En plus des bons conseils déjà donnés, si vous voulez planifier votre partie de batterie et être très rigoureux à ce sujet:

1. la batterie peut être utilisée pour l'accent, l'introduction, l'avertissement. Juste avant que la mélodie et les paroles ne soient jouées et chantées plus fort, ou en accélérant, etc., la percussion peut préparer l'auditeur et l'avertir que quelque chose va se passer.

2. la batterie peut être utilisé comme ponctuation, encadrant entre le couplet et les parties de la chanson. C'est un cas plus léger de 1.

3. la batterie ne doit pas masquer les paroles ou les riffs de guitare, en particulier dans les parties lentes et calmes. Utilisez moins d'appareils dans ce cas. Si les autres joueurs aiment improviser, créez des panneaux clairs entre vous pour que vous sachiez quand ils ont terminé.

4. Bien sûr, il y a le support rythmique basique et parfois correctif partie. Si vous sentez que certaines parties de la chanson sont susceptibles de dériver ou si vous êtes ici en répétition que le groupe se dissout rythmiquement, prévoyez d'avoir des signaux de battement légers sur lesquels ils pourront s'appuyer dans ces parties.

ol>

Avec cela, regardez la musique et les paroles, mettez en surbrillance les parties nécessitant une accentuation, une participation forte ou assez du tambour, extrayez quelques rythmes caractéristiques de la mélodie pour que vous puissiez répéter / copier / citer entre les refrains afin que vous puissiez donnez de l'unité à votre partie et aux autres.

Vous aurez un bon croquis à suivre et à améliorer lorsque vous rencontrez d'autres membres de votre groupe.

Je considérerais avant tout le rythme et le timing, comment ça "se sent" avec le reste des instruments. En tant que batteur, je trouve très difficile de retirer un enregistrement et d'essayer de trouver un rythme spécifique. Je trouve beaucoup plus facile de jouer avec le groupe et de voir où je peux m'intégrer et ajouter à la sensation générale de la chanson.

Je pense que jouer ce qui sonne bien ne serait pas considéré comme de négliger l'écriture, mais étant donné que vous êtes responsable d'ajouter à leur travail créatif, assurez-vous de respecter leurs opinions et leurs critiques sur tout ce que vous proposez.

Dans la plupart des groupes, j'ai joué avec l'écriture de chansons principalement faite par le guitariste / bassiste avec la batterie à venir plus tard. L'écriture de chansons a lieu individuellement à certains niveaux (comme avec des guitaristes écrivant un riff) et également en collaboration avec l'ensemble du groupe (pratiquer la chanson, façonner la structure générale et la sensation de la chanson). D'après mon expérience, la batterie est plus importante lors de la collaboration avec tout le groupe et de l'interprétation de la chanson.

Parfois, j'ai le même sentiment que vous, en raison de la difficulté à exprimer les détails ou de l'improvisation habituelle sur feuille.

Je pense que la meilleure façon de résoudre ce problème est de faire un simple enregistrement de chacun instrument séparément. Chaque joueur reprendrait cette chanson dans le futur très facilement. Pensez à vous écouter une piste de batterie proprement enregistrée par quelqu'un avec des compétences comparables aux vôtres. C'est facile à reproduire, n'est-ce pas?

Les tambours (comme dans le jeu de trapèze traditionnel) ne sont pas des instruments mélodiques ou harmoniques mais des instruments rythmiques. Ainsi, les notes du morceau ne sont pas aussi importantes que les rythmes . Essayez de jouer des parties de batterie qui correspondent bien aux rythmes des autres parties et de la chanson dans son ensemble. Écoutez de la musique similaire et essayez de choisir ce que le batteur fait dans les parties que vous aimez.

Par-dessus tout, n'écrivez pas votre partie de batterie en premier à moins d'avoir beaucoup d'expérience. Jouez avec vos autres camarades de groupe (ou avec un enregistrement, mais ce n'est pas optimal), enregistrez-vous, essayez beaucoup de choses et revenez en arrière et transcrivez ce qui fonctionne.

La seule limite est votre compétence.

Vous pouvez même jouer à un tempo différent de celui du reste d'un groupe (à condition qu'il reste "collé" ensemble - excellent exemple ici - le batteur joue à 5/8, le reste d'un groupe 6/8) ou utilise d'autres "anomalies".

Mais parfois, il est préférable de jouer bien en deçà de vos compétences plutôt que de surexploiter par exemple des remplissages, un tempo irrégulier, etc. La règle de base (à mon humble avis) est:
1. Jouez un rythme simple (4/4, 6/8, etc.)
2. Essayez quelque chose de plus complexe (remplissages, coupures, passage de 4/4 à 3/4)
3. Écoutez s'il vous convient toujours.
4. Si oui, essayez quelque chose d'encore plus complexe si vous pensez que la chanson en a besoin (et si vous pouvez la jouer)
5. Si non, essayez de supprimer certaines parties qui semblent trop complexes.

L'idée géniale que vous pouvez utiliser s'appelle "comping" (pas sûr). Il est parfois préférable de sauter le remplissage pour améliorer d'autres instruments ou voix en utilisant la grosse caisse / cymbales / caisse claire / quoi que ce soit. Un excellent exemple est présenté ici. Je suis sûr qu'après avoir regardé ces quelques secondes, vous saurez ce que je veux dire.

N'oubliez pas que -> la batterie n'a pas besoin d'être complexe / simple. Ils doivent s'adapter à la chanson, lui donner la bonne direction et la bonne sensation. Vous êtes celui qui définit la sensation, le tempo, les émotions, etc. de la chanson.