Séquences de 12 barres bleues - poffle.com en montre au moins une douzaine. La séquence de blues n'a pas besoin d'être longue de 12 mesures, c'est juste que c'est la plus courante. 8 et 16 sont d'autres bien utilisés. En gros, mettre des 7èmes sur chaque accord aidera à bluesifier une séquence. Ou 9ths, qui semblent plus jazzy. De nombreuses variétés utilisent des accords «passants» tels que diminués pour passer d'un accord principal à un autre. D'autres partiront sur un, par exemple, être en Do, puis trouveront leur chemin vers E pour une mesure, avant de faire le tour des maisons (en 4ème) pour revenir à la clé et à l'accord d'origine. La plupart utiliseront un G (V) comme accord de retournement ultime, car cela mène directement à I pour le couplet suivant.

Je dirais que l'idée de base du blues (12 barres) est la suivante:

4 barres avec la sensation de I : Cela pourrait être aussi simple que I | I | I | I , ou aussi complexe que I | vii III7 | vi | II7 | v I7 (notez que dans les endroits importants, les onbeats harmoniques, les accords sont I , et vi (le mineur relatif), donnant la sensation de I même si cet accord n'apparaît pas beaucoup.

4 mesures, 2 avec la sensation de IV et 2 avec la sensation de I : Traditionnellement ceci est IV | IV | I | I , mais cela pourrait être quelque chose comme IV7 | iv bVII7 | iii VI7 | biii bVI7 (même s'il n'y a pas beaucoup de sens de I dans les 2 dernières mesures, ça sonne toujours comme un blues à cause du contexte).

4 barres, 2 avec la sensation de "revenir à I ", et 2 avec la sensation de I : Cela pourrait être V | IV | I | I , ou le long des lignes de | ii | V7 | I VI7 | ii V | (un retour ii V vers I , puis un retournement dans I .

L'idée du blues peut également être étendue à différents nombres de mesures. Par exemple, dans Grease, pratiquement chaque chanson est un blues ( ou I IV vi V7 (Ces changements magiques)), mais une seule mesure 12 mesures.

Si je me souviens bien, il y a aussi un blues de 14 mesures:

  I | I | I | IIV | IV | I | IV | IV | V | IVI | I  

un blues de 10 barres:

  I | I | I | IIV | IV | I | IV IV | I  

et un 8 bar blues.

Le 16 bar blues existe aussi:

  I | I | I | IIV | IV | I | IV | IV | V | IVV | IV | I | I  

Les accords dans le blues peuvent aussi voir leur qualité altérée - un blues traditionnel est susceptible d'avoir tous les accords de 7e dominants, un blues plus moderne peut avoir des extensions plus élevées, et vous pouvez aussi avoir bleus dans les touches mineures.

Les bleus sont également liés par l'utilisation de l'échelle de blues pour improviser dessus ( 1 b3 4 b5 5 b7 ) bien que cette échelle puisse également être utilisée dans d'autres situations (et semble souvent surutilisé).

NB Les bleus compliqués que j'ai donnés à titre d'exemple sont les changements d'oiseaux (cette page répertorie également quelques autres bleus à des fins de comparaison).

On pourrait suivre la voie du "Hammer Blues" de Charley Patton ....

  | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / || 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / || 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / |  

Ou sautez le "Cypress Grove Blues" de James ...

  | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / || 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / || 5m7 / / / | X / / / | 1 / / / | 1 / / / |  

Où X est le cinquième comme min7, C7, G ou autre.

L'autre alternative est de devenir complètement jazzy, présenté en G:

 | G7 / / / | C7 / / / | G7 / / / | G7 / / / || C7 / / / | C # dim / / / | G7 / / / | Em7 / / / || Am7 / / / | D7 / / / | G7 / Em7 / | Am7 / D7 / | 

J'ai volé certaines de ces progressions à Bob Brozman et vous pouvez en trouver d'autres.

Les séquences que vous avez répertoriées sont extrêmement courantes, mais il existe des milliers de variantes que vous pouvez encore appeler du blues. Tellement qu'il est inutile d'essayer de les «collectionner». Écoutez simplement beaucoup de blues, écoutez les accords et apprenez à repérer les différentes séquences.

Un exemple de "Going Back Home" du Dr Feelgood:

  | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | 1 / / / | | 4 / / / | 4 / / / | 1 / / / | 1 / / / | | 5 / / / | 4 / / / | 5 / / / | 3 2 1 / |  

Sur (beaucoup de) preuves disponibles, les progressions de blues les plus courantes des années 1910 étaient

IIII-IV-IV-IIVVII ou très similaires (avec par exemple des paroles AAB ou AAA, où A signifie simplement c'est encore la même parole et B signifie que c'est différent)

et

IIII-IV-IV-II-IV-IV-IIVVII ou très similaire (avec par exemple des paroles AAAB ou ABBB) .

(IV-IV-II-IV-IV-IIVVII ou très similaire était beaucoup moins courant au début, mais a quand même survécu jusqu'à, par exemple, le "Train mystère" de Junior Parker.)

toilettes L'aversion de Handy pour les paroles très répétitives, telles que AAAB, et son énorme influence sur d'autres compositeurs une fois qu'il est devenu un écrivain de blues bien connu ont fait chuter cette deuxième progression de 16 mesures de blues à la fin des années 10 et Des années 20, mais c'était encore assez connu; par exemple, Lightnin 'Hopkins l'a déjà utilisé.

Les progressions se terminant ... V-IV-I-I étaient en fait rarement utilisées avant 1930, malgré le fait que cela devint plus tard si accepté comme un cliché bien connu du blues. Les chansons folk à huit mesures étaient extrêmement populaires auprès des blancs et des noirs à partir de 1900 environ et il semble y avoir eu peu d'association entre la chanson à huit mesures et l'idée de la chanson de blues jusque vers 1930 non plus.

Douze -bar les chansons folkloriques non-blues étaient très populaires parmi les musiciens noirs vers 1900-1905, et le milieu IV-IV-IV-IV mentionné ci-dessus y était plus populaire que dans le blues, mais parfois trouvé dans le blues, comme " Rolling Blues "de Bo Carter et" Royal Garden Blues "de Williams et Williams.