Ok, un aperçu que j'ai obtenu d'un ingénieur de mixage haut de gamme de l'un des meilleurs studios d'enregistrement d'Allemagne:

1. Avec des guitares déformées: commencez par obtenir le bon son, puis pensez aux eq stuffTHEN:
2. Soyez prudent avec le passe-haut: certaines guitares ont besoin de puissance dans la zone 70-90 hz (punch, impact). Il est souvent utile de booster cette zone pour donner plus d'impact aux guitares. highpass à 50-60 Hz devrait être suffisant pour se débarrasser de la boue subsonique.
3. La zone de boue / corps tout de 150-700 Hz est une zone critique. il faut vraiment équilibrer les fréquences dépendant des autres instruments et du rôle de la guitare.
4. rechercher quelques bonnes fréquences entre 0.8 et 2 kHz et booster si besoin pour définir la guitare dans un mix (surtout quand il est multiple guitares sont en cours d'utilisation)
5. 3-4 khz est un très très important sont trop à surveiller. Habituellement, vous trouvez une oreille qui fait mal siffler là-bas. Entaillez ou coupez un peu pour obtenir l'agressivité indésirable d'une guitare déformée.

6. 8-10 kHz contrôle la luminosité mais entre en collision avec hh, caisse claire et "esses". Je couperais la zone car le hh devrait dominer cette zone.

7. Automatisez les égalisations ou créez plusieurs réglages d'égalisation pour différentes régions en fonction du rôle de la guitare dans différentes positions de chanson. Si la guitare est juste utilisée comme un rythme d'accompagnement, vous pouvez l'égaler durement (zone boueuse). Mais à un moment donné, il y a ce riff de guitare cool et le chanteur / les autres instruments s'arrêtent. Vous voudrez peut-être donner à la guitare plus de médiums et d'aigus pour lui donner du corps et du caractère.

8. Égalisez la guitare dans le mixage (tous les autres instruments jouent) et sans reproduction visuelle du Spectre de fréquences. solo et coupez les autres instruments et voyez si la distorsion cache beaucoup de fréquences nécessaires ...
9. Assurez-vous d'utiliser le panoramique pour séparer les différentes guitares
10. utilisez la compression mais n'en faites pas trop. la compression doit aplatir les pics indésirables. mais si vous en faites trop, vous obtiendrez un mur de bruit sans place pour d'autres instruments.
11. L'automatisation du volume est importante pour mettre la guitare au premier plan dans les solos / fill ins etc.

Pour résumer: Pensez au rôle de la guitare -> puis utilisez le bon ampli / baffle / distortionfx -> puis utilisez l'eq et la compression pour vous débarrasser des fréquences indésirables

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PS: oh et ne faites pas un lp en général à 9 kHz vous utiliserez beaucoup d'ouverture au son

Il y a un point d'une importance primordiale que les réponses n'ont même pas mentionné jusqu'à présent: comme pour tout ce qui n'est pas linéaire (et la distorsion de guitare métal est la plus non linéaire que vous obtenez dans la production audio), cela fait une grande différence si vous EQ avant la distorsion, ou - avec exactement les mêmes réglages - après le plugin d'ampli. C'est pourquoi vous ne pouvez pas simplement simuler différents amplis en ajoutant même le FIR post-EQing le plus astucieux.

En effet, une combinaison intelligente d'égalisation avant, après et entre les étages de distorsion est à peu près ce qui compose le tout le caractère d'un ampli. (Il y a aussi des effets encore plus compliqués qui ont à voir avec la chute d'alimentation, etc., mais ceux-ci sont secondaires et peuvent raisonnablement être approximés avec des compresseurs.)

Distorsion / ampli correctement conçu les plugins, tels que iZotope Trash, prennent soin de cela et (au lieu d'offrir une tonne de simulations d'amplis complètes qui peuvent sembler proches des originaux analogiques, mais n'offrent plus de possibilités de réglage et aucun des avantages du «retour réel») concentrez-vous sur vous donner un ensemble utile de primitives : essentiellement des fonctions de découpage et des filtres saturants . Cela vous donne le contrôle de tous les paramètres cruciaux.

Passons maintenant au problème particulier que vous décrivez. Cela peut en fait être un problème technique que vous ne devriez pas du tout aborder avec l'égaliseur, mais le saisir directement à la racine.

