Du haut de ma tête ...

• l'espacement des frettes y est plus serré, donc le doigté d'un passage rapide peut être plus facile qu'en position basse
• le le timbre des notes est plus doux et plus «blues», ce qui peut être l'effet désiré.
• les cordes ouvertes peuvent sonner différemment des notes frettées, il peut donc être souhaitable d'éviter les cordes ouvertes.
• La technique de sourdine est également différente avec les cordes ouvertes - vous ne pouvez pas couper le son simplement en soulevant le doigt de la main gauche. C'est une autre raison d'éviter les chaînes ouvertes.
• les courbures de chaîne sont souvent plus faciles à contrôler au milieu du cou, plutôt que dans les positions inférieures
• il est courant d'étendre une note dans un solo à un «accord de puissance», jouant la cinquième et l'octave au-dessus - c'est plus facile à faire lorsque la forme de l'accord de puissance ne couvre que deux frettes. Si la racine de l'accord de puissance est sur la corde D ou G, la forme s'étend sur 3 frettes.

Tout d'abord, il y a plus d'une façon de jouer presque n'importe quel riff, solo ou phrase musicale sur une guitare. Contrairement à un instrument à clavier, la même note dans la même octave peut être jouée à plusieurs endroits sur la guitare.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles un guitariste peut choisir une position pour jouer un certain riff plutôt qu'une autre position. Parfois, cela a à voir avec la direction dans laquelle les notes vont et dans quelle mesure. Il peut être plus facile d'atteindre les notes les plus hautes à la fin du riff en commençant par une corde inférieure à une case plus haute et en jouant les notes les plus hautes sur les cordes supérieures - en se déplaçant plus verticalement par opposition à horizontalement.

Il y a aussi une légère différence de ton que vous obtenez lorsque vous jouez la même note tonique sur une corde plus grosse ou plus fine et qui peut jouer un rôle dans la décision.

Je pense qu'une des raisons pour lesquelles vous trouvez que le guitariste de rock choisit de jouer des solos dans des positions plus proches du corps est que les solos de guitare rock comportent beaucoup de flexion des cordes. Il est plus facile de plier la corde plus près du corps que de l'écrou. Essayez-le et vous verrez ce que je veux dire.

De plus, de nombreux solos de rock finissent par évoluer selon un schéma ascendant vers un crescendo ou un climax se terminant sur certaines des notes les plus hautes disponibles à la guitare. C'est loin de la 3ème case à la 22ème case.

Cela dit, n'ayez pas peur d'essayer différents motifs sur un riff ou un solo donné pour voir ce qui fonctionne et sonne le mieux pour vous. L'onglet écrit par quelqu'un d'autre n'est rien de plus qu'un moyen de représenter comment il préfère le jouer. Cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas être joué d'une autre manière ou que leur chemin est le seul moyen ( jusqu'à ce que vous arriviez aux frettes supérieures sur la première et la deuxième corde ) ou même le meilleur moyen!

Les différentes positions des notes ont une tonalité différente de celle-ci. Essayez d'écouter les mêmes notes dans des positions différentes. Les notes de corde ouvertes ont une pureté ou une clarté, mais plus vous vous éloignez du sillet, plus ce type d'effet est perdu.

Cela peut être un peu difficile à expliquer mais écoutez attentivement le même notes dans des positions différentes, elles semblent toutes superficiellement identiques, mais si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre toutes les légères variations de caractère.

C'est peut-être une chose que le joueur aimerait exploiter.

Pour avoir un son plus tendu . Quand un instrument grave (ou une corde) joue une note aiguë - il sonnera tendu. Quand un instrument aigu (ou une corde) joue une note grave - il sonnera détendu .Donc, si un violon et un violoncelle jouent la même note, le violon aura un son plus détendu que le violoncelle.

Je suis d'accord avec la plupart de ce qui a été dit, mais j'aimerais donner une réponse spécifique à cette première mesure.

