il enseigne l'adhérence assortie. Voir aussi Billy Cobham, Simon Phillips, Carter Beauford, Lenny White et al, qui jouent les mains ouvertes, c'est-à-dire qu'ils jouent le rythme de conduite avec la main gauche sur un kit pour droitiers - les avantages sont que vous n'êtes pas obligé de le faire. croisez vos mains pour jouer soit un rythme de ride sur le charleston ou des accents sur les toms pendant que vous roulez. Les gens jouent généralement les mains ouvertes avec une adhérence identique par opposition à une adhérence traditionnelle.

Je n'ai rien contre la prise en main traditionnelle, mais si vous avez réussi jusqu'à présent sans elle, pourquoi changer quelque chose si elle n'est pas cassée? Gardez à l'esprit pourquoi l'adhérence traditionnelle est née. Lorsque vous connaissez l'histoire, vous verrez à quel point il peut être peu logique de l'apprendre pour un joueur de batterie.

Je ne dis pas que c'est une mauvaise technique, mais y a-t-il suffisamment d'avantages réels pour vous personnellement pour apprendre une nouvelle prise? Combien de temps pensez-vous qu'il faudrait pour vous familiariser avec cela et que pourriez-vous accomplir d'autre pendant ce temps. C'est une question que je me poserais vraiment avant d'apprendre une toute nouvelle prise / technique.

C'est surtout une question de sentiment. La prise en main traditionnelle vous donne un type de contrôle différent, d'après mon expérience, elle permet des nuances sonores plus fines: vous pouvez ajuster librement l'angle dans lequel le bâton frappe la peau de tambour, ainsi que la pression après impact - c'est également possible avec une prise adaptée, mais il me semble moins «intégré». En dehors de cela, le traditionnel garde mieux la main gauche à l'écart de la droite; mais cela ne devrait pas vraiment poser de problème de toute façon.

Je pense que vous voudriez maîtriser les rudiments de base (en particulier les rouleaux) avec une première prise avant de s'attaquer à une deuxième poignée. Alors oui, je pense qu'il serait plus difficile de les apprendre tous les deux en "même" temps. Cela dit, j'ai appris les deux poignées assez tôt dans mon parcours de batterie et je suis content de l'avoir fait. Pour une raison quelconque, j'étais plus disposé quand j'étais plus jeune à passer beaucoup de temps sur la technique et à apprendre une nouvelle prise. J'ai appris le traditionnel et j'ai appris le match lorsque j'ai commencé à jouer un kit. J'avais l'habitude de toujours revenir au traditionnel quand j'avais besoin de faire un rouleau. Cela a vieilli, alors j'ai appris à rouler avec le match. À ce jour, je suis toujours plus à l'aise de rouler avec trad. poignée. Maintenant, quand je joue, je glisse toujours entre les deux poignées. Parfois, des parties d'une chanson m'obligent à opter pour du traditionnel, parfois assorties, alors j'aime avoir le choix.

Il y a une vidéo "Neil Peart: A Work in Progress", où il "réinvente" sa batterie en apprenant le trad. grip et jouer avec un mouvement plus circulaire. Je ne l'ai pas trouvé très convaincant, mais vous voudrez peut-être le regarder pour avoir son point de vue.

Il y a des techniques qui ne peuvent vraiment être faites qu'en correspondance (à main levée), d'autres choses qui ne peuvent être faites qu'en traditionnel (beaucoup de pinceaux, certaines techniques de contrôle des doigts).

Le plus grand avantage de la prise en main traditionnelle est que vous pouvez faire varier l'angle d'attaque entre la baguette et la surface sur laquelle vous jouez (donc en changeant le son) d'une manière qui serait totalement irréalisable dans un germanique poignée de style et presque impossible dans une poignée de style français. La meilleure chose à faire pour une adhérence adaptée est la précision avec laquelle vous pouvez refléter ce que fait chaque main afin que les deux soient cohérentes.

Vous pourriez littéralement écrire un livre sur toutes les petites différences complexes. Ce que cela revient à dire, c'est que la prise traditionnelle donne une sensation totalement différente de la prise correspondante. Aucune des deux méthodes n'est la manière «correcte» de jouer de la batterie, et chacune a sa place. Lorsque vous arrivez au point où vous maîtrisez les deux styles, vous commencerez à voir où et quand les utiliser.

Une chose que tout le monde regarde cependant est ... "Est-ce que cela m'inspire pour jouer à Traditional Grip?" Je suis un joueur de grip traditionnel et je joue à Matched grip depuis un moment (car tout le monde dit que c'est plus facile / meilleur / plus sain et ainsi de suite). Je suis assez compétent avec une adhérence assortie mais cela ne m'inspire pas. il semble que quand je joue un solo, aucune idée ne me viendra. Je trouve cela vraiment étrange. donc quand je joue à grip traditionnel + kit mis en place pour le jeu traditionnel, les idées surgissent. Charlie Watts joue aussi le grip traditionnel mais je suis sûr que sa main gauche n'est pas aussi développée que la main gauche de Vinnie Colaiutas et regarde sa carrière. Je crois qu'il ne faut pas oublier d'inclure la partie musicale de jouer une certaine emprise dans l'équation. mieux pour vous tous

regardez - voici la vraie affaire. La poignée assortie est utilisée pour: 1) les timbales; 2) maillets (xylo, marimba, cloches, carillons, etc.); 3) caisse claire de concert; 4) sus cym; 5) grosse caisse de concert; 5) bloc de bois ..... littéralement TOUT dans une section de percussions. Le problème avec le traditionnel est qu'il faut des ANS pour développer (PAS maîtriser) la technique en une prise utilisable. Il faut des DÉCENNIES pour maîtriser les parties techniques et subtiles du grip traditionnel.

