Je me demande si lors de l'écriture d'une progression d'accords, toutes les notes tiennent dans une seule gamme.
Sinon, quelle est la logique derrière les progressions d'accords?
Dans votre progression d'accords moyenne, la plupart du temps, toutes les notes resteront dans l'échelle qui correspond à la tonalité de votre chanson. Si la chanson est en sol majeur, vos accords contiendront des notes qui se trouvent dans cette gamme - sol majeur, do majeur, ré majeur, mi mineur, la mineur, si mineur.
Lorsque vous trouvez un accord dans une progression qui contient une note qui ne fait pas partie de votre gamme d'origine, il s'agit probablement d'une tonalité "liée". Ce terme fait référence aux clés qui sont à un cinquième parfait, dans les deux sens, de votre clé d'origine.
Continuons à utiliser Sol majeur comme tonalité d'origine: une quinte parfaite à partir de G est D et vers le bas est C. Vous verrez parfois l'accord La majeur se faufiler dans une progression d'accords G majeur. Cet accord est tiré de la clé de ré majeur. La même chose avec un accord en fa majeur. Le fa est aigu dans la clé de sol majeur, mais il est naturel dans la clé de do majeur. Habituellement, ces accords mènent dans une certaine direction lorsqu'ils sont utilisés dans une clé étrangère (dans la clé de sol, la majeur se résoudrait en ré majeur; le fa majeur se résoudrait en do) mais ils ne sont pas obligés de le faire.
Un autre ensemble de clés liées à partir desquelles vous pouvez emprunter des accords sont les majors / mineurs relatifs et les majeurs / mineurs parallèles. La clé mineure relative utilise la même signature de clé que la clé majeure dont elle est dérivée (sol majeur et mi mineur). Cependant, l'utilisation du mode mineur harmonique de la gamme mineure nous donne un septième degré d'échelle élevé. En mi mineur, D deviendrait D # nous permettant d'utiliser un accord en si majeur.
Les mineurs / majors parallèles sont simples: le mineur parallèle de sol majeur est en sol mineur; Le majeur parallèle du mi mineur est le mi majeur.
Dans la chanson rock Creep de Radiohead, la clé de la chanson est le sol majeur; la progression d'accords est Sol majeur-Si majeur-Do majeur-Do mineur. Cette progression se répète tout au long de la chanson.
Si vous souhaitez aller plus loin dans le terrier du lapin, vous pouvez également utiliser des dérivés majeurs / mineurs parallèles et relatifs à partir des clés associées. J'espère que c'est une bonne ressource pour la logique derrière les progressions d'accords.
C'est probablement une question beaucoup plus intéressante que vous ne le pensez, avec la réponse toujours aussi utile: "Cela dépend."
Je vais supposer que vous jouez à l'occidental, musique de pratique courante dans un idiome pop (Jazz / Rock / R&B / et al ), le genre de musique harmonieuse qui rappelle le contrepoint de la Renaissance. Fondamentalement, la musique que vous entendez à la radio grand public ou interprétée par la distribution de Glee.
Dans cette hypothèse, la réponse est "Non". Quant à la logique?
Considérez une bonne progression d'accords de Little Richard: CF CF CG FC
Tous ces accords ont des racines de tons échelonnés (nous sommes en Do ...) et n'ont que des hauteurs d'échelle. Maintenant, un son TRÈS commun dans la musique occidentale est cette transition G-C. C'est la transition dominante-tonique.
Une alternative très courante serait de jouer une série de transitions dominante-tonique en utilisant ce que l'on appelle des «dominantes secondaires», comme vous l'entendez ici:
C A7 D7 G7
La logique dans ce cas est que A7 est la dominante de D, D7 est la dominante de G, et G7 est la dominante de C, ce qui nous ramène à la maison.
Mozart l'a fait dans sa 40e symphonie (KV 550), Gershwin l'a fait dans "Someone to Watch Over Me"
Il y a quelques dizaines de tonnes métriques d'informations de fond I ' Je passe sous silence, ainsi qu'une myriade d'autres styles musicaux occidentaux et non occidentaux, chacun avec ses propres règles et conventions.
Google est vraiment votre ami ici.
Cela dépend entièrement du genre, et c'est en fait l'une des caractéristiques déterminantes du genre.
le plus pop: probablement, et surtout. Parfois augmenté par la dominante secondaire occasionnelle. Une partie de pourquoi ils sont si "faciles à entendre". Mais si c'est de la pop aux flambeaux, probablement pas parce qu'ils empruntent beaucoup au style des standards
théâtre musical ou standards ou jazz: pas question, les modulations sont un élément clé de le genre
blues: non, car un blues utilise des accords de septième dominants à la racine, et sinon, il ne sonnera pas comme un blues
rock: ça dépend, beaucoup de rock a une base dans un blues, mais beaucoup d'autres rock ont une harmonie simple. Le punk, par exemple, est presque toujours harmoniquement simple à dessein, le rock progressif utilisera probablement de courtes modulations, et tout ce qui est dérivé du blues utilisera des accords de septième dominants partout
A très une grande partie de ce qui fait sonner un certain genre d'une certaine manière est les voicings d'accords typiques utilisés (juste des triades? y a-t-il septièmes? y a-t-il des neuvièmes? y a-t-il des notes supérieures modifiées?) et le type de progressions utilisées (purement diatonique? une certaine tonification? des modulations à IV et V? des modulations distantes?)
