Ce que vous considérez comme une "batterie" est en réalité une collection de percussions, cymbales & à percussion réunies de manière à pouvoir être jouées par une seule personne. Un kit de batterie ou un kit de piège.

Cette idée est née à la fin de la guerre civile américaine. Jusque-là, les fanfares avaient toujours été en mouvement - un tambour par batteur était la configuration standard.
Les batteurs des orchestres recevaient également un homme par tambour, mais dans les théâtres plus petits avec des budgets inférieurs, les gens essayaient de monter avec des méthodes pour réduire les coûts.
Le premier d'entre eux était une grosse caisse claire &, avec un arrangement de pédales en surplomb pour qu'un homme puisse jouer les deux. Parce que les techniques étaient toujours basées sur la marche - nous avons eu la grosse caisse sur le 1 & 3 .. mélangez cela avec le jazz au début du vaudeville & avait commencé.

Les batteurs compléteraient cette configuration de base avec peut-être une cymbale, comme le chinois les immigrants ont apporté cette idée avec eux & tout un ensemble de choses à faire vibrer, souffler & bang - tambourins, sifflets de cygne, blocs de bois cloches de vache & - qu'ils garderaient sur un plateau au-dessus de la grosse caisse. C'était leur «plateau à engins», abrégé en piège… d'où nous tirons la définition moderne d'un kit de piège.

Ajoutez à cela quelques tom drums chinois, puis la dernière partie pour vraiment compléter ce que nous considérons comme un kit moderne est venue en 1926 avec l'invention du support de charleston.

Ainsi, les orchestres TL: DR d'avant le XXe siècle n'utilisaient pas de kits de batterie car ils n'existaient pas encore.

Voir également A Century of Drum Set Evolution de Zildjian / Vic Firth avec Daniel Verre. Vaut bien une montre.

La musique classique utilisait des tambours: timbales et grosse caisse pour commencer.

... Je parle là où le rythme est l'un des principaux moteurs

Le rythme EST une force motrice dans la musique classique.

Je pense que ce que vous voulez dire est une combinaison de: pourquoi la musique classique n'a-t-elle pas utilisé des modèles de danse constants et répétés? ? et pourquoi la musique classique n'a-t-elle pas utilisé les percussions tout au long de l'orchestration de la musique comme instrument principal?

Dans la mesure où la forme sonate est la quintessence de la forme classique, des modèles de danse répétitifs étaient pas la norme, car la forme sonate se concentre sur un traitement différent du rythme. Fondamentalement, la forme sonate utilise la répétition à une échelle beaucoup plus grande. C'est un peu comme demander pourquoi un romancier n'écrit pas toute sa prose en couplets rimés ... ils ne le font pas parce que c'est une forme différente. La forme sonate n'utilise pas de rythme de danse, car ce n'est pas de la musique de danse.

Pourquoi les percussions ne sont pas utilisées constamment dans la musique classique peut également être expliquée historiquement. L'histoire de la composition qui aboutit finalement au style classique commence par la musique sacrée purement vocale , alors que la musique évolue, les instruments à vent et à cordes soutiennent les voix, les instruments à clavier se développent également à cette époque, les formes profanes (comme le madrigal ) utilisait une instrumentation plus ou moins similaire au sacré. Dans ce contexte historique, les percussions seraient associées à la danse folklorique ou à la musique martiale!

Avance rapide vers les styles qui évoluent vers le jazz - avec la batterie comme instrument principal - et nous voyons que le genre mars est l'ancêtre direct! Mars> ragtime> jazz> blues populaire> rock> disco. En d'autres termes, la musique martiale, la marche, est la forme qui évolue vers le jazz et diverses formes pop familières maintenant.

Ainsi, la musique classique ne se concentrait pas sur les percussions en tant qu'instrument principal comme les styles pop d'aujourd'hui, parce que le style a évolué de la musique vocale sacrée plutôt que de la musique martiale.

Bien sûr, il y a des cas exceptionnels comme le Bolero de Ravel avec la caisse claire. Est-ce classique? Quoi qu'il en soit, de telles exceptions ne font pas la règle.

