Question:
Comment entrer en mode «pratique approfondie»?
Edgar Gonzalez
2011-05-04 07:25:37 UTC
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J'ai lu le livre The Talent Code de Daniel Coyle il y a quelques années. Il définit le talent comme la combinaison de trois concepts principaux: Deep Practice, Ignition et Master Coaching.

Le premier concept, «deep practice», fait référence aux moments où vous pratiquez non seulement mais aussi que vous faites c'est bien. C'est le contraire de simplement répéter note après note, mesure après mesure sans s'arrêter pour analyser (consciemment ou non).

Un exemple de cette "pratique profonde" serait quand vous obtenez finalement ces deux ou trois mesures cela semblait impossible il y a quelques jours, et non seulement vous les comprenez mais aussi vous les comprenez (et par là je veux dire les voir d'une manière différente et être capable de les reproduire).

Tout au long de mes années en tant que musicien, j'ai pu entrer dans cette soi-disant "pratique profonde" une fois ou deux, mais je n'ai pas réussi à le faire de manière cohérente.

Quelles sont les techniques pour y entrer? Comment faites-vous c'est cohérent?

Je pense que certains spécialistes du comportement appellent ce phénomène "[flow] (http://en.wikipedia.org/wiki/Flow_ (psychology))".
Et ce type de Daniel Coyle ne l'explique pas dans son livre? Alors, de quoi parle-t-il vraiment?
Adage célèbre: _ les amateurs pratiquent jusqu'à ce qu'ils aient raison, les professionnels pratiquent jusqu'à ce qu'ils ne puissent pas se tromper_ Je ne connais pas la source.
@percusse, J'aime ça. Très vrai!
Six réponses:
Rei Miyasaka
2011-05-22 04:22:20 UTC
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Le mot-clé qui m'aide toujours à m'accroupir et à travailler est spécificité

Je décide quels sont mes objectifs pour une séance d'entraînement en termes très spécifiques et concrets, et je m'en tiens à eux jusqu'à ce que je sois fatigué. Je trouve qu'écrire mes problèmes et mes objectifs m'empêche de m'égarer. Si quelque chose attire mon attention pendant que je pratique, je l'écris et je l'oublie jusqu'à ce que j'aie fini de travailler sur tout ce sur quoi je travaillais.

Dans un sens, je me suis mis dans la peau d'un enseignant, avec un plan d'enseignement critique et organisé rien que pour moi.

Ivan Galamian a enseigné que les séances d'entraînement devraient être divisées en technique et en performance / interprétation globale ( Je ne me souviens pas des termes exacts qu'il utilise et je n'ai pas mon livre sur moi pour le moment) - et que la distinction entre les deux doit être très claire. Lorsque vous pratiquez la technique, ce que vous devriez vraiment faire, c'est isoler la nature très fondamentale du problème que vous rencontrez. Inventez des exercices très spécifiques qui vous grillent sur rien d'autre que ce problème, et pratiquez-le dans toutes sortes de variations de tempo, de rythme, d'articulation etc.

Hélas, je suis assez paresseux et je ne pratique pas aussi souvent que je le devrais ces jours-ci. Mais quand je le fais, c'est définitivement cette mentalité qui me donne le meilleur kilométrage. Il est difficile d’être précis et distrait à la fois.

+1 pour la spécificité. William Kanengiser fait un point similaire ici - http://www.youtube.com/watch?v=D9_KojGrlDk
Nick Bedford
2011-05-04 08:31:18 UTC
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Je n'ai jamais entendu parler de pratique "profonde". Il y a juste compréhension et pratique , du moins à mes yeux. Ce n'est pas un concept magique dans lequel vous devez être éclairé pour réussir.

Savoir comment faire quelque chose est la première étape (apprendre) et pratiquer est un moyen de renforcer ce que vous avez appris ou de apprenez à mieux exécuter une partie ou une technique.

Par exemple, j'ai récemment enregistré la batterie de l'EP de mon groupe. Le producteur a utilisé les pistes de batterie MIDI que j'avais créées en pré-production pour retravailler l'outro d'une chanson rock alternative. il a effectivement jeté la partie de batterie hors du rythme à peu près à mi-chemin de la sortie de 8 mesures avec un tas d'autres polyrythmies pas exactement simples. Cela ressemblait à un tas de gloutons sur le métronome 4/4 au début, mais j'ai accepté le défi et j'ai commencé à apprendre le rôle.

