D'après cette question et vos autres questions, il semble que vous soyez confus au sujet de la hauteur, de la tension, de la jauge des cordes et de la tonalité.

La hauteur dépend de:

• le jauge de la corde (plus mince = pas plus élevé)
• la tension de la corde (plus de tension = ton plus élevé)
• la longueur de la corde (plus courte = ton plus élevé)

Supposons que la longueur de votre instrument soit fixe et non quelque chose que vous pouvez modifier. Ce qui reste que vous pouvez ajuster est la jauge de corde (en remplaçant les cordes) et la tension (en accordant).

Cordes plus minces

Si vous remplacez vos cordes avec des cordes plus fines et accordez-vous à l'accordage standard, ce sera à une tension plus basse que si vous aviez utilisé des cordes plus épaisses. Cela peut être ce que vous voulez

Mêmes cordes, ton plus bas

Si vous ne remplacez pas vos cordes, mais réduisez quand même la tension, vous serez jouer à un ton plus bas. Cela aura également un effet sur le timbre du son et la sensation des cordes.

Plus vous réduisez la tension, moins l'instrument sonnera comme une guitare "normale". Il deviendra plus silencieux et l'attaque du son deviendra plus faible. Les aigus disparaissent plus rapidement. À un certain relâchement, les cordes vibrantes commenceront à se cogner dans le manche ou entre elles. Bien sûr, si vous vous lâchez suffisamment, la corde sera complètement lâche et vous ne pourrez pas la pincer!

Mais supposons que vous n'êtes pas allé à de tels extrêmes, et que vous ne faites que régler votre guitare a quelques tons plats par rapport à la norme:

Si vous jouez en solo , il n'y a pas vraiment beaucoup d'inconvénients. Le son que vous produisez est subtilement différent de ce que les gens peuvent attendre d'une guitare (peut-être dans le bon sens), mais tout s'harmonise et sonne bien.

Si vous essayez de jouer avec un enregistrement , en suivant une feuille d'accords que quelqu'un d'autre a écrite et en essayant d'utiliser des formes d'accord standard, vous rencontrerez des problèmes.

Supposons que vous accordiez une tonalité inférieure à la norme. La feuille d'accords dit "D", donc vous vous inquiétez xx0232 - cela ne va pas s'adapter à l'enregistrement. Vous allez avoir besoin de jouer une forme "E" 022100 afin de s'harmoniser avec l'enregistrement. Même dans ce cas, si l'enregistrement est d'un musicien jouant des formes d'accord "standard", vous jouerez une inversion différente de l'accord avec elles. C'est à vous de décider si cela compte pour vous.

Un inconvénient que vous avez ici est que de nombreux musiciens de rock / folk choisissent une clé facile à jouer. Par exemple, de nombreuses chansons rock / folk sont jouées dans E, vous passez donc la plupart du temps à jouer des accords faciles en mi et un avec des cordes ouvertes. Dans votre accordage plat, vous devrez créer des formes F # et B barrées pour jouer. Même si vous ne trouvez pas les accords barrés difficiles, cela laisse moins de doigts libres pour ajouter des morceaux twiddly.

Il y a deux façons de gérer cela:

Première façon: effacer tout les noms sur votre dictionnaire d'accords (que ce soit sur papier ou dans votre esprit!) et remplacez-les par les accords que vous jouez réellement dans votre accord préféré. Donc, si vous accordez un ton plat, supprimez "D" de la forme xx0232 sur votre dictionnaire d'accords standard, et écrivez "C" à la place; remplacez "E" par "D", "C" par "Bb" et ainsi de suite.

De cette façon, vous conservez la traduction en une étape qu'un guitariste fait habituellement lors de la lecture des feuilles d'accords - je vois " G ", je joue cette forme. Juste que vous jouerez une forme différente de ce que quelqu'un en accordage standard ferait.

Deuxième méthode: conservez le jeu standard de lettres en formes dans votre dictionnaire d'accords, mais faites la transposition dans votre tête pendant que vous jouez.

