Question:
Le doigté des tiers est-il flexible ou dois-je suivre les règles?
Abdallah Hamdi
2019-02-25 01:22:16 UTC
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Dans les exercices de tiers au lieu de le jouer 1/3 2/4 3/5 puis-je le jouer 1/3 2/4 1/5 ou ce n'est pas conseillé? C'est vraiment difficile pour moi de lever le quatrième doigt quand je vais jouer 3/5; y a-t-il des exercices pour cette partie pour vous faire passer facilement de 2/4 à 3/5 en douceur et legato?

Je suis nouveau au piano, donc je m'excuse si c'est une question idiote.

Essayez-vous de jouer uniquement les trois premiers, ou une octave complète? Doigter pour quoi que ce soit n'est pas sacro-saint - vous devez utiliser ce avec quoi vous êtes à l'aise. IL N'Y A PAS DE RÈGLES !!!
Quand je me suis assis pour la première fois sur un timon, je me demande comment je pourrais jouer le sixième ton du doremi car je n'avais que cinq doigts. Ai-je été autorisé à déplacer mon petit doigt de g à a?
Neuf réponses:
Laurence Payne
2019-02-25 04:54:02 UTC
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Tout le doigté est flexible!

MAIS, dans un passage de 3ème, confiné à la 'position 5 doigts', vous avez besoin d'une assez bonne raison de NE PAS utiliser 1-3, 2-4, 3 -5. Et «je suis un débutant, et j'ai du mal à lever mon 4e doigt» n'est pas une bonne raison!

On dirait que vous jouez à un exercice qui couvre déjà ce problème! Tenez-vous-en. Vérifiez auprès de votre enseignant que la position de vos bras, mains et doigts est correcte.

sgf
2019-02-25 17:22:17 UTC
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Les doigtés sont des suggestions, mais dans les exercices, ils peuvent être l’intérêt de l’ensemble. n'hésitez pas à le changer. Ce ne sont que des suggestions.

Avec un exercice, par contre, le but est d'apprendre à faire les choses qui sont difficiles. Bien sûr, si vous le jouez avec un doigté différent, vous jouez toujours le même morceau, et vous le jouez peut-être même mieux (c'est-à-dire que ça sonne mieux), mais le but d'un exercice n'est pas de bien sonner, mais d'aider vous apprenez. Vous pourriez manquer totalement le but de l'exercice en changeant le doigté. Bien sûr, cela dépend aussi de l'exercice lui-même - si le but n'est pas de vous apprendre les doigtés mais legato / staccato ou autre, il peut être inoffensif de changer de doigté.

Utilisez le doigté. comme indiqué dans cet exercice

Dans ce cas particulier, je vous conseille d'utiliser celui qui est donné:

"C'est vraiment difficile pour moi de lever le quatrième doigt quand je vais jouer 3/5; y a-t-il des exercices pour cette partie pour vous faire passer facilement de 2/4 à 3/5 en douceur et legato? "

Le anser est oui, c'est l'exercice que vous faites en ce moment, et cela ne vous aidera qu'à l'apprendre avec le doigté tel qu'il est écrit.

