Vous dites
Je ne peux que solfège (bouger-faire) dans ma tête jusqu'à environ 16èmes Allegro au mieux
Félicitations. C'est plus que suffisant pour la plupart des applications. Je ne suis pas sûr que vous ayez besoin de plus, mais adapter les noms de notes aux phonèmes de base de votre langue est une très bonne idée. Construire une version dodécaphonique des noms de notes est également amusant. Mais bonne chance pour l'évangéliser. Je le réserverais pour pratiquer le chant de la musique dodécaphonique comme l'école de Vienne.
Ma capacité à solfège est-elle limitée par la vitesse à laquelle je peux penser les syllabes dans ma tête?
Cela dépend de ce que vous mettez derrière ce verbe, mais je dirais non. L'utilisation de base des syllabes de solfège est d'aider à la mémorisation et à la vocalisation des gammes, à être un support pour la formation en notation musicale - c'est également pratique lors de la discussion d'un point musical avec un autre musicien. Lorsque vous pratiquez un instrument vous finissez après un certain temps à passer directement de la partition de partition à l'action de jeu, sans passer systématiquement par un intermédiaire de nom de note. Lorsque vous chantez, vous utilisez les syllabes de la chanson.
Il existe une différence notable dans la façon dont les notes de solfège sont utilisées entre, disons, la France, l'Italie et les pays anglo-saxons. Les noms de notes italo-français classiques sont enseignés comme fixes et non en mouvement dès leur premier cours de musique. Ils ne font pas de "déplacement-faire", ils n'ont pas besoin de passer aux lettres "fixes". La plupart des étudiants rencontrent les noms de lettres beaucoup plus tard comme une alternative étrange et étrangère basée sur la au lieu de do et doivent s'ajuster s'ils veulent lire des accords sur des morceaux de musique écrits avec cette notation . La plupart du matériel de lecture musicale qu'ils auront ne nécessitera aucune connaissance des noms de lettres. C'est juste amusant de vérifier la traduction des tonalités des morceaux sur des partitions internationales ou sur des pochettes de CD. Le plaisir de jouer entre les notes et leurs lettres leur manque, mais ils l'apprennent plus tard s'ils lisent la fugue de Bach par exemple.
Y aurait-il des avantages à un style de solfège chromatique qui ne ne suggère aucun aspect diatonique? Serais-je mieux si quoi que ce soit en utilisant simplement 7 consonnes et en distinguant les altérations par voyelle?
Je ne pense pas que supprimer l'aspect diatonique serait une bonne chose. Tant de musique est écrite dans un état d'esprit mono ou poly-diatonique. Cela inverserait simplement la complexité entre les deux aspects. Il ne s’agit pas seulement de diatonique: il s’agit également de la position de la note sur la portée . Si vous souhaitez modifier l'accent mis sur la diatonique, il serait logique de modifier également le système de portée. Cela a été fait plusieurs fois, et de nombreux logiciels peuvent afficher la musique de cette façon.
Mais je suis d'accord qu'il est un peu étrange que plus de gens n'utilisent pas un système chromatique complet dérivé du solfège. La meilleure version dépendrait certainement du fond phonétique. Certains professeurs américains utilisant le système do mobile l'étendent avec des modifications de voyelles, en utilisant "e" principalement pour flat et "i" pour sharp:
do di = ra re ri = me mi fa fi = se so si = le la li = te ti do
vous pouvez voir qu'il n'y a pas de place pour mi sharp, que le si d'origine a été renommé ti pour laisser place à sol sharp = si , etc.
Utiliser l'opposition consonne / voyelle n'est pas le seul moyen. Je peux vous montrer une version complète accidentelle qui a au moins 30 ans. C'est un système avec lequel nous avons joué quand j'étais adolescent mais qui était désapprouvé par nos professeurs malgré ses qualités.
Le principe est d'utiliser le son (doux) z pour le sharp (= dieze en français) et le son m pour bémol (= bémol en français). C'est pratique car ils peuvent être prolongés aussi longtemps que nécessaire lors du chant.
do ré mi fa so la si do (en supprimant le l du sol pour l'homogénéité, ré et la sont assez contrastés en prononciation française)
donne
do doz = rem re rez = mim mi = fam miz = fa faz = som so soz = lam la laz = sim si = dom siz = faire
CC # = Db DD # = Eb E = Fb E # = FF # = Gb GG # = Ab AA # = Bb B = Cb B # = C
Il vous permet de prononcer et de chanter uniformément n'importe quelle partition classique (sans double altération) et est cumulatif par rapport aux noms de notes d'origine.
Ai-je raison de supposer que certaines syllabes sont intrinsèquement plus rapides à prononcer que d'autres?
Oui, mais ce n'est pas strictement de la musique, c'est de la linguistique et de la phonétique. Ce que nous écrivons imparfaitement comme «sol» n'est pas le même dans toutes les langues. Les problèmes que vous rencontrez avec la distinction «r / l» sont typiques. À l'intérieur des pays, les accents peuvent changer considérablement la façon dont certains sons sont prononcés.J'espère que si vous pratiquiez un système où les syllabes du solfège étaient strictement égales à certaines des syllabes unitaires des hiraganas avec l'accent natif, cela vous aiderait à aller
Ma capacité à penser les syllabes dans ma tête est-elle limitée par la vitesse à laquelle je peux les dire à voix haute?
Question intéressante et subtile mais pas si facile à répondre, et hors sujet ici, j'ai peur. Certaines personnes ne peuvent pas lire sans vocaliser mentalement. Certaines personnes ne peuvent même pas lire sans marmonner. Ainsi, ces derniers auraient certainement du mal à penser ces syllabes plus vite qu'ils ne peuvent les dire à voix haute. Mais le but principal de la lecture rapide de la musique est de la jouer ou de la chanter. Vous pouvez facilement jouer avec vos doigts plus rapidement que vous ne pouvez parler. Et vous ne chantez pas plus vite que vous, n'est-ce pas? De plus, si vous vous entraînez à fredonner en regardant une partition, vous pouvez chanter dans votre tête sans cette limitation phonétique. Je n'en suis pas pleinement capable mais j'ai des amis musiciens qui sont capables de «chanter» des accords dans leur tête lorsqu'ils regardent une partition. Et avec la façon dont ils peuvent repérer une faute de frappe dans la partition orchestrale, je les crois.
Pour moi, la conclusion générale est que vous ne devriez pas être obsédé par un seul aspect de la musicalité.