Question:
Comment puis-je connaître les raisons de choisir différentes manières de jouer un accord?
Anna
2018-03-09 17:19:18 UTC
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Je jouais une chanson où E7 était écrit comme 022130 par opposition à 020100 que j'ai l'habitude de jouer. Cela me semble "plus fort" et "plus rond", semblable à jouer à G comme 320033 par opposition à 320003 . Je suppose que les différences de sentiment sont causées par l'ordre des notes sur les cordes (inversions?), Quelles notes sont répétées, etc. Peut-être aussi le contexte musical, mais comment?

Ma question est: puis-je lire ou étudier pour savoir quels sentiments différents évoquent les différentes manières de jouer les accords, et pourquoi cela se produit?

(Je ne pose pas de questions sur ces exemples particuliers.)

: Dans les progressions d'accords avec F-> GI, déplacez souvent simplement la barre F au lieu de jouer le 320003 "normal" car c'est plus pratique. Ils me ressemblent beaucoup, mais il serait intéressant de savoir en quoi ils diffèrent, c'est-à-dire ce que je sacrifie / change?

Neuf réponses:
#1
+16
ex nihilo
2018-03-09 22:20:58 UTC
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C'est une excellente question. Si vous continuez à jouer, vous passerez beaucoup de temps à essayer de répondre par vous-même.

Il y a de nombreux facteurs, et en fin de compte ces décisions sont en grande partie personnelles comme @Tim l'a souligné dans sa réponse. En eux-mêmes, les accords ne contiennent aucun contenu émotionnel, et vous remarquerez peut-être que les mêmes accords se sentent différents dans différents contextes. Il peut être utile d'attacher des termes comme «dentelé» ou «beurré» ou «anxieux» aux accords, mais reconnaissez que c'est personnel et provisoire. Les accords ont des couleurs beaucoup plus subtiles que celles qui peuvent être capturées par des noms aussi simples. Apprenez à écouter attentivement et à décider par vous-même comment les accords vous font ressentir dans différents contextes. Dans une certaine mesure, cela semble suggérer que vous êtes seul lorsque vous essayez de comprendre comment fonctionnent les accords et comment choisir parmi les nombreuses façons de jouer un seul accord. Mais il y a certaines choses auxquelles vous pourriez penser.

L'une des choses que j'ai appris très tôt est que l ' économie de mouvement est importante. Cela signifie que, en règle générale, il est bon de trouver des moyens de jouer ce dont vous avez besoin pour jouer qui impliquent de petits mouvements plutôt que de grands mouvements. Cette réflexion peut conduire à une façon de jouer plus facile à exécuter, et peut également aider à trouver des moyens de connecter différents accords en douceur.

Cela est en partie physique: faciliter le jeu en trouvant un accord pratique voicings (ceci est particulièrement utile lors de la lecture de changements d'accords rapides ). Souvent, il y a plus d'un doigté pour la même harmonisation d'accord, et le même principe s'applique: choisissez le doigté qui vous convient, c'est-à-dire choisissez les doigtés qui vous permettront de vous rendre facilement d'où vous voulez aller d'où que vous veniez. .

Une autre partie de ceci est le son: la voix principale est la discipline consistant à connecter les notes de chaque accord à l'accord qui suit. De plus, différents voicings d'accords ont des sons différents, et vous pouvez en choisir un dans un cas particulier parce que vous aimez le son. Ensuite, vous pouvez choisir la voix d'accord suivant car il s'agit d'un mouvement logique après le premier accord.

Ces préoccupations de la disposition physique des notes d'un accord exprimant sur le manche, les mouvements physiques impliqués pour le joueur , le son particulier produit par un accord particulier et la manière dont les accords et l'harmonie se déplacent dans la musique sont tous liés. C'est beaucoup à prendre en compte. Continuez à y penser et essayez de comprendre ce qui fonctionne pour vous.