Le but d'une étude peut être d'enseigner des modèles de doigté qui permettront à certains morceaux de musique d'être joués de manière plus fluide qu'il ne serait autrement possible. Il se peut que sans utiliser de tels doigtés, on puisse atteindre une maîtrise de "8/10" sur une pièce, mais il est impossible de progresser au-delà, peu importe à quel point on pratique. Lorsque vous commencez avec un nouveau doigté, il est possible que vous n'atteigniez que «5/10», mais avec une pratique qui pourrait s'améliorer jusqu'à «10/10». D'un autre côté, différentes personnes ont des différences anatomiques, ...
... et ainsi il se peut que les mains de quelqu'un soient suffisamment grandes et flexibles pour ne jamais avoir besoin d'utiliser un doigté que la plupart des gens pourraient utiliser, ou que leurs mains soient si petites et rigides qu'elles doivent utiliser un doigté plus complexe que la plupart des gens exigeraient. Cependant, même si quelqu'un a des mains larges et flexibles, il peut encore bénéficier de connaître plus de doigtés même s'il ne les utilise pas aussi souvent que les personnes aux mains plus petites.
@supercat Je pense que je suis d'accord avec tout ce que vous avez dit, même si je ne peux pas vraiment penser à une situation où la taille de votre main ferait en sorte que vous n'ayez jamais besoin de 2/4 à 3/5. Commentez-vous en accord ou en désaccord?
Surtout d'accord. Même si l'on ne gagnerait pas à utiliser le doigté enseigné par l'Étude dans les situations particulières attendues par le compositeur, la maîtrise des doigtés serait probablement toujours utile dans * d'autres * situations.
Heather S.
2019-02-25 03:33:34 UTC
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Quoi que vous jouiez au piano, il est important de planifier le doigté afin d'obtenir l'articulation souhaitée et de pouvoir accéder facilement à ce qui suit. Le doigté exact dépendra du contexte de la pièce, en combinaison avec ce qui fonctionne pour votre main. Il est conseillé d'essayer différentes options de doigté pour décider de ce qui est le mieux.

Michael Curtis
2019-02-26 00:18:47 UTC
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Vous n'avez pas mentionné si la question portait sur la lecture de tiers diatoniques ou chromatiques, mais je suppose que vous voulez dire diatonique. Vous n'avez pas non plus mentionné si vous posez simplement des questions sur une sorte de court passage à 5 doigts de mouvement continu à travers toutes les octaves. Je vais couvrir le mouvement continu car cela vous donnera le doigté technique pour couvrir à peu près tous les doigtés pour les tiers.

Comme beaucoup l'ont déjà dit, il n'y a pas de doigtés absolument corrects. Les doigtés standard fonctionnent pour la plupart des applications, mais doivent être adaptés soit pour s'adapter à la main, soit pour répondre aux exigences de doigté dans le contexte musical environnant.

Cela dit, je pense qu'il y a un principe général à garder à l'esprit: être conscient du doigté transitionnel pour un mouvement continu par tiers tout en évitant le pouce sur les touches noires. C'est ma propre formulation - je ne connais pas de formulation standard à utiliser. Il est mieux illustré par des exemples:

Tiers diatoniques:

enter image description here

Le modèle de base est ...

 345123 

... essentiellement la troisième jouée avec chaque autre doigt dans une sorte de position fixe à 5 doigts.

... mais notez que le pouce est répété. ..

2311

... pour changer la position de la main pour permettre au motif de base de s'adapter aux touches de sorte que vous puissiez continuer et répéter à chaque octave. (Vraiment, c'est pour éviter d'avoir le pouce sur la touche noire G # en haut de l'échelle.)

Pour moi, c'est l'essence même de jouer des tiers diatoniques: un 5 doigts position décalée par la transition répétée du pouce, et le principe encore plus général d'éviter le pouce sur les touches noires pour jouer à l'échelle. Ceci s'applique à toutes les touches.

Tiers chromatiques:

enter image description here

... le modèle de base est ...

3412

... où l'idée de base est de ne pas utiliser le pouce sur les touches noires.

Lorsque les tons inférieurs de la troisième passent par BCC # ou EFF # - ou les équivalents enharmoniques - le motif est étendu à ...

 345123 

... pour que le doigt 3 joue les touches noires au lieu du pouce.

L'essence est une paire alternée de deux doigts étendue aux doigts 3 et 5 en évitant le pouce sur les touches noires. Cela s'applique quelle que soit la position de départ dans la gamme chromatique.


Si vous devez utiliser des doigts alternés pour les tiers - pour quelque raison que ce soit - vous pouvez garder à l'esprit ces doigtés de transition tout en comprenant leur but est d'éviter le pouce sur les touches noires.


À propos de votre quatrième doigt:

C'est juste l'anatomie de base de la main. Le quatrième doigt est moins indépendant que les autres.

Sauf s'il y a quelque chose d'inhabituel dans votre main, le problème du quatrième doigt est une question d'entraînement pour gagner en indépendance.

