Vous devriez vous concentrer sur les accords et les résolutions demi-pas.

Supposons la tonalité de C.

Les 7èmes accords de cette tonalité:

Cmaj7: CEGB

Dmin7: DFAC

Emin7: EGBD

Fmaj7: FACE

G7: GBDF

Amin7: ACEG

Bmin7b5: BDFA

Prenons un exemple de jazz classique, le iimin7 | V7 | Imaj7.

En C, ce serait Dmin7 | G7 | Cmaj7.

Pour commencer, vous pouvez jouer / terminer sur n'importe lequel des accords de ces accords.

D F A C | G B D F | C E G B

Pour le rendre plus intéressant, essayez d'adapter la ligne pour avoir autant de résolutions d'un demi-pas d'accord en accord:

D F A C | B D G F | E

Notez les 3ème et 7ème des accords se résolvant l'un à l'autre (le Do en Dmin7 au B en G7, puis le F en G7 au Mi en Cmaj7). C'est une pierre angulaire de l'improvisation jazz.

En dehors des accords et des résolutions demi-pas, vous pouvez également utiliser des extensions supérieures pour des sons plus uniques, mais soyez prudent, car certains de ces tons ont tendance à sonner un peu moins résolu que les accords.

Pour les accords maj7: 9 # 11 13

Pour les accords min7: 9 11 13

Pour les accords de 7ème: b9 9 # 9 11 # 11 b13 13

Pour notre Dmin7 | G7 | Exemple Cmaj7, cela nous donnerait:

Dmin7: DFACEGB

G7: GBDF (Ab AA # CC # Eb E)

Cmaj7: DF # A

Celles-ci peuvent aider à ajouter de la couleur supplémentaire à vos lignes et vous donner des choses à expérimenter. Encore une fois, soyez prudent, certaines extensions supérieures (également appelées tensions) peuvent être gênantes, mais essayez-leur.

Donc, pour résumer: les accords, les résolutions, essayez quelques extensions.

Après cela, renseignez-vous sur les modes et essayez également d'incorporer certains de ces sons.

Lorsque vous vous entraînez, votre tête devrait faire plus mal que vos mains.

Quelques conseils simples (inspirés des livres de David Baker sur «Comment jouer au BeBop»):

Généralement:
Jouer les sons de l ' accord actuel sur le down beats vous fera sonner "in" (l'harmonie). Sur les temps forts , vous pouvez utiliser n'importe quel son; dans ou hors de l'échelle ou de l'harmonie.

Plus précisément:
Terminer votre phrase sur un ton d'accord de l'accord actuel, en particulier se terminant sur un ton d'accord sur un accord tonique (éventuellement temporaire), vous donnera l'impression de savoir ce que vous faites.

De plus:
Établissez les deux règles ci-dessus dans votre jeu, puis rompez occasionnellement et intentionnellement - comme jouer temporairement des notes d'accords ou d'échelles sans rapport, ou se terminer sur des tons sans accord / échelle - tout en rayonnant de confiance vous donnera l'impression d'être vraiment cool ...

Une suggestion pour un exercice:

1. Sélectionnez des mesures avec une courte séquence d'accords de 2 à 4 accords d'une chanson sur laquelle vous souhaitez improviser. De préférence, ces accords constituent une cadence commune se terminant sur une certaine forme de tonique.

2. Sélectionnez une note sur laquelle terminer à partir du dernier accord de votre séquence d'accords sélectionnée.

3. Sélectionnez un temps pour terminer à partir de (l'une des) mesures du dernier accord.

4. Bouclez les mesures en improvisant à chaque fois une phrase qui se termine sur la note et le battement sélectionnés. (Vous pouvez sauter la partie rythmique si cela semble trop difficile.)

Commencez par terminer sur la racine du dernier accord. Lorsque vous pouvez le faire, essayez systématiquement le troisième, puis le cinquième. Commencez également par terminer sur le premier temps du dernier accord, puis essayez d'autres temps et des temps ascendants du dernier accord, y compris celui juste avant le dernier accord. Analysez ce que vous pensez fonctionne en termes de jeu et en termes d'exercice, et ajustez et développez l'exercice en fonction de cela.

Pour éviter trop de théorie, commencez et terminez votre série de notes sur celles jouées dans l'accord à ce moment-là. Regardez le rythmeur et utilisez l'une de ses notes comme tremplin pour votre phrase, et faites de même pour votre dernière note. Gardez à l'esprit qu'il peut ou non être sur le même accord que vous avez tous deux commencé. De toute évidence, l'utilisation des notes pentatoniques évitera la possibilité de frapper des notes bum, car aucune ne devrait entrer en conflit, et lorsque vous êtes satisfait de ce scénario, passez à des arrangements de notes plus complexes, comme ci-dessus. Gardez à l'esprit qu'une note tendue à la fin ne sera qu'une ou deux frettes de la note qui sonne bien à la place. Habituez-vous à passer du mal au bien !! Bonne chance!

Réponse semi-longue

Dans la plupart des circonstances normales, passez du dominant au tonique. Ceci est connu comme une cadence authentique (V à I). C'est la plus courante et la plus complète.

Il existe d'autres types de cadences, comme la cadence phyrgienne (iv ⁶ à V) et la cadence interrompue (V à autre chose que I, généralement ii, vi ou VI). Ce ne sont pas aussi courants pour terminer une chanson ou un mouvement. Parce qu'elles ne semblent pas terminées, elles mènent généralement à une autre section plutôt que de terminer la pièce / le mouvement.

Les cadences authentiques semblent complètes car elles passent du dominant au tonique. D'autres cadences, telles que la progression de la porte dérobée (iv7 à ♭ VII7 à I) ou le retournement ii-V-I (ii à V à I) semblent également complètes car elles se résolvent au tonique. Cependant, ils sont différents de la cadence authentique en ce qu'ils ne se résolvent pas du dominant. Ils sont encore couramment utilisés (mais pas autant que la cadence authentique).

Réponse courte

Sachez dans quelle clé vous vous trouvez et terminez par la dominante puis la tonique. Par exemple, en C, ce serait de G à C.

Voir cette page et cette page pour plus d'informations.

Le i, iv et vii de la touche sont les sons auxquels vous voudrez faire attention. Les tons ii, iii, v et vi sont "harmoniquement neutres" (ils fonctionnent pour tous les accords de la clé), tandis que les trois autres (seuls ou en combinaison) produisent différents mouvements d'harmonie. Ainsi, par exemple, lorsque vous créez une harmonie Imaj, vous éviterez le ton «iv» parce que ce ton est en conflit avec cette harmonie. Si vous jouez un IIIm7, vous éviterez le ton "i" dans votre improvisation. Et ainsi de suite, pour chaque accord, il y a un certain ton ou des tons qui entreraient en conflit avec cet accord, et vous éviteriez ceux-ci en improvisant. Voir en.wikipedia.org/wiki/Avoid_note pour commencer.