De cette façon, vous n'avez pas à réapprendre les noms des accords, mais vous devez faire le travail supplémentaire pendant que vous lisez la musique. 'La feuille dit "C", donc je dois jouer une forme "D". "

Bien sûr, plutôt que de le faire dans votre tête à la volée, vous pouvez marquer les noms des formes sur la feuille avant de commencer. De plus, de nombreuses chansons ont un nombre limité d'accords, vous pouvez donc simplement obtenir l'ensemble des formes dont vous aurez besoin avant de commencer.

Si vous ne jouez pas d'accords, mais que vous jouez plutôt un mélodie, vous avez un problème similaire. Si vous avez accordé une tonalité plate, vous devez jouer chaque note deux frettes plus haut, pour obtenir la même note. Parfois, cependant, ce n'est plus la manière rationnelle de jouer la mélodie - vous avez différentes cordes ouvertes disponibles - donc vous finirez par jouer des doigtés différents de ce que quelqu'un sur l'accord standard utiliserait.

Si vous jouez avec d'autres personnes , tous les problèmes liés à la lecture d'un enregistrement demeurent. Il y a un autre problème de communication. Si vous dites à votre accompagnateur que vous chantez une chanson dans la tonalité de D - vous feriez mieux de ne pas ouvrir avec une forme xx0232 qui est vraiment un accord C. La chose polie à faire est de prendre en compte votre réglage, et de toujours ajuster pour que ce que vous leur dites soit correct dans leur monde de réglage, pas le vôtre.

Enfin, il y a toujours l'option d'un capodastre. Si vous accordez un ton plat et mettez un capodastre sur la deuxième case, vous avez toujours des cordes lâches, mais vous êtes de retour à la hauteur standard.

Si tout cela semble déroutant - eh bien, c'est un inconvénient de ne pas suivre la norme.

La réponse simple est que vous ne rencontrerez aucun problème - de nombreux artistes utilisent des jauges et des tensions de cordes étranges (c'est-à-dire non standard). En fait, certains les utilisent spécifiquement pour les différentes qualités tonales qu'ils obtiennent. Utilisez ce que vous voulez utiliser serait mon message.

Bien sûr, si vous voulez emprunter la guitare de quelqu'un d'autre, vous pouvez avoir un problème car il s'agit probablement d'une configuration standard.

Faible les cordes de tension ne devraient pas affecter la durée de vie de votre guitare - vous pourriez avoir plus de peinture ou d'usure du manche, mais ce n'est pas un problème majeur.

Il y a problèmes qui découlent du fait de jouer avec une faible tension, mais aucun de ceux-ci n'est nécessairement de vrais problèmes.

• Plus la tension est basse, plus la guitare sort facilement de l'air; en particulier, si vous exercez trop de pression, vous pouvez rapidement plier les cordes sans le vouloir. Vous devriez écouter attentivement si cela se produit ou non, mais même si cela arrive, vous pouvez essayer d'améliorer votre technique pour que ce ne soit pas le cas.
• Avec une tension plus élevée, les cordes répondent plus rapidement et donnent un , son puissant. Bien que cela semble techniquement avantageux, cela ne garantit pas un meilleur résultat global, cela dépend de ce que vous visez: une guitare rythmique serrée ou plutôt une guitare solo jouée plus librement.
• Les cordes vont osciller avec une plus grande amplitude quand ils ont une faible tension. Cela signifie qu'ils peuvent souvent frapper le manche, entraînant des bruits latéraux. Cela peut être résolu en augmentant le chevalet.
• Certains manches qui sont configurés pour fonctionner avec une tension élevée peuvent se plier «vers l'arrière» lorsque vous abaissez la tension, ce qui donne une touche convexe, ce qui fait également du côté- bruits plus comme. Ce problème devrait être résolu en abaissant la tension du truss rod dans le manche.

L'accordage n'est qu'un des paramètres régissant la tension des cordes, les deux autres étant l'échelle de la guitare et la jauge de corde. Si vous aimez la basse tension, pensez à vous procurer des cordes plus légères ou une guitare avec une gamme plus courte. .010 est une jauge moyenne, peut-être .009 ou même .008 serait mieux pour vous. Et avez-vous déjà joué une Les Paul?