Tout le matériel pédagogique que j'ai vu présentait 5 exercices d'indépendance des doigts avant de jouer des notes doubles. Assurez-vous d'avoir consacré suffisamment de temps aux exercices d'indépendance des doigts. Ne laissez pas votre ego vous gêner et considérez cela comme un truc de débutant. Si vos doigts ne bougent pas indépendamment, vous devez les entraîner.

D'après mon expérience, il est particulièrement important de jouer de tels exercices lentement , car une exécution lente semble démontrer un contrôle fluide avec une main détendue. Jouer trop vite peut déguiser une sorte de mouvement «twichy» qui masque un manque de contrôle total.

N'utilisez pas de doigtés «alternés» juste pour éviter les doigts mal entraînés.

merinoff
2019-02-25 02:47:06 UTC
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Jetez un œil ici comme exemple - Chopin, Etude # 6 gis-moll. Ceci est juste une référence, il y a plusieurs façons, je pense que Liszt avait sa propre voie. Comme autre référence, vous pouvez jeter un œil à "L'art de la dextérité des doigts" de Czerny, op 740 # 10

John R. Strohm
2019-02-25 06:36:49 UTC
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Il y a très longtemps, j'ai suivi brièvement des cours de piano.

Je collectionne des gadgets de mémoire. Le professeur de piano le savait et elle m'en a donné un: NARF. Notes, articulation, rythme, doigté. Vous voulez penser à TOUS ces éléments.

Cela ressemble à un exercice d'entraînement, par opposition à un morceau. Il est conçu pour vous amener au point que vous puissiez déterminer ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin, comment vous en avez besoin. En tant que tel, cela vaut la peine de travailler dessus, tel qu'il est écrit, 1-3, 2-4, 3-5 et tout.

user57883
2019-02-25 17:48:58 UTC
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Le but de la formation de systèmes de doigté particuliers est d'avoir un répertoire de doigtés standard fonctionnant bien ensemble et pouvant être appliqués sans réfléchir. Cela ne veut pas dire qu'ils aboutiront à la meilleure façon totale de jouer un morceau sans ambiguïté sur le plan anatomique, mais simplement qu'ils aboutiront probablement à une manière réaliste de le jouer et seront bien adaptés pour éviter de "vous mettre dans un coin" lecture à vue.

Lorsque vous vous entraînez pour un marathon et que votre entraîneur vous donne un itinéraire, il est inutile de trouver des raccourcis pour cet itinéraire. Même si pour la plupart des itinéraires réels, il peut y avoir des virages que vous pouvez couper, parfois vous n'aurez pas le temps de trouver ces virages sur un itinéraire particulier, et pouvoir parcourir toute la distance fera la différence.

Albrecht Hügli
2019-02-25 05:11:35 UTC
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Vous n'êtes pas obligé de suivre les règles. Les règles doivent être enfreintes et non comme les lois. Carl Philip Emanuel Bach propose différents réglages de doigt et s’il ne le faisait pas ... je le ferais! Le but de pouvoir jouer une pièce de manière confortable et de profiter du jeu est aussi important que de former l'indépendance de chaque doigt. Tous les pianistes n'ont pas pour objectif de devenir pianiste professionnel. La joie de faire de la musique doit être dans un équilibre positif avec l'entraînement des doigts.

Tom Serb
2019-02-25 21:37:51 UTC
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Les doigts marqués dans les partitions sont des marques éditoriales - ils ont presque toujours été ajoutés par quelqu'un d'autre que le compositeur (à quelques exceptions près pour les études). Même dans les jurys conservatoire vous n'allez pas aux points lose pour utiliser un autre doigtés

Mais j'ai une règle pour mes étudiants. Si elles utilisent un autre doigtés ils doivent être en mesure d'expliquer pourquoi ils fait ce choix. «C'est plus facile» n'est pas une bonne raison. "Croiser avec 4 au lieu du 3 qui est marqué place mon troisième doigt dans une meilleure position pour l'accord qui suit" montre qu'ils y ont réfléchi.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 4.0 sous laquelle il est distribué.
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