Voici quelques exemples utilisant un ii - V7 - I progression d'accords dans A, soit: Bmin7 - E7 - A .

  $ A.2. $ D.0 . $ G.2. $ B.3. $ E.2 | $ E.0. $ A.2. $ D.0. $ G.1. $ B.0. $ E.0 | $ A.0. $ D.2. $ G.2. $ B.2. $ E.0  
  $ A.2. $ D.0. $ G .2. $ B.3. $ E.2 | $ E.0. $ A.2. $ D.2. $ G.1. $ B.3. $ E.0 | $ A.0. $ D.2. $ G.2. $ B.2. $ E.0  

D'abord, pour l'économie de mouvement jusqu'au A vous préférerez peut-être l'un de ceux-ci à l'autre:

 % X / X.0 / 0.2 / 2.2 / 1.2 / 3.0 / 0 [A]% X / X.0 / 0.2 / 1.2 / 1.2 / 1.0 / 0 [A]  

Il n'y a pas de réponse correcte ici, à part que c'est ce qui fonctionne le mieux pour vous. Vous devriez pouvoir jouer à A dans les deux sens pour pouvoir pouvoir choisir lorsque les circonstances le permettent.

Notez également que dans le deuxième exemple, la note qui se trouve sous le petit doigt (D) est la même pour les deux premiers accords, puis descend d'un demi-pas dans l'accord final. Cette note est le 3ème du Bmin7 , le 7ème du E7 , et après être descendu en C♯ est à nouveau le 3ème du A . Ce mouvement de notes est satisfaisant, et je préférerais probablement cette deuxième version des deux exemples ci-dessus. Ou notez la force du mouvement de cette paire de notes du deuxième exemple (avec un mouvement contraire lors du passage à l'accord final):

  $ G.2. $ B.3 | $ G.1. $ B.3 | $ G.2. $ B.2  

Vous pouvez combiner ces notes avec les racines des accords pour obtenir une image complète des accords sous-jacents:

  $ A.2. $ G.2. $ B.3 | $ E.0. $ G.1. $ B.3 | $ A.0. $ G.2. $ B.2  

Il y a tellement de choses dont nous pourrions parler, même avec juste cet exemple simple. Qu'en est-il de Bmin7 en deuxième inversion, E7 en position racine, AMaj7 en deuxième inversion? L'important est d'écouter par vous-même et de décider lequel vous vous semble le mieux.

Voici un autre exemple, celui-ci est Bmin7 - E7 - AMaj7 final:

$A.5.$D.7.$G.4.$B.7 | $ A.5. $ D.6. $ G.4. $ B.5 | $ A.4. $ D.6. $ G.2. $ B.5  

Cette progression utilise un Bmin7 en première inversion, un E7 en troisième inversion, et enfin un AMaj7 en première inversion à nouveau. Vous pourriez trouver ces voicings d'accords particuliers difficiles à jouer, ils nécessitent un peu d'étirement. Remarquez à quel point les mêmes accords utilisés dans le premier exemple sont différents maintenant qu'ils sont joués sans les notes fondamentales de la basse. Remarquez également le son d'une seconde mineure entre la 7e et la racine de l'accord AMaj7 . Cette seconde mineure donne à cette voix un son distinctif:

  $ D.6. $ G.2  

Remarquez comment les notes se mènent l'une à l'autre. Cette fois la note sous le deuxième doigt (D) est le 3ème du Bmin7 , reste la même pour le E7 où c'est le 7ème de l'accord, puis descend un demi-pas vers C♯ qui est le 3ème du AMaj7 . De plus, la note sous le troisième doigt (A) est le 7ème du Bmin7 , descend d'un demi-pas jusqu'à G♯ qui est le 3ème de E7 , puis reste en place devenant le 7e de la finale AMaj7

Il s'avère que la façon dont les 3ème et 7ème des accords se déplacent est assez importante.

