Comme vous le savez sûrement, vous pouvez transposer n'importe quel morceau sur la tonalité de votre choix.

Une des raisons de choisir une certaine touche, c'est simplement qu'elle sonne bien.

Il se peut que vous ayez l'impression que les notes d'une certaine hauteur semblent intrinsèquement agréables sur l'instrument que vous avez choisi. Il se trouve que j'aime le son de ma guitare avec un capodastre sur la 7e case, par exemple.

Ou il se peut qu'en raison de l'accordage tempéré, les intervalles fonctionnent mieux pour vous (la différence entre un do et un G est seulement approximativement la différence entre un D et un A). La plupart des gens ne peuvent pas détecter consciemment ces différences, mais il peut y avoir des effets subconscients.

Une autre raison est la facilité de jouer. Vous avez demandé pourquoi les compositeurs n'utilisent pas de touches «plus faciles». Gardez à l'esprit que ce qui est facile sur un instrument n'est pas si facile sur un autre. Les guitaristes débutants n'aiment pas le do majeur car ils doivent jouer un accord barre F.

Les pianistes débutants adorent Do majeur parce que tout est sur les touches blanches. Les pianistes plus expérimentés ne trouvent pas les touches noires comme un problème, mais ils aiment certaines touches à cause de la façon dont les touches tombent sous leurs doigts (souvent des touches avec beaucoup de touches noires).

Lors de la composition pour un orchestre ou un groupe, vous devez garder à l'esprit les touches préférées sur toutes sortes d'instruments - violons, bois, harpe, etc.

Pour les chansons, il y a aussi une gamme vocale à considérer. C'est probablement la principale raison pour laquelle les chansons folk / pop / rock sont transposées.

Enfin, il y a la sensation provoquée par la mécanique de jouer le morceau dans une tonalité donnée sur un instrument donné. Pour passer d'un F à un G sur un enregistreur, il faut lever trois doigts. Pour passer d'un G à un A, vous ne soulevez qu'un seul doigt. Vous pouvez imaginer comment ce dernier sonnerait plus propre - et l'effet peut être plus dramatique sur d'autres instruments.

Les signatures clés avec des objets pointus et plats ne sont ni plus faciles ni plus difficiles. Sur un piano, par exemple, je trouve que mi majeur (4 dièses) est le plus facile à jouer, alors que le compositeur Chopin a enseigné à ses élèves le si majeur (5 dièses) en premier car il le considérait comme le plus facile. Le do majeur, que vous pensez peut-être être le plus simple car il ne s'agit que de notes blanches, n'est en fait pas naturel. Vos doigts sont de longueurs différentes, donc jouer toutes les touches blanches oblige votre main à prendre des positions inconfortables.

Si une touche particulière vous semble plus facile, cela signifie simplement que vous avez eu plus de pratique avec elle (soit mentalement ou physiquement). Avec plus de pratique, vous pourrez simplement regarder une clé et commencer à jouer sans avoir à y penser; vous jouerez automatiquement les bons bémols / dièses.

Avec la guitare en particulier, certaines formes sont plus difficiles à jouer que d'autres, mais vous pouvez utiliser un capodastre ou un autre accordage pour faire disparaître ce problème. Penser que les chansons doivent être écrites pour s'adapter à l'accord et à l'expérience actuels serait idiot, car il y a tellement de variété là-bas et la plupart de la musique utilise plus d'un instrument!

Pour répondre à votre question spécifique:

• les chansons sont-elles vraiment "écrites" dans les touches que vous entendez à la radio / CD /?

la réponse est, "généralement pas."

Comme cela a été fait pendant des siècles:

1) La chanson est écrite. La clé n'est pas pertinente. Cela peut être écrit en une seule clé, mais personne n'y prête attention.

2) Un chanteur décide d'interpréter la chanson. Le chanteur transpose la clé de la chanson à la meilleure qui correspond à la gamme de sa voix particulière. Lorsque d'autres chanteurs interprètent la chanson, ils choisissent différentes clés à volonté.

3) Si la chanson est publiée, elle peut être écrite dans une clé ou une autre à la discrétion de l'éditeur. La clé dans laquelle elle est publiée est généralement celle qui a été choisie par un chanteur populaire qui a eu un succès avec la chanson.

Cela a un peu changé au 20ème siècle avec l'avènement de l'enregistrement et de la diffusion radio. À ce moment-là, le public s'est habitué à entendre une certaine chanson dans une tonalité particulière parce qu'il a écouté encore et encore un certain enregistrement populaire d'une certaine pop star.

Tout musicien instrumental digne de ce nom peut jouer n'importe quel chanson dans n'importe quelle clé. Votre idée selon laquelle certaines touches sont plus difficiles à jouer que d'autres est illusoire. Les musiciens expérimentés apprennent à jouer n'importe quoi dans n'importe quelle tonalité.