• En fait, cela ressemble beaucoup à ce que vous avez rencontré aliasing , qui est un désagréable particulier auquel les plugins de distorsion d'artefact numérique sont plutôt sensibles. La bonne façon de gérer cela est d'augmenter le taux de suréchantillonnage , une option que tout plugin digne de ce nom devrait offrir. Essayez d'abord!

• Comme vous dites "presque comme statique", vous devez bien sûr vous assurer que ce n'est pas, en fait, statique! Les interfaces audio USB ont tendance à capter beaucoup de salves de commutation-alimentation désagréables, et même si elles ne sont pas évidentes dans le signal clair, elles seront considérablement amplifiées par la distorsion (car la distorsion agit également comme une sorte de compression ). Pour résoudre ce problème, de nombreux plugins ont des noise-gates intégrés, ce qui rend malheureusement le problème encore plus difficile à localiser.

Si aucun de ceux-ci ne corrige le problème, c'est en fait un son problème.

Maintenant, une chose avec les sons à forte distorsion est que les fréquences aiguës proviennent principalement de la distorsion elle-même , pas de la guitare. Donc, ce que j'essaierais en premier, c'est de voir ce qui se passe lorsque l'on coupe la plage de pré-distorsion> 6 kHz entièrement ! Il est fort possible que cela ne change pas beaucoup le son, sauf pour un caractère d'attaque légèrement plus terne. Mais OTOH, ce qui vous ennuie peut en fait être parti, car la guitare a déjà un composant puissant là-haut qui interfère avec les harmoniques de la distorsion. Cela peut particulièrement être un problème si la guitare a une forte inharmonicité, typique des courtes longueurs d'échelle (Les Paul, etc.) ou lorsque les micros ont des aimants très puissants et sont trop proches des cordes. Encore une fois, les points que vous devriez couvrir avant de commencer à jouer avec tout post-égalisation.

Si vous ne pouvez pas vous débarrasser de ces fréquences ennuyeuses par l'un des moyens ci-dessus, vous devrez utiliser un égaliseur. La procédure que vous avez utilisée au point 2. (amplification étroite -> problème de recherche -> coupure) est correcte, mais elle n'est généralement pas très utile avec des sons déformés car, s'il y a une bande étroite de fréquences problématiques dans le signal d'origine, la distorsion étalera ce problème sur tout le spectre. Par conséquent, vous devriez essayer cette technique avant le plugin amp. Peut-être que 2 kHz est en fait le problème, mais la distorsion projette cela vers le haut et donc le résultat sonne mal surtout au-dessus de 6 kHz. Couper une petite bande avant la distorsion a l'avantage que le résultat ne sonnera jamais comme «creux» ou «tinny» comme si vous coupiez après coup, car la distorsion rajoute des fréquences dans cet écart.

Si aucune de cela aide, alors c'est simplement la faute du plugin d'ampli. Essayez un autre modèle d'ampli ou un autre plugin de simulation.

Vous ne "déboguez" pas le son. Vous l'ajustez avant l'enregistrement afin de ne pas avoir à ajuster ou de savoir quel type de petits ajustements devra être fait. Vous ne pouvez pas polir une merde.

Utilisez d'abord les réglages d'égalisation (et autres) de l'ampli, puis ajustez ce qui reste après l'enregistrement, si vous ne pouvez pas obtenir le son juste en utilisant les commandes de l'ampli ( et le placement du micro, si vous enregistrez pour de vrai).

Pour moi, il semble que vous égalisez un peu trop, ce qui pourrait indiquer que le son / la tonalité initial n'est pas si bon ou pas ce que vous êtes recherche.

Un son déformé dur est souvent causé par des harmoniques trop denses . L'application d'un passe-bas supprime ces harmoniques rendant le son plus doux, mais cela jette le bébé avec l'eau du bain,

La distorion ajoute des harmoniques au signal et les harmoniques plus élevées se rapprochent les unes des autres, formant des non- intervalles musicaux.

Vous pouvez atténuer cet effet en appliquant une réponse impulsionnelle. La réponse en fréquence de (la plupart) des IR est une série de pics et de vallées, qui deviennent également plus denses à des fréquences plus élevées. Ainsi, un IR "peigne" la plupart des hautes fréquences, ce qui les rend moins denses et moins dures.