Juste un commentaire sur la danse folklorique. De toute évidence, la danse folklorique utilise historiquement les percussions. Je considère cette musique comme pas la source historique du développement du style classique . Donc, pour cette question, je ne compare pas la pop moderne avec la danse folklorique. La musique classique a emprunté à la danse folklorique pour faire effet - ex. musette - mais la danse folklorique n'était pas l'origine évolutive du style classique.

Il y a toujours eu de la musique rythmique populaire qui utilisait de la batterie et de la «musique d'art» qui n'en avait pas tellement.

Voici de la musique pré-classique.

Votre message fait allusion à une idée fausse courante: la musique classique est une "musique ancienne" et la musique populaire est une "musique nouvelle". Les deux traditions remontent à longtemps et continuent à ce jour.

Les définitions sont parfois controversées, mais pour commencer, voici ce que Wikipedia a à dire:

Musique d'art:

La musique d'art (appelée alternativement musique classique, musique cultivée, musique sérieuse et musique canonique) est une musique qui implique des considérations structurelles et théoriques avancées ou une tradition musicale écrite. Les termes «sérieux» ou «cultivé» sont fréquemment utilisés en relation avec la musique afin de présenter un contraste avec la musique ordinaire et quotidienne (c'est-à-dire la musique populaire et folklorique, également appelée «musique vernaculaire»). Au début du XXe siècle, la musique d'art était divisée en «musique sérieuse» et «musique légère».

Musique populaire;

La musique populaire est une musique avec un large attrait qui est généralement distribuée à un large public à travers l'industrie de la musique. Ces formes et styles peuvent être appréciés et interprétés par des personnes ayant peu ou pas de formation musicale. Il contraste à la fois avec la musique d'art et la musique traditionnelle ou «folk». La musique d'art a été historiquement diffusée à travers les performances de musique écrite, bien que depuis le début de l'industrie du disque, elle soit également diffusée par le biais d'enregistrements. Les formes de musique traditionnelles telles que les premiers chants ou hymnes de blues étaient transmises oralement ou à un public local plus restreint.

Personnellement, je n'aime pas ces définitions, en tant que définition de la musique d'art (et le nom lui-même) est intrinsèquement désobligeant de la musique populaire et folklorique. Je préfère donc le terme classique. J'ai aussi tendance à associer la musique Folk à Popular, car ce sont toutes les deux une musique intentionnellement simple (de sorte qu'elle puisse être facilement répétée, souvent par des musiciens amateurs) et conçue pour avoir un grand attrait.

Mis à part les arguments sur les définitions, il n'en reste pas moins que la musique classique est une réponse à la musique populaire / folklorique. La musique folklorique remonte aux premiers instruments de musique créés par les humains, et la musique classique reprend ces idées et les rend aussi impressionnantes que possible, à la fois en termes de construction et de difficulté technique. La musique classique a des formes longues comme la forme sonate et les symphonies à mouvements multiples, tandis que Popular a tendance à utiliser des choses comme la forme strophique ou la forme en couplet-chœur. La musique classique est écrite pour des instruments extrêmement difficiles comme le violon, tandis que la musique populaire est écrite pour des instruments relativement simples comme la guitare (et historiquement, les instruments de type guitare comme le luth) et la batterie.

Voilà donc la réponse courte. : la batterie est trop facile à jouer et les battements de batterie rendent la musique trop simple.

Vous avez raison, le rythme n'est généralement pas une partie aussi importante de la musique classique que pour le hip-hop ou l'EDM. Cependant, la ligne de démarcation ne va pas entre la musique classique et la musique populaire comme le suggère la réponse de MattPutnam. Le critère est de savoir si la musique est destinée à être utilisée pour la danse (ou la marche) ou pour écouter (concerts).

Pour danser et marcher, la forte sensation rythmique est importante alors qu'elle peut être superflue voire dérangeante si vous êtes assis et écoutez un concert classique. La musique de concert se concentre plutôt sur les parties mélodiques et harmoniques de la musique, le rythme et le tempo peuvent également varier plus probablement. Et si vous êtes habitué à écouter la musique de concert, vous ressentirez le rythme uniquement à partir des battements joués par les instruments mélodiques / harmoniques.