Si on ne peut pas jouer le dernier exemple, c'est un peu difficile, essayez de le jouer plus haut sur le manche où les frettes sont plus rapprochées. Le voici en D ( Emin7 - A7 - DMaj7 ):

  $ A.10. $ D.12. $ G. 9. 12 milliards de dollars | $ A.10. $ D.11. $ G.9. $ B.10 | $ A.9. $ D.11. $ G.7. $ B.10  

Notez également que cet accord peut être considéré comme un Bmin7 dans première inversion, ou comme un D6 en position racine:

 % X / X.5 / 2.7 / 3.4 / 1.7 / 4.X / X [D6]% X / X.5 / 2.7 / 3.4 / 1.7 / 4.X / X [Bmin7]  

Il est très courant de voir le voicing ci-dessus utilisé comme un D6 .

Merci beaucoup! J'ai beaucoup appris de cette réponse. L'exemple était très utile. Merci!
Qu'est-il arrivé aux doigtés / tabulations d'accords dans cette réponse? Ils ressemblent à ça pour moi $ D.6. $ G.2
#2
+10
Tim
2018-03-09 17:49:16 UTC
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Les raisons de choisir une inversion et / ou une voix particulière, en particulier à la guitare, sont plutôt personnelles qu'autre chose.

Toute ressource aura été écrite dans cet esprit. Cela n'aidera donc pas beaucoup. Il vaut mieux utiliser vos oreilles et choisir celle que pense qui sonne le mieux, et peut-être, comme vous l’avez mentionné, est plus facile et plus efficace d’aller et d’en revenir.

Soyez conscient que ces deux formes E7 peuvent être combinées comme dans 020130. Certains voicings conviennent à certains styles d'une certaine manière, et le G plus ouvert sonne toujours moins dur que celui utilisant la 2ème corde 3ème frette, pour moi. Mais quelques gars avec qui je joue parfois disent que c'est la `` bonne '' façon de jouer un G.Pas un bon état d'esprit, mais que sais-je?!

L'autre facteur qui s'insinue dans inversions est qu'il est généralement admis que la position fondamentale (note fondamentale la plus basse) semble la plus stable, avec la 2ème inversion (3ème avec des accords de 4 notes) sonnant plus faible ou pas aussi convaincante que le reste.

Concernant votre dernier para: il n'y a que des différences subtiles entre certaines formes d'accord. Nous avons tendance à capter les notes les plus hautes et les plus basses du son d'un accord, et avec la guitare, il est souvent difficile de discerner les notes intermédiaires. Avec des cordes ouvertes et frettées, cependant, il y a plus de différence de son qu'une différence de composition de note, donc le sol ouvert aura tendance à avoir un son différent du G. barré.Cela et lorsque vous jouez un rythme `` pulsé '', en utilisant la main de fretting pour arrêter les strums courts, cela fonctionne beaucoup mieux sur les accords barrés, et aussi si le reste des accords sont barrés, le son est plus cohérent.

La pertinence de la voix et de l'inversion dépend probablement du style de musique que le demandeur essaie de jouer. D'après mon expérience (et selon Wikipédia, https://en.wikipedia.org/wiki/Voice_leading), la voix principale est essentielle dans la musique classique, et moins dans le jazz et la musique populaire moderne. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Bien sûr, comme vous le dites, l'oreille est la véritable source de vérité.
#3
+6
Alex Y
2018-03-09 22:09:43 UTC
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Deux autres choses à considérer lors du choix des formes d'accords:

  1. Positionnement du poignet et de la main. La même progression d'accords peut être plus confortable et fiable dans une certaine position ou une certaine voix que d'autres en minimisant la quantité de positions de poignet qui atteignent ou qui sont inconfortables. Cela vous aidera à exprimer pleinement l'accord en tenant correctement toutes les frettes et à réduire le risque de blessure à long terme. Lorsque vous vous entraînez, prenez un moment à chaque accord pour regarder votre main, votre poignet et votre bras, et demandez-vous - est-ce que je serre trop fort? Mon poignet est-il dans une position confortable ou tordu? Au fur et à mesure que vous apprenez plus de voicings possibles pour chaque accord, vous pouvez choisir des modèles de doigts qui conviennent à la taille de votre main et qui vont bien ensemble dans la progression.

