Découvrez quelles notes vont le mieux avec quelles autres notes. Le meilleur moyen est de comprendre et d'apprendre les échelles. Ils sont le point de départ de la plupart des airs. Non seulement joué comme des notes de haut en bas comme dans les gammes réelles, mais pour pouvoir mélanger et assortir.

Un endroit sûr pour commencer est pentatonique. Avec cinq notes, et les deux autres douteuses supprimées, à peu près tout ce qui sera joué commencera à sembler raisonnable. Habituez-vous aux pents majeurs et mineurs.

Gardez à l'esprit que les deux facteurs de l'improvisation. sont les bonnes notes et le bon timing. Mais il y a aussi un troisième: la dynamique. Jouer toutes les notes au même volume devient très vite ennuyeux. Imaginez quelqu'un qui parle. L'intérêt est en partie entretenu par la dynamique.

Parler de parler - beaucoup de musique peut être expliquée sous forme de conversation. Question et réponse si vous le souhaitez. Un moyen d'y parvenir serait d'avoir une conversation avec quelqu'un et, en gardant les phrases que chacun de vous utilise courtes, juste après chacune, jouez ce qui a été dit sur votre guitare. Le rythme est déjà là, il suffit de fournir quelques notes! Ce n'est pas facile au début, mais tout ce qui en vaut la peine est comme ça.

Soyez très conscient de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez et des accords et de l'harmonie susceptibles de se produire dans cette tonalité. Par exemple, dans la clé C, jouer les notes D E F dans une mesure s'adaptera beaucoup mieux sur un accord Dm ou G7 que sur C ou Am. Mais ce n'est qu'en expérimentant que vous comprendrez cet aspect de l'amélioration. Cela peut être fait en théorie, mais c'est beaucoup plus efficace en pratique. Et, oui, il y aura des moments où vous pouvez ajuster D E F sur un accord C. Je dis aux étudiants: pour l'instant, seules ces 5 notes pent fonctionneront, mais finalement, n'importe quelle note, n'importe quand, n'importe où - vous jouerez et ça sonnera bien.

Travaillez avec différentes échelles, modes, et finalement vous arriverez à l'ultime - les 12 notes de la gamme chromatique, qui peuvent toutes être utilisées dans n'importe quelle tonalité - une fois que vous savez comment!

Si vous n'êtes pas prêt à vous entraîner sur une piste d'accompagnement, je vous recommande de pratiquer d'abord les gammes. Entraînez-vous à un métronome - commencez à une vitesse lente avec laquelle vous êtes à l'aise et progressez. Il est d'usage d'apprendre d'abord l'échelle pentatonique. Si vous jouez de la musique blues ou rock, vous y passerez probablement la plupart de vos journées à improviser. Une fois que vous êtes à l'aise avec la première position, commencez à pratiquer les autres.

Un mot d'avertissement: de nombreux guitaristes se retrouvent plus tard confinés dans la gamme pentatonique s'ils ne peuvent pas jouer les autres. Sur cette note, bien que cela puisse être accablant, je vous recommande de pratiquer les modes de la gamme majeure, c'est-à-dire ionien, dorien, phrygien, lydien, etc. Ce n'est pas vital, surtout si vous êtes un débutant, cependant, improviser avec eux rendra vos solos plus intéressants plus tard.

Une fois que vous serez un peu à l'aise avec la gamme pentatonique, comme d'autres l'ont suggéré, entraînez-vous à sauvegarder des pistes en ligne. Si vous pensez que cela semble mauvais, ne vous inquiétez pas, vous vous améliorerez avec le temps. Apprendre la guitare peut être frustrant, donc si vous vous découragez, faites une pause pendant un moment et revenez à votre pratique l'esprit clair.

Comme dernière suggestion, écoutez les autres guitaristes. Si cela vous aide, apprenez quelques solos note par note afin de pouvoir glaner des coups de langue à intégrer dans votre propre jeu. Quand j'ai commencé à faire ça, j'écoutais des solos très rapides et difficiles; J'ai eu la fausse impression que la vitesse est essentielle et que jouer en solo est une question de compétence. Mais rappelez-vous simplement que quelques notes de bon goût peuvent sonner mieux qu'un flou d'échelles. Faites attention à ce que jouent les instruments autour de vous et gardez à l'esprit que l'utilisation de tous les outils de votre arsenal dès la sortie de la porte est un gaspillage et ne vous laisse nulle part où aller. Votre solo doit s'appuyer sur lui-même; c'est ce qui intrigue votre public.

Après un certain temps, vous commencerez à développer votre propre style et improviser ne sera pas un problème :)

Bonne chance!

