Est-ce que le but de la musique que je lis lorsque je joue pour que je sache exactement ce que je fais? Ou est-ce là pour m'apprendre, puis être un guide général lorsque je joue?

Les deux.

Si vous êtes capable de mémoriser des aspects de la musique, alors il sera très difficile de désactiver cette capacité - il est donc inévitable que les informations que vous tirez d'un morceau de musique donné changent à mesure que vous lisez à plusieurs reprises

Vous pourriez avoir l'impression que vos compétences en lecture à vue ne sont pas très efficaces si vous vous souvenez de larges pans de la pièce. Mais vous pouvez faire un peu plus de "travail de gym" en faisant simplement plus de lecture à vue de pièces fraîches.

Une fois que j'ai appris la chanson, j'ai tendance à ne plus être tellement conscient de ce que sont les notes en particulier, mais à utiliser la musique pour une sensation plus générale de la musique.

Eh bien, ne pas savoir quelles sont les notes pourrait être un problème - surtout lors d'un examen!

C'est une bonne chose que vous soyez capable d'analyser et de mémoriser suffisamment le morceau pour avoir une bonne «impression générale», mais si vous ne parvenez pas à vous souvenir des notes exactes et , vous perdez la capacité de vous concentrer suffisamment sur la musique pour voir les notes exactes, alors vous jouez effectivement votre propre réarrangement ou interprétation du morceau.

Si vous voulez être capable de jouer le morceau tel qu'il est écrit, alors peut-être devrez-vous vous recentrer sur la sélection des notes sur la partition, même si vous avez également la «forme» dont vous vous souvenez. de la musique dans votre esprit.

Cela dépend dans une large mesure de ce que vous souhaitez accomplir en tant que pianiste. Si votre objectif est de devenir un bon lecteur de musique classique, la capacité de lire à vue à un niveau élevé est assez vitale; moins si vous cherchez simplement à atteindre suffisamment de compétences techniques pour vous permettre de jouer, d'improviser et de "vous asseoir" avec d'autres musiciens. Dans ce dernier cas, mon expérience personnelle est que développer une très bonne oreille est extrêmement important bien que cela aide encore beaucoup de pouvoir se référer aux points pour un rappel.

Pensez à lire la musique de la même manière que vous penseriez lire en anglais. Il y a des personnes totalement analphabètes qui peuvent néanmoins raconter des histoires fascinantes parce qu'elles connaissent et comprennent leur sujet. Les humoristes peuvent noter des idées de matériel, mais ils ne se limiteront pas nécessairement à un ensemble de mots précis lorsqu'ils raconteront la blague à un public en direct. D'un autre côté, si vous voulez jouer à Hamlet, vous devrez apprendre chaque mot que Shakespeare a écrit; la plupart des gens le feraient en lisant le script. Si vous êtes un annonceur de la BBC, on s'attend à ce que vous soyez capable de lire instantanément un bulletin d'information avec une autorité absolue, même s'il contient des noms bizarres tels que «Ghislaine», «Okechukwu Enelamah» ou «Temenuzhka Petkova». Le principe est le même. Si vous êtes le pianiste de répétition d'une compagnie d'opéra, vous allez vouloir pouvoir passer à la page 47 de la partition pour piano d'une nouvelle composition et la jouer comme si vous l'aviez connue toute votre vie. Cependant, si vous jouez de la musique de fond dans un bar à cocktails, un faux livre contenant des toplines et un symbole d'accord pourrait être utile, mais vous n'en aurez peut-être même pas besoin si vous avez développé une technique fiable et une bonne oreille. En tant que pro à temps plein depuis quarante ans, j'ai fait les deux métiers et je sens que j'ai bénéficié des deux expériences. Dans l'ensemble, mon opinion subjective est que mon oreille (et ma capacité à "simuler" mon chemin) a été de loin, beaucoup plus importante que la capacité de lecture. Mais cela dépend en fin de compte de l'endroit où vous voulez aller avec votre piano.

Bonne pratique!

Pour les besoins de votre examen de 1re année, la condition est de jouer la notation avec précision et complètement. Il y a de la place pour l'expression individuelle, mais cela ne s'étend pas au changement de choses qui EST noté. Comme les notes!

Il y a des situations musicales où la notation peut - et devrait - être considérée plus comme un guide général. Mais, en particulier lorsque vous jouez avec d'autres, ne soyez pas TROP prêt à abandonner ou à modifier les détails. Ces détails peuvent être très nécessaires à l'ensemble dans son ensemble.

