Je ne pense pas qu'il y ait de réponse définitive ici. J'ai été dans des groupes où tous les membres agissent en même temps comme «chefs» et dans des groupes où l'on est le chef. Dans la plupart des groupes que je connais, il y a un leader.

Il y a des avantages et des inconvénients dans les deux.

• Quand tout le monde dans le groupe est un leader , ce qui en fait une démocratie, il est difficile et chronophage de décider quoi faire. Quand tout le monde suggère une chanson à pratiquer et qu'il faut en parler, cela prendrait du temps en dehors du temps de répétition. Mais ce serait juste, car vous seriez tous d’accord sur ce qu’il faut pratiquer.
• Quand il y a un leader , les choses peuvent aller plus facilement et plus rapide pour décider quoi faire. Le seul problème ici est que cela peut ressembler à une dictature.

Ce que je peux suggérer de faire est de parler de ce que vous allez répéter lors de la répétition avant la répétition (comme sur Facebook, au téléphone, ou en personne si vous avez le temps), puis nommez-en un comme «chef de répétition», qui sera la personne qui organisera les répétitions. De cette façon, vous aurez la démocratie au moment de décider quoi faire, et le leadership lorsque vous aurez besoin d'organiser les répétitions.

Quelques bonnes pensées ici, certainement. Pour ajouter une autre voix au dialogue, je vous recommande de vous asseoir avec vos camarades de groupe et d'avoir une discussion honnête avec eux sur les mêmes choses que vous nous avez apportées.

Psychologiquement, ce que vous nous dites, c'est que vous voulez vous assurer que tous les membres du groupe se sentent nécessaires / importants. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est d'avoir une discussion dans laquelle chacun se voit attribuer démocratiquement (par le groupe) un travail unique. Si tout le monde a un travail spécifique qui contribue au succès du groupe, alors personne n'est la diva ultime.

En équilibrant les responsabilités, tout le monde a un "buy-in", tout le monde est important / nécessaire, et personne ne peut discuter de la façon dont le groupe appartient à une seule personne. Bien sûr, tous les postes ne sont peut-être pas musicaux, mais tous sont très nécessaires. Sans oublier que la répartition des tâches comme celle-ci est exponentiellement plus efficace.

Idées de postes:

• Directeur de répétition - responsable de la planification, de l'organisation et de la médiation des répétitions.

• Directeur technique - responsable de tout l'équipement (transport, accessoires / réglages corrects, etc.)

• Tour Director - responsable de la réservation des concerts et de tous les hébergements nécessaires

• Directeur de la comptabilité - responsable de toutes / toutes les transactions financières liées au groupe (en fonction de la beaucoup d'argent que vous en tirez, vous pourriez être admissible à amortir toutes ces dépenses sur vos impôts).

• Directeur du marketing / des relations publiques - responsable de la publicité pour les émissions, faire passer le mot , mise à jour du site / page facebook, etc.

Tout d'abord, je dois vous féliciter de vous méfier du scénario "c'est mon groupe". Je vous félicite d'être conscient de cela et d'être respectueux de vos camarades de groupe.

Deuxièmement, en ce qui concerne la façon dont vous pratiquez. Il n'y a pas vraiment de règles en tant que telles, mais si vous êtes sérieux, vous devez vous casser la tête.

Parlant d'expérience (en tant que professionnel, nous avons répété 6 heures par jour, du lundi au vendredi), je peux vous dire ceci.

• Parlez en dehors de la répétition. Allez chercher une pizza et parlez dans un cadre neutre de ce que vous allez faire. Obtenez l'accord et l'adhésion de tout le monde dans un environnement non lié au groupe
• Si vous êtes toujours en train de rassembler des chansons, acceptez que c'est sur quoi vous travaillerez. Nous avions une règle "jouez jusqu'à ce que vous le détestiez". Alors travaillez sur cette chanson et ne soyez pas tenté de vous égarer dans les jams. Si cela se produit, vous, ou quelqu'un d'autre, pouvez reprendre les choses assez facilement - "Hé les gars, allez, rappelez-vous ce que nous avons convenu? Tenons-nous en à la chanson"
• Si la chanson ne fonctionne tout simplement pas, acceptez sur cela et tuez-le. Passez à la chanson suivante et respectez-la.
• Si vous avez un tas de chansons à peu près cloué, travaillez sur le plateau. Jouez comme si c'était un concert. Pas de déconner entre les chansons, pas de bavardage ou de brouillage. Après chaque set réussi, faites une pause. Après votre pause, refaites le set. Vous devriez faire le set complet au moins 3 fois au cours d'une répétition de 3 heures (à moins que votre set ne dure plus d'une heure bien sûr, mais au stade où vous en êtes, vous ferez probablement des sets de 30 minutes).
  • Communiquez. Dans les environnements de groupe, les tensions peuvent s'aggraver et devenir toxiques plus rapidement que dans tout autre environnement que j'ai connu. N'oubliez pas que vous voulez tous la même chose, mais la musique est une chose tellement personnelle que vous aurez des désaccords. Respectez-vous les uns les autres et essayez d'être ouvert aux idées des autres.