À ce jour, en jazz, n'importe quelle chanson peut être jouée dans n'importe quelle tonalité à tout moment. Rassemblez un groupe de musiciens de jazz pour jouer, donnez-leur une liste de chansons, et sur place, généralement avec les conseils d'un chanteur principal, ils sélectionneront différentes touches pour chaque chanson juste pour cette performance. Si la partition est écrite dans une certaine tonalité, les musiciens de jazz et le chanteur la transposeront sur n'importe quelle tonalité différente sur laquelle ils sont d'accord pendant qu'ils lisent la partition écrite dans une tonalité.

La grande exception à cela est la musique rock basée sur les guitares. La musique rock jouée sur les guitares est presque toujours écrite dans les touches de E, A ou D, car les guitaristes de rock ont ​​tendance à écrire une chanson entière autour des capacités de la guitare, ce qui favorise certaines cordes ouvertes comme points de pédale. Les musiciens de rock n'apprennent généralement à jouer aucune chanson dans aucune tonalité comme le font les musiciens d'autres genres. Mais pour les 99,9999% restants de la musique de l'histoire du monde, n'importe quelle chanson peut être transposée sur n'importe quelle touche à tout moment.

Il y a un point important en particulier lors de la lecture de cordes: les voicings d'accords.

Par exemple, Dm est généralement appelé la touche "la plus mineure" ou "la plus triste". Je suis tout à fait d'accord, principalement parce que jouer un Dm basique à la guitare vous donne ce chiffre:

  Dm  

où le troisième est sur la première corde, donc le le dernier vous grattez. Cela laisse à votre oreille une sensation forte où la troisième (la note "minoritaire") est accentuée.

Cela ne se produit avec aucune autre figure d'accord de base / élémentaire à laquelle je puisse penser maintenant et donc le sentiment différent comparé à, disons, Am.

Pour la raison inverse (tierce majeure attendue), le ré majeur simple de base est généralement le plus terne des accords à mon oreille.

Si vous jouez beaucoup de guitare, vous le remarquerez après un certain temps que jouer dans différentes notes (sans utiliser de transposition de frettes) vous donne différentes idées mélodiques. C'est parce que le tempérament égal n'est pas exact mais aussi parce que chaque façon de jouer des accords a des sons accentués différents en fonction du doigté.

J'ai entendu dire que certaines touches "sonnent" différemment à cause de légères variations dans l'espacement des fréquences entre les notes, mais je ne peux pas faire de différence. Deux raisons de sélectionner une clé pour une chanson sont

• Gamme de voix. La chanson doit être dans une plage à la portée du chanteur et où le chanteur sonne le mieux.

• Jusqu'à un demi-pas. Dans beaucoup de chansons, la clé change d'un demi-pas pour susciter l'inspiration. Cela peut entraîner beaucoup de dièses ou de bémols.

Les chansons sont généralement écrites dans la tonalité que vous entendez, mais il est possible de modifier électroniquement la hauteur. La plupart des musiciens professionnels peuvent gérer n'importe quelle clé avec compétence. Cela me rend jaloux. Certains livres musicaux que vous pouvez acheter ont les chansons transposées en touches plus faciles à jouer.

Voici toutes les raisons que je connais pour que les compositeurs choisissent une certaine clé.

Limitations physiques

Certains instruments ont / avaient des limitations physiques. Par exemple, certaines harpes ne peuvent pas jouer toutes les clés et les cornes et trompettes antiques n'avaient que certains raccords de tuyauterie qu'ils pouvaient utiliser qui avaient tendance à être accordés vers le côté plat du cercle des quintes (Sib, Eb, etc.). Les triangles ne sont disponibles que sur certaines notes, etc.

Considérations pour les instruments à cordes

Les guitaristes qui utilisent un accordage traditionnel adoreront un morceau écrit en E car ils pourront en utiliser de nombreux open accords.

Hendrix et Cobain se sont accordés eux-mêmes un demi-pas à plat pour pouvoir jouer des morceaux en mi bémol. La musique punk utilise généralement un accordage drop-D qui a un fond en Ré naturel.

Les mêmes types de contraintes s'appliquent à d'autres instruments à cordes tels que le violon, où le compositeur peut avoir choisi A, E, D ou G pour permettre l'utilisation de chaînes ouvertes ou de certains doubles arrêts.

Formulaire

Certaines œuvres font partie d'une forme plus large, par exemple un mouvement dans une sonate. Le premier et le dernier mouvement seront généralement dans la même tonalité et les mouvements intérieurs seront dans une zone clé secondaire proéminente, généralement V en classique et V ou VI en musique romantique.

Tesatura pour un chanteur

Certaines œuvres sont destinées à un chanteur spécifique et défient leurs gammes supérieures et inférieures ou s'attardent autour de certaines notes dans le «sweet spot» des chanteurs. La plage et donc la clé ont été sélectionnées pour des performances optimales.

