S'il y a des règles, elles sont à peu près les mêmes que pour la musique populaire du début du 20e siècle. Certains chiffons ont de simples progressions; certains utilisent des progressions plus complexes. Comme pour l'improvisation de jazz, des accords de «substitution» peuvent être utilisés, comme ii-V7-I à la place de IV-V7-I. Les accords de neuvième et au-delà sont rares. "Euphonic Sounds" et "Antoinette" de Joplin sont extrêmes dans leurs progressions, et "Wall Street Rag" est inhabituel en utilisant des "accords fous". Joplin était en train de repousser les limites, ou plus probablement d'écrire ce qu'il considérait comme des intermezzos classiques pour piano.

Un modèle intéressant que le Perfesseur Bill Edwards m'a fait remarquer: La première tension d'un chiffon commence généralement sur un accord I; la deuxième souche commence souvent par V-I, et la dernière souche commence souvent par IV-I.

Scott Joplin, dans son School of Ragtime , insiste sur le fait que le ragtime doit toujours être joué dans un temps strict et régulier; huit droites. Ragtime ne swing , ni ne rock , au lieu de cela il ^r i _p p ^{l sup> e _s .}

Donc, si vous balancez les croches, alors "honky-tonk" est probablement un aussi bon terme que tout. Si la main gauche était plus occupée, ce serait peut-être Boogie-woogie.

Pour étudier les aspects harmoniques, les accords ou changements , de ce genre (quel que soit le nom que nous choisirons) , vous devriez obtenir un "vrai livre". [ Sommes-nous encore autorisés à en parler ouvertement? Personne ne poursuivra personne? ]
Bien que les rythmes varient pour tous ces styles apparentés, l'harmonie de chacun d'eux est basée sur le Blues. Les accords sur la page pour toute chanson marquée "blues" vont être une variation du motif de blues "standard"
(

  12 mesures: I - - - | IV - - - | I - - - | - - - - | IV - - - | - - - - | I - - - | - - - - | V - - - | IV - - - | I - - - | V - - - ||  

) et tout enregistrement que vous pourriez trouver de la chanson est susceptible de varier encore davantage.

Il y a certains «événements» dans la progression qui se démarquent. Le mouvement vers l'accord IV ressemble (pour moi au moins) à un "éloignement". Il n'y a que les Est et V où vous pouvez "asseoir un sort". Mais l'accord I dans les mesures 7 et 8 n'est pas "confortable". Il est probable que vous essayiez d'écouter une conférence lorsque vous avez vraiment besoin de faire pipi. Et l'accord V de la mesure 12 "sait qu'il rentre à la maison". Les variations d'accords changent le caractère de ces événements, l ' humeur de la situation.

Quand on parle de note, je pense que cela s'appelle «note principale» ou «ton principal». Regardez cet article sur Wikipédia sur le ton principal.

MODIFIER: Lorsque vous parlez d'accords (qui semble être le bon pour votre question), je pense que vous faisiez référence au Accords de Substitution de Triton. La Substitution de Tritone, remplace fondamentalement le V dans la progression ii - V - I par exemple, avec la note triton éloignée de l'original. de V - VI est un ton. V - VII est à deux tons, de VII à IIb (deux bémols) est la distance du triton.

Prenons un exemple: si vous jouez une chanson en Do, la progression de base ii - V - I est Dm - G7 - C, ou ses variantes, Dm7 - G7 - CM7, ou Dm9 - G11 - CM9, etc. Si vous effectuez une substitution de triton, vous jouerez: Dm - Db - C, ou la plupart du temps les joueurs de jazz traduiront ceci à Db7 (Ré bémol septième), Dm7 - Db7 - CM7.

Vous pouvez facilement reconnaître cette substitution de triton dans la Bossanova classique comme "Garota de Ipanema" (Filles d'Ipanema).

Dans la chanson Bananaphone ci-dessus, mon oreille pense que la progression est II - V7 - II - V7 - I, avec substitution de triton. Le V7 a donc été remplacé par IIb7. La progression va II - IIb7 - II - IIb7 - I.En C vous joueriez D7 - Db7 - D7 - Db7 - C.

Si vous entendez un accord diminué, c'est probablement un accord ii ou vii. L'accord vii est assez rare, mais le ii peut fonctionner comme une dominante secondaire, se résolvant en un IV ou un V qui va bien sûr à I.

Je ne sais pas trop sur le ragtime, alors prenez ceci avec un grain de sel.

Regardez vos accords dominants (mouvement par quintes, par exemple D7> Gmaj, E7> A) quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Par exemple, disons que vous êtes dans la tonalité de C et que vous voulez " arriver "à un accord Gmaj, vous pouvez insérer un D7 devant lui. Ou vous voulez "arriver" à un accord Em, vous pouvez insérer un B7 devant lui, même si ces accords D7 et B7 ne sont pas réellement dans la tonalité de C, mais ils fonctionnent comme des accords dominants, et ils donnent cette tonalité d'approche chromatique.

Les accords grisés ont en fait une fonction similaire. Un accord diminué est un substitut à un dom7b9 (7e dominante avec un 9 bémol) et ils sont souvent utilisés lorsque les deux notes supérieures ou inférieures de l'accord se résolvent d'un demi-pas vers l'accord suivant.

J'ai entendu ce piano passer à l'accord IV, puis monter la note fondamentale d'un demi-pas. C'est assez courant dans ce genre de musique, et il a un son très intéressant. La partie chromatique, pour autant que je sache, est un type de retournement d'accords en V. Vous pouvez y jouer en jouant V, V, VI VIIb VII.