  2. Voix leader. La voix principale consiste à considérer chaque note dans un accord et à se déplacer vers les notes de l'accord suivant. Cette technique est souvent décrite comme rendant la musique «douce» ou «propre». En déplaçant le moins de notes possible lors du changement d'accords, le changement d'accord aura un son plus cohérent et plus doux. Changer beaucoup de notes, par exemple, en déplaçant un accord barré de haut en bas du manche, aura un son plus dramatique et discordant. Les deux sont des choix valables en fonction du son que vous souhaitez, mais c'est également quelque chose à prendre en compte lors du choix du motif de doigt à utiliser pour un accord.

Bien que je sois plutôt un "hack" à la guitare, ce sont aussi les principales raisons de la sélection des voicings / inversions d'accords lors de la lecture d'accompagnement au piano (par opposition à avoir à jouer avec la mélodie incluse).
Votre n ° 1 est si vrai! Je ne peux jamais comprendre pourquoi les accords C ouvert et G ouvert sont enseignés (par certains) si tôt. Les positions du poignet et de la main sont tellement différentes entre C et G, changer, pour un débutant, n'est pas facile.
#4
+4
Todd Wilcox
2018-03-09 21:21:05 UTC
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Apprenez à jouer un grand nombre de chansons différentes de différents genres. La plupart des éléments musicaux ne véhiculent pas beaucoup de sensations par eux-mêmes, le contexte est essentiel. Vous ne pourrez donc pas simplement jouer différents accords et comprendre comment ils fonctionnent de manière isolée. Ce que vous voulez faire, c'est apprendre à jouer autant d'accords, de voicings et de motifs dans différents contextes.

La réponse courte est, étudier et pratiquer et étudier et pratiquer, puis étudier et pratiquer encore plus.

#5
+3
Laurence Payne
2018-03-09 17:36:11 UTC
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Il existe de nombreuses ressources en ligne si vous recherchez des "formes d'accord alternatives" et similaires. En voici un, choisi au hasard.

https://www.guitarhabits.com/10-ways-to-play-the-most-beautiful-open-chord-shapes/

Oui, l'inversion (quelle note de l'accord est la plus basse) et le voicing (notes rapprochées ou réparties sur plusieurs octaves) font une différence. Les guitaristes peuvent également choisir d'utiliser des cordes ouvertes dans certains accords, ce qui donne un effet particulier.

Vous pouvez découvrir les différentes possibilités. Vous seul pouvez décider des sentiments qu'ils évoquent. Amusez-vous à explorer!