Au lieu d'apprendre des chansons, apprenez les styles. Faites attention aux motifs rythmiques, échelles et tonalités, inflexions et timbres / effets qui fonctionnent dans chacun des styles que vous aimez, en faisant attention à ce que les choses `` fonctionnent '' en général et à celles qui ne fonctionnent que dans certains styles.

Écoutez attentivement les maîtres de ces genres (ou s'ils sont trop intimidants, juste les gens qui sont plutôt bons). Imitez ce qu'ils font. Si vous avez bien compris, tant mieux. Sinon, vous êtes juste en train de «créer votre propre style».

Connaissez si bien la disposition de votre instrument que vous pouvez jouer un morceau dessus aussi facilement que le chanter.

Si vous avez le temps, créez vos propres pistes d'accompagnement - cela vous forcera à mieux comprendre les genres qui vous intéressent et comment toutes les parties instrumentales fonctionnent ensemble, ce qui aidera beaucoup votre improvisation.

Vous ne serez jamais satisfait de votre solo si vous placez simplement des notes sur les accords. La musique est une forme d'art culturel. Vous devez vous immerger dans une culture.

Bien apprendre à jouer en solo, faire passer son jeu au "niveau supérieur" nécessite d'apprendre à parler la langue de la musique. La théorie, bien que géniale, est la grammaire de la musique, mais connaître les règles de la grammaire ne vous aidera pas à écrire un roman (cela vous aidera à écrire un roman avec une bonne grammaire).

Transcrire !

Vous n'avez pas indiqué comment vous apprenez les chansons, les partitions, à l'oreille, etc. Si à l'oreille, l'exercice suivant pourrait bien fonctionner.

Commencez à écouter des musiciens d'improvisation. Ne vous contentez pas d'apprendre vos morceaux préférés d'un groupe car la plupart des groupes le jouent de la même manière à chaque fois. Zep est un bon exemple de groupe qui a repoussé les limites de l'improvisation dans le rock. Ne vous contentez pas d'écouter les versions enregistrées de chansons, écoutez toutes les versions live, bootlegs si vous pouvez en obtenir une copie. Dans Jazz, c'est facile car le nom du jeu est le changement. Par exemple, si vous voulez apprendre Groovin 'High de Dizzy Gillespie, ne vous contentez pas d'obtenir la feuille principale et de mettre des accords sur les accords (vous détesterez jouer). Mettez la main sur une douzaine de versions live enregistrées de la chanson avec de grands joueurs et commencez à transcrire leurs solos. Cela vous fera découvrir le vocabulaire musical.

Chaque chanson a une ambiance ou une sensation, pas seulement une perte d'accords et de notes. C'est toujours une bonne idée d'en apprendre davantage sur la chanson, quelle était l'intention du compositeur.

À la fin de la journée, il y a des règles simples à la musique comme tel ou tel mode s'adapte sur tel ou tel accord mais la musique est une forme d'art expressive et toutes les règles ne vous rendront pas créatif.

Jouer avec les autres est très important car une partie de l'amélioration consiste à communiquer avec les autres, être un bon auditeur pendant que vous jouez (pas un chose naturelle au début). Mais ce serait bien d'avoir un peu de vocabulaire avant de se lancer dans une soirée ouverte sur scène.

Adoptez une approche différente pour apprendre et suivez les pistes d'accompagnement.

Le plus simple serait donc de rechercher une "piste d'accompagnement" sur youtube. Parce que ça vous dit à quelle échelle ils jouent. Je ne sais pas pourquoi vous avez dit que c'était un désastre. Tout ce que vous faites est de jouer les notes de la gamme (c'est-à-dire la guitare solo) ou les accords de la gamme (c'est-à-dire la guitare rythmique). mais vous faites les deux à partir de l'échelle. c'est pourquoi si vous ne savez pas comment jouer des gammes et trouver des accords diatoniques à partir de gammes, vous devez vous entraîner.

La prochaine étape serait d'essayer de jouer avec n'importe quelle chanson que vous entendez sur youtube. La façon de procéder consiste à d'abord déterminer l'échelle. Voici une méthode que j'ai trouvée utile: pendant la lecture de la chanson, il suffit de choisir des notes au hasard sur la guitare, celles qui ne sonnent pas bien ne sont pas dans la tonalité. les notes que vous avez laissées sont dans la clé. déterminez ensuite s'il s'agit d'une touche majeure ou mineure et quel est le tonique. si vous ne savez pas de quoi je parle ou comment faire ce que je dis, vous devez pratiquer un peu plus de théorie.