Signification symbolique

Dans l'ancien temps avant le tempérament égal, toutes les touches ne sonnaient pas de la même manière et prenaient un certain caractère et sens par convention. Quelques exemples:

• Mozart a utilisé la clé de ré majeur pour représenter la magie et le surnaturel divin
• Wagner a utilisé la clé de F # pour représenter les états émotionnels perturbés
• La clé de fa majeur est associée aux cornes de chasse et à l'extérieur, et est fréquemment utilisée dans les pastorales

Facilité de jeu

Une touche avec beaucoup de notes noires est beaucoup plus facile à jouer pour un pianiste - il y a plus de variété tactile dans les doigts qui leur permet de savoir où sont les touches sans regarder.

Corne les joueurs préfèrent généralement les chansons écrites sur le côté plat, par exemple Bb et Eb, car ils sont plus faciles à jouer en accord.

Clarté de la notation

Parfois, une clé sera choisie car elle est plus facile à noter. Le fa majeur est beaucoup plus facile à écrire que le fa # majeur.

Certains compositeurs du XXe siècle ont pris l'habitude de tout écrire dans la clé de C et de n'utiliser que des altérations pour que l'interprète n'ait pas à se souvenir les dièses et les bémols par défaut à tout moment, ce qui permet au compositeur de changer de clé plus fréquemment sans trop confondre l'interprète.

Consonance avec les échantillons

L'EDM et d'autres genres modernes utilisent un beaucoup d'échantillonnage (en empruntant des formes d'onde à d'autres chansons) et choisissez la tonalité pour que le matériau environnant soit consonne par rapport à la tonalité de l'échantillon.

Pour accompagner d'autres sons

À l'opposé du au dessus; la musique composée pour les pistes sonores peut être placée dans une certaine clé pour accompagner le reste du son en cours au moment de la scène. Par exemple, dans Le Hobbit , des parties de la bande-son accompagnent la signature des nains, ou dans le film de 1979 Tess , la bande-son de Sarde accompagne une fête de mariage.

Couleur et son

Les touches inférieures sonnent, enfin, plus basses. Parfois, la couleur générale et le son de l'œuvre sont les plus importants.

En tant qu'exercice

Une sorte de cas de bord mais répertorié ici par souci d'exhaustivité. Certaines œuvres, notamment les 12 fugues et préludes du Clavier bien tempéré de Bach, tentent d'utiliser certaines touches pour compléter un exercice, c'est-à-dire que le compositeur a l'occasion d'essayer chaque touche, l'interprète a la possibilité de jouer dedans , et l'auditeur a une chance de les entendre (d'un intérêt particulier lorsque l'instrument n'est pas également tempéré).

Je composerais avec la clé la plus facile pour vous de travailler et de faire passer vos idées. Ensuite, vous pouvez transposer la chanson sur une autre tonalité si nécessaire en fonction de la personne avec laquelle vous jouez. Si vous travaillez avec des musiciens professionnels, ils devraient pouvoir jouer dans n'importe quelle tonalité, même dans les «durs». Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être mettre la chanson dans une tonalité "plus facile", ce que la plupart des gens pensent généralement être ceux avec moins de dièses et de bémols. Cependant, la chose la plus importante est que le travail clé pour votre chanteur - déterminez la gamme de notes de votre mélodie et mettez la chanson dans une tonalité qu'elle est chantable pour votre chanteur ou le type de voix que vous prévoyez d'utiliser, que ce soit une soprano. , voix alto, ténor ou barritone. Si vous n'êtes pas sûr de ce qui est chantable, demandez à quelqu'un de l'essayer et cela deviendra immédiatement évident. Bonne chance!

Eh bien, si vous avez des cors, il existe des instruments en mi bémol et en si bémol qui sont communs et "plus faciles" pour les débutants. Les débutants en piano utilisent souvent le do, les guitaristes utilisent souvent le mi et le la car ce sont des accords faciles en position ouverte. Ainsi, plusieurs fois, une clé est choisie par les instruments et les niveaux des joueurs.

Pourquoi les compositeurs rendent-ils la vie si difficile, pourquoi n'utilisent-ils pas des touches «plus faciles»? quels sont les critères pour un compositeur (aujourd'hui - accordage tempéré) pour sélectionner une clé pour une chanson

Vous devez être familier avec toutes les signatures de clé à un point tel que personne n'est plus difficile ou plus faciles que les autres.

sont des chansons vraiment "écrites" dans les touches que vous entendez sur la radio / CD / ...

Tout dépend de L'instrument. La guitare a la particularité de vouloir presque toujours la tonique de la gamme de la basse. C'est pourquoi beaucoup de musique de guitare classique est jouée en mi mineur / majeur ou en ré mineur / majeur.

Une gamme majeure sonnera presque toujours majeure quelle que soit la note sur laquelle vous commencez. Les considérations pratiques sont donc généralement ce qui fait la différence.