C'est juste là !! Ou pas!! Bien sûr, il est là au départ, pour que quelqu'un apprenne à jouer. Il est également là pour rappeler à quelqu'un qui l'a déjà appris. C'est aussi là pour quelqu'un qui est un bon lecteur de vue pour y jouer immédiatement. Si quelqu'un l'a appris «par cœur», peu importe qu'il s'enflamme!

On rappelle constamment à mes élèves que lorsqu'ils deviennent de grands lecteurs, il n'est guère nécessaire d '«apprendre» un pièce. Je joue avec des gars qui livrent comme s'ils avaient joué quelque chose pour toujours, sans jamais l'avoir vu auparavant. Impressionnant et effrayant! Mais seulement possible pour les grands lecteurs.

Donc, pour résumer, les points sont là pour tous les usages, mais si vous êtes le possesseur d'une très bonne mémoire, ils sont superflus. Une fois que c'est appris!

Certaines personnes ont besoin de la partition. Pour certains, il est utilisé comme vous l'utilisez, comme béquille pour apprendre ou comme guide pour vous rappeler une vue d'ensemble. Certains n'en ont pas du tout besoin.

Il y a des situations où il serait inapproprié d'utiliser des partitions (pensez à un concert de groupe de rock), et d'autres où ça irait (Broadway joue un musicien de fosse qui n'est même pas vu).

Je pense que ce que vous faites est très bien, mais gardez vos objectifs finaux à l'esprit. Si vous utilisez tout en apprenant, c'est bien quoi qu'il arrive.

Je joue aussi du piano et je passerai bientôt le niveau 9. J'utilise généralement la partition pour apprendre les morceaux comme cela est recommandé et je commence lentement à ne pas chercher des notes spécifiques mais plus de motifs dans la partition. Une expérience intéressante à essayer vous-même consiste à utiliser une partition de formatage différent pour le même morceau. Par exemple: un texte est plus gros que l'autre, il prend donc 3 feuilles au lieu de 2. Et vous vous sentirez complètement perdu même s'il s'agit des mêmes notes sur la partition.

En bref, tout en apprenant un morceau, il faut le lire avec la partition, mais au fur et à mesure que vous apprenez le morceau, vous pouvez commencer à l'utiliser comme un guide général de l'endroit où vous vous trouvez dans le morceau et rechercher des dynamiques et d'autres informations musicales.

Est-ce que le but de la musique que je lis quand je joue pour que je sache exactement ce que je fais? Ou est-ce là pour m'apprendre, puis être un guide général lorsque je joue?

Les deux sont vrais. Vous n'avez pas la liberté de changer les choses comme vous le souhaitez (accent sur le changement!). Ce que vous devez toujours garder à l'esprit est de livrer une performance fidèle aux intentions du compositeur. La notation musicale est elle-même très limitée, donc tout ne peut absolument pas être écrit (cela n'aurait pas non plus de sens).

Vous pouvez y penser de cette façon: deux compositeurs différents, ou peut-être même le même compositeur mais à différentes périodes de temps, sont joués différemment, même s'ils ont écrit exactement le même morceau, vous les joueriez, interpréteriez , ils seraient différents.

Quant à ce que vous pouvez et pouvez exactement ne faites pas en dehors de ce qui est exactement indiqué dans la feuille: ici vient jouer un des nombreux rôles que joue le professeur: il / elle doit vous guider donc avec le temps, en plus des connaissances techniques, vous apprenez à savoir comment différents compositeurs / époques doivent être joués.

Je crains d'apprendre de mauvaises habitudes qui m'empêcheront d'apprendre davantage, mais je ne peux pas imaginer ce que ça ferait de lire la musique en mouvement en permanence.

Devoir désapprendre les mauvaises habitudes est quelque chose que vous voulez vraiment éviter autant que possible, alors c'est le bon moment que vous demandez!
Pour cela je s uggest vous apportez cette question à votre professeur, car il / elle sera celui qui connaîtra le répertoire que vous étudiez et ce que les choses que vous ajoutez vous-même sont correctes et lesquelles ne le sont pas.

Je joue aussi de la guitare, mais je finis surtout par l'apprendre par cœur et je n'utilise jamais la musique, ou en garde une copie à portée de main pour une fois si je suis un peu rouillé.

Eh bien, cela dépend de ce que vous voulez réaliser. Si vous étudiez juste pour le plaisir ... amusez-vous (?

J'espère que cela vous aidera!

Pour le jeu professionnel en solo - la pièce doit être rendue exactement comme dans les feuilles, mais aucune feuille n'est utilisée (apprendre la musique par cœur est une compétence essentielle).

Dans la fosse d'orchestre, la composition etc. - les feuilles sont utilisées pour référence.