Troisièmement, essayez de trouver quelqu'un avec qui jouer avec vous. Vous pouvez à tour de rôle où l'un de vous choisit une progression d'accords, puis les autres solos en plus. Les deux seraient dans la même échelle.

Ce qui m'amène à dire que la base de la plupart des improvisations est simplement de choisir une progression d'accords et de jouer en solo en plus. Le solo dans sa forme de base signifie simplement que vous choisissez au hasard des notes de la gamme. Maintenant, faire ce son bon demande juste de la pratique. Cherchez également sur google un "générateur de progression d'accords" en voici un: http://chordchord.com/... le je est votre clé et votre échelle. il suffit de brouiller dessus.

p.s Une dernière chose est d'essayer de trouver des chansons à l'oreille. ie chercher "comment jouer à l'oreille" à la guitare. Cela vous permettra de mieux trouver le ton qui est dans votre tête. Il est difficile d'improviser si vous ne pouvez pas jouer ce que vous pensez de vos doigts.

Il y a quelque chose appelé les modèles mélodiques qu'une personne peut étudier après avoir bien maîtrisé les gammes de base. Ma propre expérience m'a amené à pratiquer ces modèles pendant un certain temps, puis j'ai remarqué que lorsque j'écoutais de la musique, je pouvais entendre dans mon esprit les endroits où je pouvais insérer un modèle particulier pour compléter ce qui se passait déjà musicalement. Il y a une tonne de ces motifs mélodiques déjà élaborés, donc tout ce que vous avez à faire est de les rechercher et de travailler dessus. Après un certain temps, vous pouvez même commencer à créer vos propres modèles. À ce stade, vous improviserez vraiment.

vous devriez développer un dictionnaire de phrases tout au long de votre vie musicale, chaque style a ses phrases musicales conventionnelles et nouvelles et certains modèles sont tirés de la vieille musique de violon et de flûte (ostinanto avec des cordes ouvertes, par exemple, des tiers et des octaves sont joués sur n'importe quoi pour centures), certains du vieux rock n roll ou des lignes vocales ... éducation musicale comprenant la connaissance des gammes, des accords, des séquences, des techniques de mémorisation et d'analyse, la formation de l'oreille y compris écrivez de la musique en termes de musique conventionnelle, harmonie, picking, tapotements de guitare, harmoniques, techniques legato, articulations diverses, intonation précise, virages ... Lorsque vous les avez dans votre esprit et vos mains, vous pouvez absorber la musique de manière efficace et développer et développer grandir comme un bon joueur. Jouez ce que vous pensez semble assez bon pour être rejoué, la plupart de la musique pop est primitive à apprendre, JS Bach et ses fils ont écrit un meilleur divertissement musical et des tutoriels pour nous, à mon avis. J'aime la façon dont Gary Moore et SRV ont joué des chansons de Jimmy Hendrix et ont ajouté leur propre style, énergie et phrases, par exemple ... Lenny Tristano était un bon pianiste de jazz, John Coltrane était du genre à jouer du saxophone d'une manière étrange et originale ... quelques bons noms ..

Chordbot est une application Android qui vous aide à créer des progressions d'accords. Il jouera ensuite les progressions. Vous contrôlez le tempo et ils fournissent un certain nombre de styles de grattage ou de picking parmi lesquels choisir. Vous pouvez ensuite jouer sur une progression d'accords de votre choix à la vitesse qui vous convient. Ou, vous pouvez vous procurer un looper et jouer vous-même la progression d'accords, puis improviser dessus.

moi, j'ai trouvé un riff de guitare sur un logiciel guitar pro, je l'ai fait jouer en boucle, et j'ai improvisé des solos de guitare dessus, en essayant d'utiliser des sons de touches ou des modes. L'application de suivi d'accords fonctionne bien aussi, elle joue des chansons indiquant l'accord qui est joué et vous pouvez faire jouer une partie de la chanson en boucle et improviser avec votre guitare. Si vous ne savez pas improviser, je vous suggère d'utiliser soit les tons clés, soit les modes, cela peut faire de bons solos, suivez un cours avec un professeur de guitare pour cela.

En plus de la réponse de maigre paon, je pense que la vraie réponse est le vol. Toute autre réponse ici vous obligerait à inventer de superbes solos à partir de rien. Absurde. Volez-les ... exactement comme tout grand musicien l'a fait.

Vous apprenez les solos que vous aimez, vous les analysez un peu, vous choisissez de petites phrases et des «motifs mélodiques» et vous créez votre propre palette motifs.

Voulez-vous jouer des solos mélodiques?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton ... Brian May, Steely Dan solos comme sur Kid Charlamane ... etc.