Enfin - quelques conseils secondaires, documentez, consignez et soyez ouvert sur les crédits d'écriture de chansons, car si vous arrivez à un niveau sérieux, cela vous mordra le cul si cet aspect n'est pas clair.

Il est pratiquement impossible de répondre, car le mélange de joueurs dans n'importe quel groupe produira de nombreuses dynamiques différentes, et même le changement d'un joueur fera une énorme différence dans ces dynamiques.

En fait, cela n'a pas d'importance. que ce soit un groupe de rock ou tout autre type. Bien que plus le nombre de membres est élevé, plus la répartition dynamique est grande, donc probablement le plus grand besoin d'une personne centrale - que nous appellerons le chef.

Vous vous interrogez spécifiquement sur les répétitions, plutôt que sur tous les autres aspects qui dépendent des bandes. Je soulève cela, car d'autres membres du groupe sont peut-être meilleurs dans certains d'entre eux, et il est bon de partager les responsabilités - cela donne également aux autres un sentiment de plus grande valeur - surtout s'ils sont meilleurs pour occuper leur créneau dans le groupe - obtenir des réservations, des finances , s'occuper de l'équipement, etc.

Encore une fois, cela dépend du mélange des membres du groupe, mais tous être égaux et avoir leur mot à dire lors des répétitions peuvent perdre énormément de temps. Certains groupes avec lesquels j'ai travaillé ont en fait eu 30 minutes de temps de jeu sur une répétition de 3 heures, car les «discussions» prennent la grande majorité du temps. donc, s'il y a un personnage central dont le travail est de garder tout le monde sur la tâche, tant mieux. Le temps passé en studio n'est pas bon marché!

Cette personne, cependant, a besoin de connaître ses affaires. L'expérience en tant que joueur et en tant que personne douée pour la gestion des personnes est essentielle.Il y a eu plusieurs groupes avec lesquels j'ai travaillé où cette personne, qui a peut-être obtenu le poste par défaut, ou par des illusions de grandeur, n'était pas la bonne personne. Dire aux autres ce qu'il faut faire, mais sans en avoir vraiment la moindre idée, donc la crédibilité se perd (à mes yeux) très rapidement. Être capable d'expliquer simplement et d'attendre des résultats raisonnablement réalisables fonctionne bien. Il ne sert à rien de dire au batteur de faire quelque chose dont il sait qu'il ne fonctionnera pas!

Une autre idée est de laisser chaque personne (si elle est heureuse de le faire) prendre en charge des numéros spécifiques. En fait, c'est une excellente idée, car tout le monde découvre rapidement qui est le «leader» efficace. Disons cinq joueurs dans le groupe, cinq numéros à l'entraînement, chacun en prend un comme son «bébé». Responsabilité totale pour celui-là. Pour les autres, faites comme demandé. Il devient clair ce qui fonctionnera ou ne fonctionnera pas. Puis continuez avec les idées de «leaders» qui ont réussi.

Il y aura des occasions où aucune de ces idées ne fonctionne, et c'est là qu'il y a trop de chefs et pas assez d'Indiens. Ensuite, les problèmes dynamiques envahissent le groupe - peut-être est-il voué à l'échec. J'y suis allé plusieurs fois, un peu comme être sur un bateau sans capitaine. Trop de gens jettent trop d'idées - o.k. ce sont peut-être d'excellentes idées, mais le temps d'entraînement payé est-il approprié pour les batailles?

Juste mon tuppenceworth, mais chaque situation est différente, et peut et va changer, même sans changement de personnel.

Vous avez besoin d'un objectif - nous devons interpréter ces 6 chansons samedi prochain. Vous avez besoin d'une acceptation partagée que c'est IMPORTANT si vous les faites correctement. Cela peut sembler évident, mais les joueurs qui viennent juste pour un thrash ne sont pas inconnus! Vous avez besoin d'au moins une personne dans le groupe qui est capable de détecter les problèmes et qui a une idée de ce qu'il faut faire à leur sujet. pour vous entendre. Vous devez probablement jouer plus doucement.

Je suggérerais que les premières pratiques soient consacrées à mettre les nouveaux membres au courant de la musique? Avez-vous des graphiques ou simplement des enregistrements? À chaque répétition, ils devraient être prêts ou semi-prêts à jouer encore quelques chansons du groupe. Cliquez sur la piste pour le batteur comme suggéré ci-dessus est une bonne idée qui devrait toujours être disponible. En fin de compte, vous avez essentiellement «embauché» les deux nouveaux gars et c'est votre travail (et celui du batteur) de les intégrer dans votre équipe. La dernière suggestion serait d'enregistrer vos séances d'entraînement, juste un micro ou deux dans la salle, rien d'extraordinaire et tout le monde en reçoit une copie.