Il a fallu peut-être une heure ou deux pour envelopper ma tête autour du rythme, jouer en arrière, puis en l'apprenant sur le kit et cela impliquait de faire une courte pause au moins une ou deux fois pour le laisser pénétrer. Après cela, je suis revenu à la batterie et cela avait beaucoup plus de sens et j'ai pu commencer pratiquer mon exécution de la partie, solidifier mes connaissances de la partie et comment la jouer solidement au clic pour l'enregistrement.

Je ne suis pas d'accord sur "Il n'y a que compréhension et pratique, du moins à mes yeux (...)". Parfois je m'amène à pratiquer quelque chose et la séance n'est pas du tout efficace. Parfois, je prends la guitare juste pour jouer quelque chose et je finis par faire un grand pas en avant dans certains domaines. C'est être en "pratique profonde", "dans la zone", "dans le flux". Ce n'est pas un concept magique, c'est un état d'esprit dans lequel vous pratiquez plus efficacement qu'autrement.
user29034
2016-05-31 20:36:45 UTC
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Dans son livre, il a enseigné qu'il y a trois techniques que vous devrez exécuter pour entrer dans la pratique profonde;

1. Image complète: apprendre un morceau de musique, vous devez le jouer ou le regarder à travers.

2. Chunking: casser la vue d'ensemble, pratiquer des parties du morceau de musique. Faites les choses que vous ne comprenez pas.

3. lentement: ne le faites pas comme un violoniste le fait. Pratiquez lentement les morceaux que vous ne comprenez pas. Puis une fois que vous pensez que vous l'avez, accélérez-le. Si vous allez jouer un grand concert, accélérez-le beaucoup plus vite que nécessaire, vous pouvez toujours le pratiquer lentement une fois que vous l'avez obtenu.

4.Répétez et trouvez des erreurs: répétez le processus de lecture d'un morceau puis jouer un autre morceau. Alors jouez le morceau mais pour accepter vos erreurs et pratiquez-le à la perfection.

PS, Avez-vous vraiment lu le livre, même moi un jeune de 14 ans pourrais le comprendre après avoir lu juste la première partie, plus il a donné beaucoup de faits pour une pratique profonde du violon.

Doktor Mayhem
2011-11-25 16:50:52 UTC
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J'ai souvent du mal à le faire de manière formelle, mais ma technique consiste à me «tromper» en me donnant l'impression de jouer en live, où je me sens toujours plus à l'aise et détendu.

Alors quoi nous faisons dans mon groupe, c'est jouer quelques chansons qui nous mettent vraiment dans l'ambiance sans nous soucier de la technique, de la précision ou de quoi que ce soit d'autre que de profiter du flow. En général, quelque part dans notre deuxième chanson, nous «cliquons» simplement et à partir de là, nous sommes dans un groove pendant les prochaines heures.

En pratiquant seul, je ne peux jamais arriver à ce point, donc ma pratique en solo s'intéresse beaucoup plus aux exercices et à la répétition pour améliorer une phrase ou une technique particulière. Mais c'est très mécanique - je ne me mêle pas du tout de moi-même.

Hernan Londoño
2013-01-30 20:11:27 UTC
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Je lis Le Petit Livre du Talent, tout en m'efforçant d'appliquer ses principes dans ma pratique. Deux de ces concepts se sont révélés très efficaces pour moi: "ne jamais confondre la simple pratique avec l'accomplissement" et "l'image d'un sportif épuisé, trempé de sueur, dans le court lorsque personne ne le voit. Il a également été utile de parler ma capacité à me concentrer sur les exercices en dehors des séances de pratique et aussi pendant celles-ci.

Hernan Londono
2013-01-31 01:47:56 UTC
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Un bon moyen d'assurer la concentration tout en pratiquant:

  1. choisissez un exercice que vous ne pouvez pas faire pour le moment mais que vous sentez pouvoir effectuer dans une période de pratique (10 min, 30 min ou 60 min)
  2. pratiquez sans repos, jusqu'à ce que vous puissiez l'exécuter PARFAITEMENT !, pas la moindre erreur, pour un certain nombre de répétitions.

Le must de devoir l'exécuter parfaitement ne laissez pas votre esprit vagabonder. Si vous prenez trop de temps, soit l'objectif est trop pour vous, soit votre esprit vagabonde, évaluez, réinitialisez l'objectif si nécessaire, prenez du repos si nécessaire, jouez-le dans votre esprit et revenez à la tâche dès que possible.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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