Question:
conseils pour écrire les notes de batterie d'une chanson dans un groupe
Vass
2011-04-27 15:03:20 UTC
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Je joue de la batterie dans un groupe, et la chanson a déjà été écrite et tout ce que le chanteur, le guitariste et le bassiste joueront. La batterie a été laissée de côté et je dois les écrire pour s'adapter à la chanson.

La chanson est écrite assez systématiquement en ce sens qu'elle suit les notes pour les progressions d'accords et le mouvement, mais la batterie a une hauteur indéfinie. Devrais-je donc négliger tous les efforts consentis par le reste des interprètes pour écrire des notes qui s'inscrivent dans la théorie musicale ancrée et jouer ce qui sonne juste bien et s'en tenir à un rythme qui ne respecte que le timing de la chanson? Ou puis-je considérer les «notes» que jouent également la batterie?

Je suis dans une position où tous les autres instruments semblent presque scientifiques et les percussions beaucoup moins. Dans quelle mesure est-ce vrai?

en se référant au commentaire de neilfein ci-dessous: quel genre de stratégies existe-t-il pour aborder ce genre de situations? (qui résume en fait ce que j'aimerais apprendre des batteurs expérimentés)

Les tambours sont pour la plupart sans pitch. Je dirais de se concentrer sur les rythmes - si vous voulez une chanson "scientifique", faites progresser les rythmes à travers la chanson dans les mêmes motifs que le reste du groupe.
Difficile à dire sans entendre la chanson, ni voir la musique. Vous nous demandez essentiellement des conseils sur la façon d'écrire une partie de chanson que nous n'avons jamais entendue. Vous pourriez peut-être poser des questions sur les stratégies pour aborder ce genre de situation; c'est une question plus complexe, mais elle peut répondre et pourrait être utile.
Cinq réponses:
#1
+7
ogerard
2011-05-02 21:35:11 UTC
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En plus des bons conseils déjà donnés, si vous voulez planifier votre partie de batterie et être très rigoureux à ce sujet:

  1. la batterie peut être utilisée pour l'accent, l'introduction, l'avertissement. Juste avant que la mélodie et les paroles ne soient jouées et chantées plus fort, ou en accélérant, etc., la percussion peut préparer l'auditeur et l'avertir que quelque chose va se passer.

  2. la batterie peut être utilisé comme ponctuation, encadrant entre le couplet et les parties de la chanson. C'est un cas plus léger de 1.

  3. la batterie ne doit pas masquer les paroles ou les riffs de guitare, en particulier dans les parties lentes et calmes. Utilisez moins d'appareils dans ce cas. Si les autres joueurs aiment improviser, créez des panneaux clairs entre vous pour que vous sachiez quand ils ont terminé.

  4. Bien sûr, il y a le support rythmique basique et parfois correctif partie. Si vous sentez que certaines parties de la chanson sont susceptibles de dériver ou si vous êtes ici en répétition que le groupe se dissout rythmiquement, prévoyez d'avoir des signaux de battement légers sur lesquels ils pourront s'appuyer dans ces parties.

  5. ol>

    Avec cela, regardez la musique et les paroles, mettez en surbrillance les parties nécessitant une accentuation, une participation forte ou assez du tambour, extrayez quelques rythmes caractéristiques de la mélodie pour que vous puissiez répéter / copier / citer entre les refrains afin que vous puissiez donnez de l'unité à votre partie et aux autres.

    Vous aurez un bon croquis à suivre et à améliorer lorsque vous rencontrez d'autres membres de votre groupe.

+1 pour "la batterie ne doit pas masquer les paroles ou les riffs de guitare". C'est ainsi que Ravel a massacré * des images lors d'une exposition. * Plus précisément, cette échelle glorieuse à la fin de Gnomus. C'est un moment terriblement puissant au piano, sombre et sorcier. Mais orchestré, c'est juste un accellerando flou à cause de cette maudite caisse claire!
#2
+6
Joel Briggs
2011-04-29 02:41:01 UTC
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Je considérerais avant tout le rythme et le timing, comment ça "se sent" avec le reste des instruments. En tant que batteur, je trouve très difficile de retirer un enregistrement et d'essayer de trouver un rythme spécifique. Je trouve beaucoup plus facile de jouer avec le groupe et de voir où je peux m'intégrer et ajouter à la sensation générale de la chanson.

