Il est souvent assez amateur de jouer la mélodie pendant que le chanteur chante la même ligne. c'est comme si le pianiste devait aider le chant. généralement, lorsque j'accompagne une voix, j'évite la ligne principale. Dans les points, cela signifie parfois laisser de côté la ligne supérieure de 3 portées, ou les points avec des queues pointant vers le haut sur la ligne des aigus d'une grande portée.Si le reste de la partie de la main droite est jouable, il manque la mélodie, c.-à-d. fournir un accompagnement, puis utilisez-le - cela a fonctionné pour l'ensemble du morceau comme un morceau de piano.

Si le pianiste est conscient de la structure harmonique de la chanson - la séquence d'accords - alors il peut jouer des accords de bloc, arpèges etc., sous le chant. Parfois, il est agréable de jouer la mélodie avec le chant, peut-être une octave au-dessus, mais en règle générale, ne jouez pas que ce qui est chanté. Essayez-le et écoutez!

Oui, supprimez la ligne mélodique. Si vous doublez la ligne mélodique, vous attachez l'interprétation du chanteur à la vôtre, en supprimant la liberté rythmique et mélodique. Le doublage de voix instrumentales est souvent très bien dans un cadre de chorale. Mais pour un chanteur solo, en particulier lorsqu'une chanson doit être interprétée plutôt que reproduite, c'est une distraction.

Cela dépend vraiment de la chanson. Je peux vous dire que très probablement, vous ne voudrez PAS jouer la mélodie au piano pour toute la chanson - mais lorsque la voix arrête de chanter et qu'il y a de l'espace, c'est le moment idéal pour ajouter de la mélodie.

D'un autre côté, parfois pendant le refrain, cela peut être le bon moment pour ajouter la mélodie ou une harmonie comme couche supplémentaire au chant. Expérimentez et voyez ce qui sonne bien. :)

Pour les auteurs-compositeurs qui laissent les paroles et la mélodie vers la fin du processus, une piste de mélodie pour piano est utilisée pendant le développement de la chanson. Une fois que le signataire a appris la mélodie, la piste de mélodie doit être supprimée. Cependant, il y a des moments où il peut sembler préférable d'avoir la mélodie et la voix ensemble pendant certaines parties de la chanson. Il n'y a pas de règles pour créer une musique originale. Si cela sonne bien et que d'autres l'aiment, c'est tout ce que vous avez à faire en tant qu'auteur-compositeur. guitare acoustique et aurait pu être comme ça à l'origine. Le génie de Paul McCartney prenait une chanson simple et utilisait un instrument classique qui représentait probablement chaque corde de la guitare et en faisait un classique ..

Il y a un vieux dicton, "Ne jouez jamais sur le chanteur". Bien sûr, j'ai entendu cela d'un chanteur. Il y a des occasions où ça peut sonner bien mais en général la mélodie est la partie du chanteur. Donc, s'il y a un chanteur, le piano doit prendre une banquette arrière et accompagner le chanteur, jouer des accords, des répliques orchestrales et éventuellement les «autres voix» si la pièce est un duo. Il est rare que l'instrument soit parallèle aux voix.

C'est bien de doubler la mélodie. C'est bien de ne pas doubler la mélodie. C'est bien de faire un peu des deux. Il n'est PAS bon de combattre la mélodie en jouant une contre-mélodie chargée lorsque la mélodie est également active. Quand une chanson est aussi emblématique que votre exemple «Memory» de «Cats», ce n'est probablement pas une bonne idée de créer du matériel mélodique qui ne figure pas dans l'original. (Cette règle peut être enfreint si vous vous contentez d'un très bon concept original!).

Si vous préparez une copie pour piano pour une interprétation, montrez au pianiste quelle est la mélodie, même s'il a gagné; t jouer.