Est-il possible d'avoir un morceau qui ne peut pas être noté en utilisant les notes de musique que nous avons actuellement?
Est-il possible d'avoir un morceau qui ne peut pas être noté en utilisant les notes de musique que nous avons actuellement?
Si vous voulez dire peut-on composer une mélodie en utilisant des notes qui ne sont définies dans aucune forme reconnue de notation musicale - alors la réponse est certainement!
Et si vous composez une œuvre musicale qui utilise des tons qui ne sont pas définis par exemple dans 12 Tone Equal Temperament ou dans un autre système d'accord ou de notation commun, il n'y a pas de manière universellement acceptée de transcrire ces sons en une représentation écrite que d'autres pourraient suivez.
Selon Wikipedia Article sur la musique microtonale
La musique microtonale ou microtonalité est l'utilisation dans la musique de microtones — intervalles plus petit qu'un demi-ton, également appelés «microintervalles». Il peut également être étendu pour inclure toute musique utilisant des intervalles qui ne se trouvent pas dans l'accord occidental habituel de douze intervalles égaux par octave.
L'avènement de la technologie du type utilisé pour créer la danse électronique La musique (EDM) est capable d'instruire (par le biais d'un code informatique) un instrument compatible MIDI pour jouer un nombre infini de notes situées entre deux notes d'usage courant. Il y a cependant une limite au nombre de notes différentes que nos oreilles peuvent distinguer comme des sons uniques. Mais il est prudent de dire qu'il peut y avoir dix tons uniques ou plus distinctifs entre deux notes communes.
De plus, de nombreux instruments peuvent facilement jouer les notes entre celles qui sont couramment utilisées. Tout instrument à cordes fretless tel qu'un violon ou une basse fretless, un trombone (par position de glissement), des bois comme la clarinette et le saxophone via embouchure, ou même une guitare frettée grâce à l'utilisation de la flexion des cordes peut jouer des notes que nous n'avons aucun moyen de noter en utilisant systèmes de notation standard universellement compris.
Avant les ordinateurs et la possibilité d'enregistrer de la musique, transcrire une œuvre musicale sur papier dans une forme reconnaissable de notation musicale écrite était le meilleur moyen pour un compositeur de communiquer sa création musicale à d'autres.
Aujourd'hui, il est très simple de commémorer une composition musicale grâce à un enregistrement numérique qui peut ensuite être diffusé dans le monde entier en quelques clics de souris sur votre ordinateur. Ce fait, ainsi que le la technologie qui facilite la création de musique électronique, donne un élan à une tendance à la composition de musique microtonale. Et étant donné qu'il est plus facile de l'enregistrer que de le transcrire, et étant donné qu'un ordinateur peut convertir l'enregistrement en code, il est peu probable que nous voyions jamais un nouveau système de notation pour la musique qui utilise des notes qui ne sont pas déjà définies dans la musique existante systèmes de notation.
On pourrait soutenir que tout enregistrement numérique de la mélodie en question est une notation de cette performance particulière:
Une personne particulièrement pointilleuse pourrait prétendre que l'encodage numérique d'un enregistrement ne contient pas tous les sons de l'original, en raison d'une bande passante limitée, mais c'est également vrai pour la notation musicale classique à l'ancienne: "Largo" ou "piano" sont des termes très approximatifs.
Il est en fait assez difficile de trouver une caractéristique distinctive qui sépare un enregistrement numérique de la musique classique notation cal.
Enfin, notez que la "notation classique" est très flexible dans la mesure où les compositeurs créent souvent de nouveaux symboles et marquages, qui sont généralement décrits dans un avant-propos de la partition. Parfois, ces marquages deviennent suffisamment populaires pour faire partie de la notation classique standard - c'est ainsi que la notation classique que nous utilisons est née. Vous pouvez voir quelques exemples particulièrement farfelus ici.
Bien sûr. Voici quelques exemples de partitions de John Cage, Steve Reich, Brian Eno, Krzysztof Penderecki et Cornelius Cardew - tous des compositeurs "traditionnels" reconnus du 20e siècle.