"... quelle est la logique derrière les progressions d'accords?"
Woah! C'est une GRANDE question!
Voici quelques éléments qui peuvent faire en sorte qu'un accord ne sonne pas trop à gauche.
S'il est entouré d'autres accords qui utilisent tous les notes d'une gamme particulière . Basique, mais peut être ennuyeux.
S'il a une note différente d'un accord "en échelle". Par exemple, si nous sommes en Do majeur, Ré mineur est un accord «en échelle». (Commençons par l'appeler un «accord diatonique»). Donc, ré majeur - avec une note différente de ré majeur - est bon. Nous pourrions alors changer UNE AUTRE note ... toujours bien.
Si elle a au moins une note en commun avec l'accord précédent. Par exemple, do majeur à mi bémol majeur. Ils ont la note G en commun, donc ils s'emboîtent bien. Vous pouvez revenir directement à la maison ou vous pouvez utiliser l'accord Eb comme point de départ pour une exploration plus approfondie. C, Eb, Abmaj7, Db, C. Sweet!
Ce dernier exemple illustre une autre possibilité. Vous pouvez «raboter» vers le haut ou vers le bas jusqu'à un accord de la même forme, mais à un demi-ton. Db à C. Way out «harmoniquement». Mais très proche physiquement. Et cela nous ramène à la maison, ce qui est toujours acceptable.
Il y a plus. Beaucoup plus. Mais peut-être ai-je compris que vous n'avez PAS à rester «à l'échelle». Et je n'ai pas eu besoin d'utiliser l'excuse «d'emprunter» à une autre échelle.
Presque toutes les réponses ci-dessus sont «correctes» d'une manière ou d'une autre, mais dans l'espoir de fournir une réponse qui peut être un peu plus simple. . .
Je suppose que vous savez ce qu'est un cercle de cinquièmes. (Au fait, je dessine la mienne avec les touches pointues sur le côté droit et les touches plates sur la gauche. Si vous dessinez la vôtre dans l'autre sens, vous devrez inverser tous les «droits» et «gauches» dans ce qui suit, ainsi que de permuter «dans le sens des aiguilles d'une montre» et «dans le sens inverse des aiguilles d'une montre»:
Dessinez un coin autour de la clé dans laquelle vous vous trouvez. Autrement dit, dessinez un morceau de tarte qui comprend la clé dans laquelle vous vous trouvez et le ceux à droite et à gauche de celui-ci. Si la clé dans laquelle vous vous trouvez est en do majeur, le coin inclura le do majeur, le mineur, le fa majeur, le ré mineur, le sol majeur et le si mineur.
Si vos progressions d'accords n'utilisent que des accords qui se trouvent dans le coin, vous n'aurez peut-être pas besoin de modifier les notes de la mélodie, à moins qu'elle ne modifie l'une de ces touches et ne reste pas vraiment dans la tonalité dans laquelle vous avez commencé.
Mais si vous LAISSEZ le coin, vous aurez besoin d'accidents dans la mélodie. En pratique standard, l'harmonie occidentale traditionnelle, il est considéré comme «légal» de «sauter» hors du coin vers la droite, c'est-à-dire dans le sens des aiguilles d'une montre (si votre les objets tranchants sont sur la droite côté). Jusqu'à cinq positions. Autrement dit, il est légal de passer du do majeur au si majeur. Mais vous devez ensuite revenir étape par étape dans le sens antihoraire. (En gardant à l'esprit que vous pouvez faire des substitutions enharmoniques sur le chemin du retour.) Mais si vous voulez aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vous ne pouvez déplacer qu'un «cran» à la fois, et revenir en arrière également. Dans les deux sens, vous avez besoin d'accidents. Cela s'applique quelle que soit la clé dans laquelle vous vous trouvez.
Bien sûr, les bons compositeurs et auteurs-compositeurs enfreignent ce type de règles tout le temps. Mais si vous voulez réfléchir à ce qui se passe lorsqu'un auteur-compositeur s'en tient aux «règles», pensez à la chanson «Red Roses for a Blue Lady». La chanson commence par sauter de cinq crans dans le sens des aiguilles d'une montre et revient entièrement «légalement» en ne faisant que des substitutions enharmoniques parfaitement légales en cours de route. (Si vous êtes en Do, il y a un sub d'un ré mineur où il devrait y avoir un ré majeur, et un autre sub un peu plus tard.) Remarquez ce que cet exemple extrême fait à la mélodie. Plusieurs accidents sont nécessaires. La progression harmonique explique pourquoi.
J'espère que cela aide.
Pas nécessairement ... et cette déviation est appelée altération chromatique dans la théorie musicale ... et vous pouvez modifier d'un demi-ton le cinquième, le septième, le neuvième ou le onzième pour donner une coloration différente à certains des accords dans le progression