Mon expérience de l'improvisation a commencé dans des groupes de jazz, même si au fil des ans, je me suis également adapté à d'autres styles (y compris certains groupes d'église).

La meilleure technique que j'ai trouvée au début était l'apprentissage quelques gammes qui fonctionnent bien sur les séquences d'accords courantes (auparavant, je n'étais absolument pas conscient qu'il y avait des gammes en plus des gammes majeures et mineures!). L'improvisation jazz / blues classique avec laquelle j'ai commencé était la gamme mineure pentatonique, sur une progression de blues de 12 mesures.

Par exemple, si vous jouez en ut majeur, vos accords de blues de base de 12 mesures sont C7, F7 et G. Jouez avec votre main gauche ou utilisez une piste d'accompagnement. Pendant ce temps, avec votre main droite, jouez des notes de la gamme mineure pentatonique en do (C, Eb, F, G, Bb). Assurez-vous de varier le rythme et le volume des notes au fur et à mesure.

Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec la gamme, ajoutez quelques notes supplémentaires. Dans l'exemple ci-dessus, F # peut agir comme une «note bleue», ce qui fonctionne bien lors de la transition vers F ou G. Vous pouvez également utiliser Eb comme transition vers E naturel. Au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise, commencez à inclure plusieurs notes dans la main droite, en fonction de l'accord actuel. Plus tard, commencez également à varier la progression des accords, en ajoutant des accords de 9e et 13e au lieu de seulement 7e. Cela vous permet d'ajouter D et A dans votre mélodie à des moments appropriés.

Le but est de vous familiariser avec la gamme de base (quelle que soit celle que vous utilisez) ainsi que les notes supplémentaires qui peuvent l'accompagner . Continuez à jouer et à improviser avec lui, encore et encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez le décocher les yeux bandés. Vous pouvez sembler terrible au début, mais respectez-le. Finalement, vous ne penserez même plus à la gamme - vous sentirez simplement la musique et vos doigts feront le travail.

De toute évidence, il existe d'autres styles musicaux en dehors du jazz et du blues , mais les mêmes principes d'improvisation s'appliquent. Vous pourriez peut-être acheter un livre ou consulter des sites Web qui expliquent les applications pour les différents types d'échelle.

Lors de l'improvisation, il est important pour moi de ne pas forcer les idées. Vous pouvez continuer à arpéger les accords (ou à les marteler) jusqu'à ce que vous trouviez une bonne idée. Si vous jouez des chansons, ce n'est pas une mauvaise idée de baser votre improvisation sur la mélodie originale. Chaque fois que je suis "obligé" d'improviser (parce que c'est à mon tour de jouer en solo ou quelque chose comme ça), j'ai vraiment l'air ennuyeux et répétitif, parce que j'essaye juste de jouer n'importe quoi au-dessus de l'échelle plutôt que de jouer les idées spontanées que j'entends dans ma tête. N'ayez pas peur de faire attendre les gens, jouez simplement des accords jusqu'à ce que vous ayez des idées. Si votre problème réside dans l'application de vos idées, votre seul problème est vos compétences auditives. Continuez à former vos oreilles quoi qu'il arrive, je suis sûr que vous avez encore des domaines qui peuvent être améliorés. Je vous recommande d'utiliser un logiciel de formation de l'oreille et de transcrire de la musique régulièrement.

J'entends souvent des plaintes de pianistes apprenant à improviser: "Je ne sais pas quoi faire de ma main gauche sauf arpège l'accord" (et des variantes à ce sujet) - en particulier de la part de personnes qui jouent sur une série d'accords de guitare .

Je ne suis pas fan de l'apprentissage des partitions moi-même, mais c'est quelque chose qui peut vraiment aider: apprenez plus de morceaux (choisissez ceux qui vous inspirent!) et imitez les `` techniques '' générales qu'ils utilisent pour votre improvisation. Plus vous élargissez votre répertoire, plus vous aurez de tours d'improvisation dans votre manche.