Oh, je n'avais pas réalisé qu'il s'agissait de guitare acoustique. Dans ce cas, une idée complètement différente: peut-être que l'instrument parfait pour vous est en fait une guitare classique plutôt qu'une guitare à cordes d'acier? Personnellement, je n'ai jamais creusé de guitare western, en partie parce que sa tension élevée des cordes rend difficile de jouer quelque chose de plus subtil qu'un motif rythmique strumming. Mais la guitare occidentale est aussi particulièrement dépendante de la tension élevée, car tout bruit causé par les cordes frappant le manche est beaucoup mieux audible que sur les guitares électriques.
La guitare classique, par contre, est conçue pour une tension plus faible en premier lieu, et non seulement cela le rend un peu plus doux à jouer, mais aussi les cordes elles-mêmes. Grâce à l'élasticité, ils sont largement insensibles aux plis accidentels, et ils sonnent moins ennuyeux lorsqu'ils frappent le manche, même lorsqu'ils sont joués très fort - en fait, par ex. La guitare flamenco utilise souvent ce son.
De toute évidence, une guitare classique ne peut pas être aussi forte qu'une guitare occidentale à haute tension, et elle ne sonne pas non plus aussi brillante que, par exemple, Sunga Jung. Mais cela ne veut pas dire que cela semble terne, c'est juste différent - la technique du fingerstyle comme celle de Sunga Jung fonctionne très bien sur une guitare classique.

Cependant , si vous avez joué accordé -de la guitare western depuis des années et c'est juste votre truc, ne vous sentez pas obligé de changer de style juste parce que c'est inhabituel! C'est bien d'avoir un style unique, vous devriez toujours l'écouter attentivement vous-même pour voir s'il ne sonne pas, par exemple désaccordé et vous ne vous en êtes pas rendu compte. De plus, vous devriez parfois essayer autre chose - encore une fois: je vous recommande d'essayer une bonne guitare classique.

Je vous recommande d'acheter des cordes plus légères et de jouer à la hauteur du concert. Les cordes de jauge Lite sont très flexibles et à mon avis ne sont pas du tout difficiles à négocier. En guise d'avertissement complet: j'utilise des cordes de guitare de gros calibre et je joue également de la contrebasse classique, donc rien de moins que cela me semble flexible. Mais le fait est qu'avec une pratique assidue, vous acquerrez la force des doigts pour pouvoir jouer confortablement dans un accord approprié. Personnellement, j'aime les cordes de gros calibre parce qu'elles ont un son beaucoup plus fort, mais j'apprécie la sensation de cordes plus légères chaque fois que je les rencontre.

Lorsque vous apprenez à jouer, vous ne jouez pas seulement de l'instrument mais aussi la formation de votre oreille. Vous pourriez rencontrer des cas où vous aimeriez jouer avec d'autres personnes, ou jouer avec un enregistrement, auquel cas être un demi-pas ou deux à plat serait un problème de coordination.

Essayez ceci: Mettez sur un jeu de cordes à forte tension. Vivez avec pendant deux semaines. Pratiquez au moins 1 heure par jour, mieux vaut faire 2 ou 3. Ensuite, mettez un ensemble de jauge légère. Vous serez complètement satisfait de la sensation des cordes légères après cela.

Une option serait d'utiliser un accordage "baryton". Cela ressemble beaucoup à la méthode d'accord que vous décrivez déjà (accordant les cordes les unes par rapport aux autres mais à une hauteur globale plus basse). Mais si vous passez à l'étape supplémentaire de décider de la «note de concert» à partir de laquelle commencer, vous pouvez utiliser ces connaissances pour compenser la différence et continuer à jouer avec les autres (en transposant dans votre tête).

Un simple L'accord baryton est BEADF♯-B. C'est un réglage standard avec chaque corde tombée d'un quart. Avec 10 secondes, cela devrait être assez lâche (c'est-à-dire à basse tension). Vous pouvez jouer toutes les formes d'accord standard, mais les noms ont changé. Une "forme E" est maintenant un "accord B"; "Une forme" -> "Accord E"; D -> A. Tout sonne un quatrième plus bas. Donc, pour jouer une note de concert en particulier ("F" par exemple), vous devez fretter la note un quart plus haut (le réel "F" que vous voulez est où "B ♭" serait normalement).