Merci pour ta réponse Laurence! Je peux comprendre différentes formes d'accord. Je recherche une ressource sur la sensation des différentes formes et pourquoi elles sont utilisées. De même peut-être que tout le monde sait comment se sentent les accords mineurs ou les accords de 7e dominants ou les accords diminués. Je suis nouveau dans la musique et je suis sûr que je pourrais aller explorer à l'aveugle et que j'aurais compris que les accords mineurs semblent tristes par moi-même, mais je pense que cela m'a beaucoup aidé d'entendre ces idées déjà condensées.
Minor = sad est une simplification excessive. Comme toute autre description de la façon dont un accord particulier «se sent».
J'apprécie votre ouverture d'esprit et je suis sûr que c'est sain pour les musiciens expérimentés ou les personnes qui ont grandi autour de la musique, mais j'espère une réponse autre que "comprendre vous-même" pour aider mon développement.
Je suis plutôt partisan du son de la résolution 022434 (E7) en x02225 (A) mais je n'ai pas remarqué ces formes sur cette page de beaux accords ouverts.
Je comprends. Vous voulez un ensemble de règles à suivre. J'ai peur qu'il n'y en ait pas. Et, comme vous l'avez vu, lorsque les gens essaient de vous donner ce que vous voulez, ils deviennent incroyablement complexes et subjectifs.
@supercat - sonne bien! Et c'est simplement ouvrir D7 pour ouvrir G, remonter d'un ton.
@Tim: Les cordes supérieures sont déplacées d'un ton vers le haut, mais la corde inférieure est ouverte. Je me demande pourquoi je n'ai rien remarqué d'autre en utilisant ces accords, car ils sont géniaux (j'ai été inspiré de les découvrir parce que dans mon propre réglage Flatfinger (GDdfg # -b), une transition D7-G est facile à jouer (x -0-4-4-4-7 à x-5-5-6-6-8) mais semble génial; la transition E7-A en standard n'est pas aussi facile à jouer, mais conserve les parties les plus importantes du voicing (le VI ascendant à la racine et le triton qui résout vers l'extérieur).
#6
+2
scott
2018-03-09 22:29:05 UTC
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Les réponses à ce jour sont assez bonnes, mais elles ne traitent pas spécifiquement de votre question E7 (OMI). E7 est un accord intéressant en raison de la tension entre les notes D et E dans l'accord. Lorsque vous jouez à 030100, vous avez un D ouvert, mais il est assez faible et isolé, donc la tension est minimisée. Mais lorsque vous jouez à 022130, le D et le E ne sonnent qu'à un pas entier, maximisant la tension entre les deux. Ainsi, lorsque vous résolvez en un accord A, la plus grande tension a un plus grand sentiment de résolution.

Je préfère G comme 320033 parce que mes guitares (moins chères) ont des problèmes d'intonation avec un B. ouvert. Mon majeur a tendance à couper le B solitaire, donc je me retrouve avec l'accord "power" de 3x0033. Si j'écris dans la clé de C, ou si la mélodie commence sur un B, je jouerai 320003 pour créer les harmonies que je veux dans la chanson.

En d'autres termes, essayez toutes les variations que vous savoir (et en savoir plus ou en savoir plus) pour voir ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez même essayer de jouer la même chanson sur plusieurs touches! N'oubliez pas que vous êtes un artiste et que les couleurs de votre palette sont les voix de vos accords.

Bonne réponse. En particulier, pour la résolution de A (à voix standard), la version open-d-string n'a pas vraiment de sens du point de vue de la voix, car le septième est résolu _à la hausse_ bien que classiquement, il veut fortement résoudre vers le bas car il fait dans la version high-d (à c♯). - En ce qui concerne ces problèmes d'intonation - vous savez que le tiers majeur dans le réglage 12-edo est [trop élevé “par conception”] (https://en.wikipedia.org/wiki/Temperament_ (musique))? Cela est particulièrement évident lorsqu'il sonne sur des cordes ouvertes et / ou doublées; le problème n'a peut-être rien à voir avec les instruments.
#7
+1
Andrew Simontsev
2018-03-09 21:01:33 UTC
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Lorsque vous décidez quelle version d'accord utiliser, je pense que vous pouvez prendre en considération la ligne mélodique.

Par exemple, je préfère aussi 320033 - c'est presque un accord de puissance (5 des 6 cordes jouent la 1ère et la 5ème) donc ça sonne plutôt cool. Cependant, il y a quelque temps, j'ai joué une chanson et j'ai réalisé que 320003 sonne beaucoup mieux là-bas. J'ai compris pourquoi ça se passe de cette façon quand j'ai essayé de jouer une ligne mélodique seule. Il s'est avéré que cela commence par le 3ème (c'est-à-dire la note B ). Puisque dans 320003 cette note apparaît deux fois, elle sonne beaucoup mieux dans cette chanson.

Ainsi, lorsque vous jouez une chanson, essayez de répéter / mettre en évidence les notes de la ligne mélodique dans vos accords.