Par exemple

Pont sur eau trouble (version originale) -> vous apprend à marteler rapidement Accords de 4 notes avec la main droite

À peu près n'importe quel ragtime -> vous apprend à sauter autour de l'accord de basse-accord de basse avec votre main gauche

Et si tout le reste échoue, il suffit de jouer ce fichu truc, puis de le jouer doucement, puis de le jouer une octave plus haut. ;-)

D'après mon expérience, l'improvisation consiste à ne pas avoir peur. Mon déclencheur est quand je joue quelque chose que je "ne suis pas censé" jouer parce que ça "ne sonnerait pas bien". Par exemple, chaque fois que je m'échauffe, je passe en revue quelques pièces standard. Ils ont des «règles» sur les notes à jouer et quand les jouer. Il y a des notes que j'évite parce que j'ai appris avec le temps qu'elles ne «cadrent» pas avec le son de la chanson (quoi que cela puisse signifier). Quand je veux improviser, c'est par là que je commence. Je vais là où je ne suis pas censé aller. Je brise les règles que je me suis établies. Je vais marteler les notes que j'ai évitées. Cela crée une tonalité complètement nouvelle pour moi et me permet d'écouter ce qui se passe avec la chanson, la mélodie et le son.

Le meilleur conseil que j'aie jamais entendu est peut-être celui de Bobby McFerrin. Interrogé par un jeune étudiant en chant s'il y avait un moyen de s'améliorer en improvisation, il a répondu sans hésitation. Prenez dix minutes chaque jour. Commencez à chanter. Ne t'arrête pas. N'essayez pas de chanter quoi que ce soit, chantez simplement et laissez la chanson vous emmener là où elle veut aller. Après quelques minutes, vous réalisez que vous êtes investi dans ce qui se passe avec la mélodie. Vous ne pouvez pas revenir en arrière et le «réparer» ou le modifier. C'est le tien. C'est là. Vous devez travailler avec. Et vous ne pouvez pas attendre que quelque chose d'autre fonctionne. Tout vient de vous, vous devez donc trouver un équilibre entre créer, écouter et réagir. Après une semaine, vous constaterez une nette amélioration de votre capacité à improviser.

Bien qu'il faisait référence à l'improvisation vocale, l'idée de se familiariser avec le fait de permettre à la musique de sortir de vous, de l'écouter, puis d'y réagir est un excellent endroit où travailler pour improviser sur n'importe quel instrument . Personnellement, je trouve l'ensemble du processus incroyablement libérateur. Cela change également ma façon d'aborder le jeu non improvisé. Je suis meilleur à l'écoute et je peux mieux me connecter avec l'ambiance.

Essayez de jouer de votre instrument avec les lumières éteintes et sans partition. Commencez avec n'importe quel accord que vous voulez. Ensuite, déposez une note que vous avez activement évitée en jouant cet accord dans le passé. Peut-être que c'est un plat 5. Ou un net 4.;) Que diriez-vous d'un plat 2. Qui sait? Tout ce que vous considérez normalement comme une "erreur". Ensuite, utilisez-le. Faites en sorte que cette note fonctionne dans votre accord. Dansez autour. Laisses le pousser. Laissez-le vous emmener partout où il veut vous emmener.

Et surtout, amusez-vous!

Utilisez la mélodie de la chanson que vous jouez, ajoutez des embellissements et changez de petites parties. Il faut du temps et du dévouement pour atteindre les niveaux des plus grands, qui peuvent inventer des déclarations cohérentes à la volée. Écoutez les maîtres du jazz. Par exemple. Sonny Rollins a un style assez mélodique, et base généralement ses solos sur la mélodie de la chanson.

Ajouter de la dynamique, des expressions et des émotions à votre jeu de piano (que vous improvisiez ou que vous jouiez avec des partitions) peut aider à rendre votre musique plus belle plutôt que sèche et ennuyeuse. En outre, la création de pistes et de charges peut orner votre jeu de piano.

Jouer du piano, c'est aussi chanter. Les très bons chanteurs ne se contentent pas de chanter les paroles. Ils mettent leur âme et leurs émotions dans la chanson. Les pianistes devraient également faire de même avec leur musique. Soyez un pianiste expressif. Laissez les émotions venir de votre cœur à travers vos doigts et sur les touches du piano. Alors votre musique ne semblera pas sèche et ennuyeuse.

Procurez-vous le livre "The Blues Scales: Essential Tools for Improvisation" de Dan Greenblatt. L'improvisation n'est pas une question d'échelle, c'est ce que vous faites avec une échelle. Tout est question de phrasé pour créer des idées logiques. Et il s'agit de changer l'échelle au moment opportun.