Dans le monde réel, c'est-à-dire en utilisant des amplis physiques, des haut-parleurs et des pièces, il y a beaucoup d'IR entre la distorsion et votre oreille, vous avez donc généralement moins de problèmes de distorsion sévère.

Pour appliquer un IR par voie électronique, vous pouvez essayer d'utiliser un effet de «réflexion», ou mieux encore un IR échantillonné à partir d'un vrai ampli dans une vraie pièce.

Essayez peut-être la compression multibande ou, selon la fréquence, un dé-esser. Vous devrez vous assurer que cela n'affecte pas beaucoup plus certaines notes que d'autres, mais cela peut être plus transparent qu'un eq et vous pouvez régler votre attaque et relâcher pour serrer fort ou laisser passer un peu de ces fréquences avant de commencer. fonctionne.

utilisez-vous des IR externes (réponses impulsionnelles) ou utilisez-vous ceux de la simulation? Souvent, les simulations, en particulier dans la plate-forme de guitare, que j'ai trouvées ne sont pas aussi bonnes en raison du manque de positions et de types de micro disponibles que celles de tiers tels que Redwires.

Ma méthode est de m'assurer que le signal di vers l'ordinateur est d'abord propre comme un sifflet sans aucun ampli dans la sim. Si ce n'est pas un noise gate ou un deesser peut vous aider.

Ensuite, je configure mes amplis comme je veux qu'ils sonnent généralement en fonction d'une référence d'un artiste existant. Ensuite, je supprime tous les baffles de la simulation d'ampli et dans le plugin en chaîne, j'ajoute Redwires irc2.Je mélange ensuite un tas de micros et de cabines différents souvent en fonction d'une méthode d'enregistrement d'artistes existante ou d'une configuration en direct. Les fils rouges ont des courbes d'impédance et d'autres subtilités qui font la différence.

Ensuite, j'ajouterai généralement un multi et un compresseur si je pense que cela le nécessite et j'appliquerai l'égalisation en plateau aux deux extrémités pour que les guitares s'accordent mieux avec la basse, etc.

Je le ferai toujours multi-pistes mes guitares au moins 2 pistes souvent plus et généralement chaque piste a soit une configuration d'ampli subtile, une configuration de micro ou des changements d'égalisation. Parfois, ces changements sont drastiques pour ressembler à des guitares totalement différentes, cela dépend de ce que je recherche.

J'appliquerai aussi parfois une saturation de bande ou un plugin similaire pour émuler une certaine chaleur analogique.

À défaut de tout cela, je vais chez mes frères et retracker les guitares en utilisant son axefx2

J'espère que cela aide, bonne chance.

This:

"Contrôler la haute fréquence d'un son de guitare fortement déformé"

a été une lutte de plusieurs années du mien, et un sujet très proche de moi. Pour cela, j'ai modifié des amplificateurs et construit mon propre matériel.

Voici l'astuce. Vous ne pouvez pas simplement tout rouler au-dessus d'une certaine fréquence. Lorsque vous faites cela, vous réduisez le signal "large bande" à la "bande complète" (jusqu'à environ 8 kHz) ou à la "bande étroite" (4 kHz). Ces termes sont utilisés dans la téléphonie et le codage de la parole.

Donc, bien sûr, cela sonne comme plat: c'est comme si vous entendiez la guitare sur une ligne téléphonique à bande étroite ou pleine. Votre ton ne peut pas vous "parler" correctement parce que ses sons "esss" ne passent pas. :) Le son n'a pas les qualités décrites comme "air", "carillon" ou "scintillement". Ce sont des attributs de l'audio large bande, et proviennent des fréquences dans la plage de 10 kHz à 20 kHz.

Bien que vous vouliez couper radicalement cette plage de 6 kHz à 8 kHz qui contient le pétillement ennuyeux, mais laissez passer une partie du haut de gamme ci-dessus .