L'avantage de cet accord de baryton est qu'il simplifie l'étape de traduction (à partir de Slim's way 2, ci-dessus). Tout est juste sur une corde .

Si vous déposez toutes les cordes d'un pas entier, en D-G-C-F-A-D, cela met en fait la guitare dans la tonalité de Si ♭. Vous pourrez alors lire la même musique qu'un instrument en si bémol (IIRC, trompette, sax ténor, clarinette) sans avoir à transposer. Ou pour lire de la musique en C, tout est normal, il suffit de monter deux frettes .

Ma propre exploration des accords de baryton a commencé par essayer de trouver ce ton sombre où les cordes commencent à trembler. J'ai trouvé que ma corde E vibrait le plus librement d'une tierce majeure à C.J'ai ensuite suivi les intervalles de l'accordage G ouvert (DGDGBD) produisant CFCFAC. J'ai toujours un penchant pour ça. Profond et sombre et aigre et grondant.

Ayant trouvé l'accordage, j'ai alors cherché les cordes de guitare les plus énormes que je pouvais trouver. Cela semble être Thomastik-Infeld George Benson 14s.

J'ai essayé de vous donner des réponses simples compte tenu de mon expérience

  À quel genre de problème je serai confronté si je réduis la tension des cordes? (notez que j'avais l'habitude de jouer de la guitare juste en lisant des onglets dans l'ancien temps, mais maintenant je réapprends tout en prenant des cours formels)  

1. Vitesse: si vous êtes un sélecteur de vitesse, vous pouvez avoir des problèmes avec une corde à basse tension car la corde serait "moins sensible", en plus, la corde vibrerait avec une amplitude plus élevée et un temps plus long.
2. String Buzz: vous pouvez obtenir un bourdonnement des cordes, ce qui signifie que les cordes peuvent toucher les frettes lorsque vous la cueillez un peu plus fort.

  Comment les cordes basse tension vont-elles affecter ma vie de guitare? Ce serait formidable si je pouvais contourner les problèmes tout en conservant une basse tension.  

1. Une corde basse tension améliorerait la durée de vie d'une guitare par rapport à une corde haute tension; vous ne devriez donc pas avoir de problèmes. Les cordes à faible tension exercent moins de pression sur l'ensemble des pièces mécaniques de la guitare (par ex. Manche, crochet à ressort, chevalet)

Je suis un guitariste de longue date et il n’ya pas de problèmes inhabituels liés au fait de jouer avec des cordes acoustiques à faible tension. Par exemple, Straight up Strings fabrique un ensemble de cordes à tension moyenne en bronze phosphoreux (0,012 - 0,053) que nous recommandons pour les guitares plus larges comme les dreadnoughts avec une tension totale de 146,5 livres. Cela se compare à l'ensemble enduit de lumière nanoweb en bronze phosphoreux d'Elixir qui a une tension totale de 162 (0,012 - 0,053). En termes de son, je caractériserais l’ensemble droit comme intermédiaire en puissance et en projection entre un ensemble de bronze phosphoreux Elixir léger et des bronzes phosphoreux élixir moyen. J'ai une assez bonne force de doigt mais je n'utiliserais jamais de Dreadnought (par exemple, série Taylor x10) pour autre chose que du rythme et des cordes moyennes (comme Taylor le recommande) avec des cordes à tension plus faible Je pense que ces guitares ont la projection pour gratter mais aussi devenir plus approprié pour le fingerpicking et le jeu plus délicat. Newtone fabrique également un jeu de cordes basse tension «vintage» mais je ne les ai pas essayées.

De plus, vous devrez peut-être effectuer un réglage de la tige de ferme / du cou lors du changement de jauges de cordes, bien que mon expérience ait été que cela semble être nécessaire plus souvent lorsque vous passez de cordes de tension inférieure à plus élevée. Néanmoins, une très bonne configuration professionnelle pourrait rendre votre guitare encore plus jouable. J'espère que cela t'aides.