Les mélodies du classique turc, de l'arabe et de l'hindoustani ont toutes accepté divers moyens de noter leurs tons et intervalles microtonaux et non occidentaux, les makams turcs étant probablement l'un des meilleurs de ces systèmes. Pourtant, toute notation n'est qu'une ligne directrice. Les instruments qui jouent des glissandos en glissant sur des cordes ou par tout autre moyen se croisent évidemment en douceur entre des tons discrets, et bien que des moyens approximatifs de représenter ces transits existent dans tous les systèmes de notation, écoutez un maître jouant du sarangi indien et dites-moi si cela peut être noté. Le Ney turc ou le Nay arabe ne jouent pas seulement des tonalités et des glissandos non occidentaux, mais peuvent être sous et exagérés pour rendre divers transitoires et spectres harmoniques en conjonction avec des notes nommables, tout comme Hendrix l'a fait avec le feedback. Comme d'autres l'ont souligné, les «mélodies», si elles sont reconnaissables en tant que telles, devraient être soumises à une forme de notation. La «musique», cependant, est un concept plus largement compris que la mélodie, et presque tous les types de sons peuvent devenir un élément de la musique. Au lieu de la notation, certains types de «musique» ne peuvent être communiqués que sous forme de performances en direct, d'enregistrements ou de descriptions verbales.
La notation musicale actuelle est certainement incapable de gérer des durées de notes qui ne sont pas des multiples rationnels les uns des autres. Par exemple, si vous aviez une mélodie où l'un des sons longs était pi fois la durée de l'un des sons courts, il n'y a aucun moyen de le noter explicitement (il est cependant possible d'obtenir une approximation aussi proche que souhaité).
Je n'ai pas d'exemples, mais il y a des mélodies (qui élargissent peut-être un peu la définition de "musique") composées principalement ou uniquement d '"effets", comme "un verre qui s'écrase", "un coup de feu", "un téléphone qui sonne "," un faible gémissement "," le son d'un chat ", etc. Vous pourriez adapter la notation standard pour cela, mais une grande partie de votre musique serait dans la" légende "(qui correspond à quel «instrument de percussion»).
De plus, dans de telles mélodies, vous pouvez utiliser la distorsion numérique des «effets», comme le pitch shift (pour des effets supplémentaires, faites baisser la hauteur jusqu'à ce qu'elle atteigne en dessous de 20 Hz), lecture inversée, modulation d'amplitude créative, etc.
Si vous le rendez suffisamment complexe, seul un enregistrement numérique (ou une performance en direct) peut le représenter.
Pas vraiment, car les systèmes de notation ont toujours évolué pour s'adapter à l'écriture des compositeurs de musique. Les compositeurs baroques, en particulier les français, ont proposé toutes sortes de notations étranges, certaines étant uniques au compositeur.
Un exemple: La Sylva de Forqueray (p. 37 de ce document), écrit au 18ème siècle. Les informations sur la signification de la notation impaire se trouvent dans la préface.
De même, si vous composez de la musique et que vous proposez ensuite une notation supplémentaire dans notre système actuel pour aider à indiquer votre intention, vous avez participé à cette évolution.
Je ne suis pas sûr que "ne puisse pas" être noté, mais si vous considérez la question comme "y a-t-il de la musique pour laquelle un système de notation n'existe pas, alors certainement. La réponse est oui, et pas seulement obscure de la musique, ou de la musique "du monde", ou même de la musique de haut niveau. Dans cette réponse, je vais utiliser l'exemple d'Elvis Presley, croyez-le ou non.
D'autres réponses ont souligné que la musique hindoustani , la musique turque et la musique persane par exemple suivent toutes différentes divisions de l'octave qui ne peuvent pas être notées en notation occidentale: écoutez des chanteurs de l'une de ces traditions et vous entendrez des mélodies que vous ne trouvez pas sur un piano. , par divisions occidentales, ils sont "microtonaux", c'est-à-dire qu'ils utilisent des distinctions de notes plus petites qu'un demi-ton.