#8
+1
Graham
2018-03-10 01:17:01 UTC
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Que puis-je lire ou étudier pour savoir quels sentiments différents évoquent les différentes manières de jouer des accords, et pourquoi cela se produit?

La réponse simple: vous ne pouvez pas.

Il est très facile de voir si votre note la plus basse est la tonique, ou de voir si les accords vous donnent une ligne de basse ou des notes de pédale particulières, ou quelque chose du genre. C'est tout ce que vous pouvez apprendre avec la théorie. Ce qu'il ne peut jamais vous dire, c'est ce qu'il ressent . Et c'est parce que c'est une expérience entièrement subjective pour chaque personne.

Pour votre E7, avoir la septième sur la corde B en fait un ton plus aigu. Étant donné que les guitares accentuent généralement ces notes médianes aiguës, et que les cordes déroulées sonnent généralement plus "brusquement", cela peut vous donner un septième son plus "évident".

Pour votre G, la version 320003 peut sonne un peu plus "pâteux" sur le bas de gamme avec le B sur la corde A, ce qui devient un problème avec la guitare électrique. L'accord de puissance barré classique (faites glisser votre F) a tendance à éviter ce problème. Cependant, la version barrée utilise généralement des notes plus aiguës dans l'accord, dont vous remarquerez des sons différents. Les cordes ouvertes sur 320003 auront également tendance à sonner plus "jangly", ce qui est un autre facteur. Quant à 320033, ce B sur la corde A est moins proéminent, ce qui le fait sonner plus comme G5 (un accord de puissance), qui sonne généralement un peu plus dur.

Voici quelques généralisations sur la façon dont le des voix différentes peuvent sonner. Pour ce que vous ressentez lorsque vous les jouez - pour citer les Hollies, "Je ne peux pas vous le dire, mais je sais que c'est à moi". :)

Avec un peu d'aide de mes amis, j'ai pensé que c'était les Beatles.
#9
+1
Vicente Malave
2018-03-10 02:42:53 UTC
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Vous pouvez changer les notes d'un accord, mais toutes les notes ne sont pas également importantes.

Les notes les plus importantes pour indiquer la "couleur" d'un accord sont la troisième (vous indiquant si c'est majeur ou mineur) et le septième (vous indiquant de quel type d'accord de septième il s'agit). Ce que vous faites avec les deux voicings E7 est de déplacer ce D, qui est le septième, vers le haut d'une octave. En général, vous voulez éviter d'avoir des intervalles plus dissonants (comme un 7) dans le registre inférieur: cela devient boueux, surtout parce que vous ne jouez pas le troisième (le sol dièse). Si vous gardez les intervalles les plus dissonants dans le registre supérieur, vous pouvez vous en sortir en jouant des accords avec beaucoup plus de couleur (dissonance).

Vous voulez réfléchir à ce qui est musicalement qui se produit lorsque vous jouez des accords de différentes manières, mais il y a un problème: vous jouez de la guitare, un instrument particulièrement beau et particulièrement frustrant. Le meilleur livre que j'ai trouvé sur la façon de choisir la voix des accords pour un effet musical est The Jazz Piano Book de Mark Levine (pas le livre de théorie, bien qu'il soit également bon). Chaque chapitre présente une nouvelle idée sur la façon de choisir les notes à jouer (ou à omettre) d'un accord, avec des tonnes d'exemples répertoriés. L'avantage d'apprendre la théorie au piano (même le midi ou le jouet le moins cher) est que vous pouvez faire un changement et l'entendre immédiatement: j'ai perdu des années à essayer de progresser à la guitare parce que je ne pouvais pas jouer (et entendre) les exemples. Pour les livres de guitare, Chord Chemistry de Ted Greene est en quelque sorte lié, tout comme un certain nombre de livres sur les débuts de la guitare jazz (j'aime aussi les livres de Jody Fisher). Aucun livre de guitare n'est aussi clair et simple que le livre de piano jazz, telle est la nature de la guitare.



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