Je pense que jouer ce qui sonne bien ne serait pas considéré comme de négliger l'écriture, mais étant donné que vous êtes responsable d'ajouter à leur travail créatif, assurez-vous de respecter leurs opinions et leurs critiques sur tout ce que vous proposez.

Dans la plupart des groupes, j'ai joué avec l'écriture de chansons principalement faite par le guitariste / bassiste avec la batterie à venir plus tard. L'écriture de chansons a lieu individuellement à certains niveaux (comme avec des guitaristes écrivant un riff) et également en collaboration avec l'ensemble du groupe (pratiquer la chanson, façonner la structure générale et la sensation de la chanson). D'après mon expérience, la batterie est plus importante lors de la collaboration avec tout le groupe et de l'interprétation de la chanson.

#3
+3
GogaRieger
2011-04-28 09:18:10 UTC
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Parfois, j'ai le même sentiment que vous, en raison de la difficulté à exprimer les détails ou de l'improvisation habituelle sur feuille.

Je pense que la meilleure façon de résoudre ce problème est de faire un simple enregistrement de chacun instrument séparément. Chaque joueur reprendrait cette chanson dans le futur très facilement. Pensez à vous écouter une piste de batterie proprement enregistrée par quelqu'un avec des compétences comparables aux vôtres. C'est facile à reproduire, n'est-ce pas?

#4
+2
Rein Henrichs
2011-04-29 03:00:17 UTC
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Les tambours (comme dans le jeu de trapèze traditionnel) ne sont pas des instruments mélodiques ou harmoniques mais des instruments rythmiques. Ainsi, les notes du morceau ne sont pas aussi importantes que les rythmes . Essayez de jouer des parties de batterie qui correspondent bien aux rythmes des autres parties et de la chanson dans son ensemble. Écoutez de la musique similaire et essayez de choisir ce que le batteur fait dans les parties que vous aimez.

Par-dessus tout, n'écrivez pas votre partie de batterie en premier à moins d'avoir beaucoup d'expérience. Jouez avec vos autres camarades de groupe (ou avec un enregistrement, mais ce n'est pas optimal), enregistrez-vous, essayez beaucoup de choses et revenez en arrière et transcrivez ce qui fonctionne.

#5
+1
Dreat
2012-09-16 20:20:56 UTC
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La seule limite est votre compétence.

Vous pouvez même jouer à un tempo différent de celui du reste d'un groupe (à condition qu'il reste "collé" ensemble - excellent exemple ici - le batteur joue à 5/8, le reste d'un groupe 6/8) ou utilise d'autres "anomalies".

Mais parfois, il est préférable de jouer bien en deçà de vos compétences plutôt que de surexploiter par exemple des remplissages, un tempo irrégulier, etc. La règle de base (à mon humble avis) est:
1. Jouez un rythme simple (4/4, 6/8, etc.)
2. Essayez quelque chose de plus complexe (remplissages, coupures, passage de 4/4 à 3/4)
3. Écoutez s'il vous convient toujours.
4. Si oui, essayez quelque chose d'encore plus complexe si vous pensez que la chanson en a besoin (et si vous pouvez la jouer)
5. Si non, essayez de supprimer certaines parties qui semblent trop complexes.

L'idée géniale que vous pouvez utiliser s'appelle "comping" (pas sûr). Il est parfois préférable de sauter le remplissage pour améliorer d'autres instruments ou voix en utilisant la grosse caisse / cymbales / caisse claire / quoi que ce soit. Un excellent exemple est présenté ici. Je suis sûr qu'après avoir regardé ces quelques secondes, vous saurez ce que je veux dire.

N'oubliez pas que -> la batterie n'a pas besoin d'être complexe / simple. Ils doivent s'adapter à la chanson, lui donner la bonne direction et la bonne sensation. Vous êtes celui qui définit la sensation, le tempo, les émotions, etc. de la chanson.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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