Cependant, il existe des exemples qui sont beaucoup plus proches de chez eux. La musique blues à ses racines contient des mélodies qui sont fondamentalement microtonales. Cela est souvent décrit dans le sens où le bleu ajoute des «notes pliées» ou des «notes bleues» à la traditio palette occidentale nale. Cependant, souvent ces «notes bleues» sont si fondamentales à la mélodie elle-même, que ce n'est pas tant que la musique est basée sur une gamme occidentale avec des «notes pliées» supplémentaires, et plus encore que l'échelle occidentale est complètement absente. Les gens essaient évidemment de l'analyser en utilisant des termes familiers, mais en projetant les notes A, Bb, B, C ... etc. sur la musique, le résultat est quelque chose qui, avec sa résolution de "note disponible la plus proche", perd complètement la mélodie .
Cela dit, la musique blues, qui provenait de chansons de travail non accompagnées et de cris de champ, était ensuite jouée sur des instruments occidentaux. La plupart de ces instruments peuvent jouer en dehors de l'échelle de 12 notes, mais doivent être combattus pour le faire (comme la guitare et l'harmonica), et cela devient de plus en plus influent sur la façon dont la musique blues se développe (avec les autres traditions musicales entourant le blues). bien sûr).
Le blues, et plus tard la musique jazz, couvre toute la gamme de la musique complètement invisible en notation occidentale, en passant par la musique avec un squelette non microtonal sur lequel plus de mélodies microtonales sont chantées, à la musique qui a des inflexions microtonales dans les mélodies ici et là, mais ces mélodies sont très musicales dans l'échelle occidentale de 12 notes.
Par exemple, cette mélodie louis armstrong joue avec des notes microtonales pliées ici et là, mais est fondamentalement "en tonalité". Vous pouvez absolument l'écrire, laisser les notes pliées en grande partie à la pratique de la performance, et le donner à 10 joueurs différents qui n'avaient jamais entendu le disque et finir avec quelque chose de décent joué à chaque fois.
Smokestack Lightnin '- Loup hurlant. C'est beaucoup plus microtonal, mais on pourrait encore argumenter que cela est toujours fondamentalement notable. Vous pouvez mettre des annotations sur les notes pliées ici et là et dire que vous avez bien représenté l'original.
Mais il y en a beaucoup où vous ne pouvez pas argumenter cela avec un visage impassible. Par exemple, des hollers volés non accompagnés et des enregistrements de blues comme roll and tumble blues (1929).
Cependant, en raison de l'influence omniprésente du blues sur la musique occidentale, il y a de jolies mélodies "mainstream" qui sont sacrément microtonales; Écoutez Jailhouse Rock avec des oreilles honnêtes, et vous trouverez sa mélodie complètement en dehors de l'échelle occidentale traditionnelle. Certaines personnes écriront cela comme une manière en quelque sorte pas «sérieuse» de regarder la musique comme s'il s'agissait simplement d'une variation stylistique et d'une ornementation sur une mélodie qui est vraiment composée de notes «normales». Mais quiconque chante le rock de la prison pour lui-même, ou le couvre, chante une mélodie avec à peu près la même forme que l'original; une forme qui sort complètement de la notation occidentale. Notamment, il passe la plupart de son temps entre une seconde et une troisième (comme entre D et E lors de la lecture en C), avec quelques motifs distinctifs (et non notables) dans cet espace. Vous pouvez probablement chanter "jailhouse rock" de mémoire, mais vous ne pouvez pas jouer ce que vous venez de chanter sur un piano.
Il y a un certain nombre de choses qui ne peuvent pas être expliquées à l'aide des notations, cela n'explique que la structure de base de la chanson ou de la composition musicale, surtout si je parle des compositions classiques ou instrumentales indiennes qui sont totalement basées sur l'improvisation des ragas, ou des compositions à base de raga, il y a des choses utilisées comme les microtones et le glissement des notes (meend), les gamakams microtonaux, les oranmentations dans lesquelles une note est chantée de différentes manières, des notes passives avec une note principale avec un montant spécifique de poids, de sargams complexes (comme le chant solfa) et de taans complexes qui ne peuvent être notés.