Voici quelque chose. Il existe une technique de compression audio, en particulier dans le domaine des codecs vocaux, appelée "réplication de bande spectrale". Cela signifie qu'un encodeur audio supprime les hautes fréquences d'un signal et que le décodeur à l'autre extrémité les simule! Il les simule en prenant les bandes de la bande basse, et en les copiant simplement dans la bande haute, d'où la «réplication». Cela trompe les gens en leur faisant croire qu'ils entendent un signal de bande complète même si pratiquement zéro bit de données lui a été attribué. Citation de la page Wikipédia ci-dessus:

L'idée SBR est basée sur le principe que la partie psychoacoustique du cerveau humain a tendance à analyser des fréquences plus élevées avec moins de précision; ainsi les phénomènes harmoniques associés au processus de réplication de la bande spectrale doivent être précis uniquement dans un sens perceptif et non techniquement ou mathématiquement exacts.

Ceci est pertinent pour le son métallique déformé car cela nous dit que l'oreille ne se soucie pas tellement de ce qu'elle entend dans ces hautes fréquences, tant qu'il y a quelque chose là. Donc, c'est-à-dire, peu importe que certaines harmoniques présentes dans le son métallique déformé de 10 à 16 kHz ne soient pas musicalement liées. Ils ne sont pas traités comme des intervalles musicaux, mais s'ils sont trop coupés, les choses deviennent subjectivement plus plates que les restes de bière d'hier, c'est tout.

D'accord, alors pourquoi les conceptions d'amplis de guitare classiques sonnent-elles bien? Après tout, ils contiennent des circuits RC (résistance-condensateur) de filtrage passe-bas rudimentaires. Vous vous attendez donc à ce que les multiples niveaux de filtrage passe-bas dans un ampli de guitare vident vraiment toutes ces hautes fréquences qui donnent les qualités sonores décrites comme "air", "carillon" ou "scintillement". Ah, mais les amplis de guitare classiques ont un élément clé: un amplificateur de puissance à lampes pilotant un haut-parleur. Les amplis à lampes ont une impédance de sortie relativement élevée, ce qui entraîne une altération de la réponse en fréquence qui améliore le haut de gamme, en raison de l'impédance croissante de la bobine acoustique du haut-parleur qui aide l'ampli à fournir de la puissance. Cet effet crée ce "carillon haut de gamme". La réponse en fréquence au pic de résonance du haut-parleur est également améliorée, créant un «coup». Ces deux effets sont bénéfiques pour le son de la guitare: toutes sortes de sons! Un son clair, des tons blues et un son métallique également. Cet effet dans son ensemble ne nécessite pas de tubes (il peut être reproduit dans des circuits à semi-conducteurs) et n’est que de la chance historique. Les premiers amplis de guitare étaient des amplis à lampes parce que c'était tout ce qu'il y avait, et ceux-ci se sont bien associés à l'instrument par hasard.

L'erreur que vous faites est probablement de descendre des aigus après 9 kHz, qui cible spécifiquement ces fréquences "aériennes", tout en ne mettant pas de brèche dans la zone de 6 kHz à 8 kHz de pétillement gênant.

J'ai mis mon expérience en la matière sur ce petit print.1. La guitare peut être un humbucker et même un terne.Pas complètement terne mais à moitié terne comme le micro Angus Young style 7500k que j'ai dans ma SG. Cela produit une distorsion très solide lorsqu'il est mis à travers la chaîne de signal.2.Pre Equing est l'outil pratique le plus important et le point où vous devez investir la réflexion. Mais vous pouvez obtenir le vrai coup de pouce en étant conscient du triple eq gratuit de Blue Cats. Il a toutes ces exigences d'arborescence pour créer un pré-égaliseur de base pour la distorsion de guitare: a) HP ie. coupe-bas b) 1 zone paramétrique avec bande passante c) LP ie. coupe haute. Utilisez-le pour scanner la bosse correcte et les coupes basses et hautes pour le micro et la distorsion ultérieure.

Shevliaskovic et à gauche avec une réponse commune ont tellement raison sur la philosophie de la distorsion. J'appartiens à cette partie si quelque part. On peut apprendre des vrais amplis et il devrait y avoir des outils appropriés pour utiliser les primitives extraites. La distorsion est une telle chose magique en soi et devrait être considérée et recherchée en tant que telle.Oubliez les simulations d'ampli et utilisez votre propre chaîne de signaux créée.Mais Izotope Trash ne peut pas être recommandé car la version de démonstration est tellement paralysée que vous ne pouvez pas tester si la vraie. a le composant le plus important qui est comme mentionné pré équivalent à la distorsion.

Ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un haut-parleur de guitare de 12 " qui fera automatiquement descendre ces fréquences pour vous. Un ampli à lampes serait également idéal, mais en réalité, l'absence de haut-parleur est un problème plus important. Quel que soit le micro sur lequel vous chantez, collez-le directement sur la grille, déplacez-le vers le centre pour un son plus épais, vers le bord du cône pour un son plus brillant avec plus d'attaque.

Si le problème est des voisins, vous devez vous procurer un haut-parleur à faible spl (lire: plus silencieux), qui sera assez bon marché (moins de 50 $). Vous voulez quelque chose comme 90 ou 92 spl, l'aimant léger est bien parce que vous pouvez » De toute façon, augmentez le son. Cannibalisez le canapé et construisez un oreiller fort. Assurez-vous de répéter vos pièces pour pouvoir les clouer rapidement.

Si le problème ne vient pas des voisins , voici un petit secret: les simulateurs d'amplis et les simulateurs d'enceintes encore pires, ne sonnent même pas vaguement ou ne jouent rien comme un vrai ampli ou une enceinte. Économisez pour la vraie chose.

Si direct est la seule option pour quelque raison que ce soit, faites d'abord passer votre guitare à travers une pédale Digitech Death Metal Distortion (50 $ neuve) et utilisez la sortie en haut à gauche. Le "simulateur de haut-parleur" sur cette sortie est probablement un condensateur et une résistance, mais il sonne infiniment mieux que tous les plug-ins high.

aime savoir où vous en êtes maintenant avec lui. voici ce que je vous conseille

de trouver le type d'enceinte que vous aimez (1x10,2x10,4x10,1x12,2x12,4x12, porté ouvert fermé etc. ) et la taille et la tonalité du haut-parleur que vous aimez (chaque différence et la tonalité des haut-parleurs est différente), trouvez ensuite le microphone que vous aimez (le sm57 augmente beaucoup de haut le rend dur et rauque, u87 est corsé, etc.) Ensuite, découvrez à quelle heure préampli micro que vous aimez (pour amplifier le micro et ajouter de la coloration ex. neve api, ssl, etc., puis finf le type de console d'enregistrement que vous aimez (simulée ou réelle il n'y a jamais api ssl brit american etc. beaucoup d'options trouver le type de bande sur laquelle vous aimez imprimer le son (magnétophone virtuel ou réel)

vous voyez que toutes ces choses sont essentielles et uniques pour être ajoutées à l'ensemble du son après que tout cela soit connu (vos préférences) et vous tout configurer (réel ou virtuel) tout ce que vous aurez à faire après en toute circonstance pour changer de ton est d'ajouter un eq (réel ou virtuel) ex. neve 1073 ou ssl ou whataver avec sim analogique et enfin un compresseur de lumière réel ou virtuel comme le tube pultec etc. maintenant une fois que vous avez tout cela en ordre (réel ou virtuel), vous aurez la possibilité d'ajuster les détails fins pour obtenir TOUT le son parfait pour votre tase aussi bien comme tous ces détails des étapes analogiques non linéaires (réelles ou virtuelles), voici comment éliminer le filtrage coupe-bande artificiel et tout ce désordre qui se termine par un faux son artificiel afin de revoir

1. ampli
2. type de cabine et haut-parleurs
3. préampli micro ou micro 4.mic 5. console analogique 6. bande analogique

alors si vous DEVEZ ajuster plus 7. tube eq ou analogique eq8. compresseur à tube ou compresseur analogique avec attaque 1: 5: 1 de 100 ms release de 300 ms pour démarrer puis peaufiner.

Qu'il s'agisse de vst ou de matériel réel, il s'agit de la chaîne et des ajustements pour obtenir une piste de guitare ou de basse ou une plage étendue parfaite, quel que soit le but est de régler chaque étape correctement, puis à la fin, faites un réglage précis pour obtenir le son final PARFAIT qui l'accumulation de toute cette douceur analogique de non-linéarité adoucit tout, peu importe si vous voulez des aigus ou des graves boostés et réchauffe la réponse en fréquence finale des bas médiums et aigus sera lisse quel que soit leur niveau de volume, quels que soient les détails spécifiques que vous choisissez pour chacun étape.