Il existe des morceaux de musique considérés comme classiques et qui utilisent la batterie de manière intensive. Ils suggèrent surtout des musiques de danse comme le Bolero de Ravel ou les valses de Strauss. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas que deux types de musiques, on pourrait très bien créer tout un spectre de musiques en fonction de leur rythmicité.À l'autre bout du spectre que l'EDM très rythmé (ie danse électronique > musique), nous pourrions probablement trouver une partie de la musique d'église, en particulier le chant grégorien.

Puisque c'est Noël, qu'en est-il du premier mouvement de l'Oratorio de Noël de Bach, avec un solo de batterie au début.

Historiquement parlant, la musique classique est largement issue d’une tradition musicale d’Europe occidentale qui n’a jamais mis autant d’accent (comparativement) sur le rythme ni les percussions - en choisissant plutôt de se concentrer sur le développement de des mélodies et des progressions harmoniques.

En revanche, la musique populaire moderne est fortement influencée par la musique de la diaspora africaine (blues, jazz, hip-hop, reggae, bossa-nova, etc. .) qui a toujours eu tendance à avoir un puissant élément percussif basé sur le tambour, remontant à ses racines africaines. La disparité représente donc les différentes origines culturelles de ces types de musique. Il n'y a probablement pas de raison identifiable pour laquelle la batterie est devenue moins importante dans la musique d'une culture que dans une autre - les traditions artistiques isolées ont toujours tendance à diverger d'une manière ou d'une autre.

Il convient de noter, cependant, que ceci L'article soutient que les rythmes relativement simples de la musique pop moderne (par opposition aux polyrythmies hautement complexes et élaborées de la musique africaine et latino-américaine) sont le résultat de son statut de hybride des deux Traditions musicales africaines et européennes (on pourrait peut-être dire la même chose de ses progressions harmoniques relativement simples).

Essayez Callirhoe - Ballet Symphonique, par la presque oubliée Cecile Chaminade (BBC Concert Orchestra). D'énormes entraînements de grosse caisse profonde et sous-tend une composition très française et (j'ose le dire) très féminine. Sur le CD, allez à la piste 11. Vous avez besoin d'un sub-haut-parleur de basse fort jusqu'au mi bas pour un vrai frisson - comme avec de nombreux genres musicaux. Au fait, Alexa s'excuse et s'en va.

La percussion était la dernière (mais non la moindre!) famille à être incorporée dans des orchestres symphoniques, puisque la plupart des instruments de percussion et des éléments de percussion utilisés dans la musique classique ont été développés à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il y a de nombreuses raisons historiques à cela, mais la plupart sont basées sur l'équilibre sonore entre les instruments (et leurs sons mélangés) et, plus tard, les familles. La même chose s'est produite avec les instruments trop traditionnels aujourd'hui, comme le piccolo et les trompettes - et cela se produit encore avec d'autres, comme les saxophones et les guitares.

La musique pour grandes formes et les effets d'opéra étaient quelques-uns des facteurs qui ont conduit les percussions à un son complet. famille. Une grande anecdote sur ce sujet est l'enclume. Il a d'abord été pensé et utilisé comme instrument de musique par Verdi et Wagner, dans des opéras composés presque la même année ( Il Trovatore et Das Rheingold ). Les deux compositeurs étaient confrontés à des besoins similaires (forge en scène) et avaient presque la même idée. Wagner est devenu un peu mégalomane à ce sujet et a placé 18 enclumes sur scène, accordées en fa, sur une durée de 3 octaves. Comment pour l'amour de Dieu il a obtenu des enclumes accordées dans les années 1850, je ne sais pas, hahaha.

Mais certains instruments étaient là depuis les épouses de début, à l'époque pré-orchestre: timbales, batterie (caisse claire et basse sont les meilleurs exemples), beaucoup de cymbales, gongs, feuilles de tonnerre, tambourin ...

Dans la musique pop, la batterie est utilisée pour des raisons utilitaires de garder le temps pour que tout le monde soit négligé à ce sujet. Les musiciens de formation classique sont des unités indépendantes capables de garder leur temps en fonction de la partition. C'est encore plus impressionnant dans la mesure où la grande majorité de la pop / rap / rock est du temps commun primitif, alors que beaucoup de classiques plus récents contiennent des signatures temporelles complexes et des rythmes poly.