C'est pourquoi vous ne voyez pas trop de jeunes de 13 et 14 ans le tuer avec une prise traditionnelle. Vous voyez beaucoup de grip dans DCI, mais rappelez-vous que ces artistes pratiquent la même chose 4-8 heures par jour comme si c'était leur JOB. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai vu des enfants avec une prise traditionnelle terrible et une main gauche ridiculement faible essayant toujours de jouer efficacement. Cela ne sert qu'à rendre la section très bâclée.

De nombreuses lignes de batterie sonnent très propres, mais uniquement parce qu'elles pratiquent les mêmes choses pendant des heures et des heures. Si vous mettez ces mêmes interprètes sur une caisse claire de concert sur une scène dans un auditorium, les défauts de technique deviendraient manifestement évidents lorsqu'ils essayaient de jouer du piano ou du pianissimo. Il. Prend. Des décennies à maîtriser.

Vous rendez un très mauvais service à votre section et à votre ensemble si vous essayez de jouer du traditionnel pendant vos années de lycée. C'est aussi pourquoi vous ne voyez pas beaucoup de lycées jouer de façon traditionnelle avec 5, 6 ou 11 caisses claires: il est TRÈS difficile de jouer proprement sans HEURES de pratique d'ensemble. (Soyez témoin de la batterie d'une équipe de football de Chicago, par exemple).

Tenez-vous-en à la prise correspondante pour un son clair. Ne forcez pas vos enfants à apprendre quelque chose qui a pris des décennies à maîtriser les professionnels.

Cela peut sembler un peu étrange, mais pour une raison quelconque, la prise traditionnelle me semble tout simplement meilleure; il semble mieux fonctionner en ce qui concerne l'intégration du cerveau hémisphérique. Bien entendu, la prise en main traditionnelle n'est pas vraiment "naturelle"; c'est un peu comme se caresser la tête et se frotter le ventre en même temps. Une fois que vous l'avez appris, la poignée de match est celle qui semble "contre nature". J'ai appris le grip traditionnel en tant que jeune homme, avant que les batteurs de rock ne commencent à frapper avec le grip de match, car c'est ainsi que la plupart des professeurs enseignaient aux débutants. Je l'ai accepté en grande partie parce que les batteurs que j'admirais le plus - Philly Joe, Morello, Rich, Sperling - l'utilisaient tous et avaient en fait tendance à dénigrer la prise en main du match.

Il n'y a aucune preuve à l'appui que la prise traditionnelle présente des avantages techniques ou musicaux par rapport à la prise en main. Il y a des faits qui soutiennent l'adhérence assortie - plus de muscles peuvent être employés; moins à apprendre; se traduit plus facilement par des instruments à tympan et maillet, entre autres.

La SEULE raison de jouer du grip traditionnel est le désir d'en jouer, ou d'honorer la vieille tradition du tambour. Sinon, évitez-le. J'ai appris le grip traditionnel à un jeune âge et j'aurais aimé que quelqu'un m'apprenne un grip adapté pour caisse claire et kit de batterie.

Si votre directeur de fanfare fait jouer les batteurs de caisse claire de façon traditionnelle, ils sont mal guidés. En tant que batteur, mon conseil serait de jouer des quads / ténors si vous prévoyez de continuer à jouer avec des kits de batterie.

Le pro que j'ai pour l'adhérence assortie concerne principalement les joueurs novices, en ce sens qu'il est plus facile de permettre à la main la plus faible (traditionnellement la gauche ... sans jeu de mots) de faire écho à la droite. Je dis souvent aux étudiants qui ont une bonne technique de la main droite de l'utiliser comme modèle pour la gauche.

Si vous voulez essayer une fanfare, je pense que si vous essayez d'obtenir une partie de caisse claire, vous devriez essayer d'apprendre le trad. Mais parce que tout le reste est joué en correspondance, si vous voulez que l'apprentissage du ténor ou de la basse corresponde.

J'ai pu mieux comprendre le trad que la plupart des gens ne le disent possible. Je jouais aussi vite que prévu en quelques semaines avec juste une courte pratique quotidienne.

Pour ce sujet, permettez-moi d'être direct et direct. J'ai joué pendant plus de 35 ans. Je m'en fiche si vous jouez une caisse claire ou un 10 pc. trousse. Appelez-vous un batteur ou un percussionniste. Peu importe! Vous apprenez le traditionnel et vous apprenez assorti. Voilà la réponse. Pas de si. Ands. Mais. Nothin Nous ne jouons pas de cordes. Nous ne soufflons dans rien. C'est une discipline. Cela nécessite de la pratique! Vous les apprenez tous les deux car votre portée devient alors exponentielle. Parce que, comme mentionné précédemment, le traditionnel libérera la créativité. Cela vous apportera de la finesse. Et le pouvoir que vous pouvez utiliser vous épatera. C'est pourquoi vous apprenez la prise en main traditionnelle. Et pour que nous soyons clairs, je suis une tête en métal. Paix!