La grande majorité des notes sont une corde A 5e frette. Ainsi la musique se crispe sur les notes jouées sur la 8e case et se détend sur les notes jouées sur la 5e case. Jouer les notes sur différentes cordes sonne complètement différent (à la fois à cause des différentes tonalités de chaque corde et aussi parce que les notes peuvent sonner en même temps), donc c'est fini.

L'autre alternative est de tout déplacer d'une corde vers le haut et de 5 frettes vers le bas. Ensuite, nous avons beaucoup de 0 et quelques 3. Encore une fois, le ton plus clair de la corde et en particulier l'utilisation de notes ouvertes changent complètement le caractère.

Donc, en résumé, vous pouvez la jouer ailleurs sur le manche, mais elle ne sonnera pas la même chose.

Une autre chose à noter est que le grand nombre de notes sur la 5e case rend le doigté assez facile. L'index fait tout le travail sur la 5ème frette avec les autres doigts couvrant les frettes supérieures, et cela semble très naturel de jouer dans cette position.

La 5ème case est un endroit très naturel pour la main. Les frettes sont bien espacées, ni trop éloignées ni trop rapprochées. Vous avez également de la place pour être créatif, car vous avez plus de frettes en dessous et en haut, sur lesquelles vous pouvez plonger si vous avez envie de lancer un coup de langue plus profond.

In Maria Maria by Santana, vous pouvez le voir s'étirer de la 12e à la 17e case dans cette vidéo. C'est sur la 1ère corde (Mi aigu), donc il n'y a pas de doigté de frette inférieure disponible, mais de toute façon cela montre qu'il peut y avoir un avantage des frettes plus hautes. Cet étirement serait impossible sur les frettes inférieures.

• Pour une tonalité particulière adaptée aux effets, à la distorsion et à l'ampli utilisés.
• Parce qu'il est facile de jouer dans cette position
• Pour les groupes de rock, avec la basse, la batterie et la guitare rythmique occupant la plupart des basses fréquences, la guitare principale jouera le manche et la hauteur de ton pour rendre leur déclaration plus claire et plus facile à entendre.

Je n'ai pas lu tous les commentaires, mais je peux vous dire quelque chose que vous avez besoin de beaucoup de physique et de mathématiques pour comprendre avec la musique. La formule de la fréquence a trois facteurs temps volume et fréquence ou tension ou étirement. Si vous jouez la corde sur une frette plus élevée, la tonalité a moins de sustain, ce qui est une valeur influencée par le volume de la corde, pas le volume audio qui est la même chose, mais la masse de la section de la corde que vous faites vibrer a plus ou moins de sustain en fonction du poids de la corde entre deux points quelconques. Vous avez moins de volume et moins de sustain, plus la corde est courte et l'invention du micro moderne vous permet de compenser la perte de volume avec l'amplification et une raison pour laquelle les guitaristes de rock modernes utilisent des pédales pour augmenter le gain ECT. Lorsqu'ils jouent, le manche ayant moins de sustain a deux avantages, l'un est que vous pouvez jouer plus vite car la note résonne pendant une période plus courte et l'autre avantage est que les frettes sont plus proches l'une de l'autre, ce qui équivaut à la vitesse pour vos doigts. Un autre effet est que le pitch bending est plus dramatique car c'est une distance plus courte nécessaire pour étirer la corde lors de la flexion des notes. Si vous avez lu jusqu'ici, vous apprécierez peut-être ce truc et je veux changer un peu de sujet. Si vous voulez un son impressionnant, achetez une vieille radio à valve et convertissez-la en ampli ou préampli lorsque la musique est amplifiée par une valve, le signal est déformé de manière agréable car l'énergie passe par le vide, mais ce n'est pas un vide parfait car cela ferait imploser le tube, mais le vide imparfait a une résistance qui coupe la fréquence des vibrations de votre capteur pour garder le ton naturel, c'est vraiment important dans un monde d'électronique à transistors qui a des signaux brusques et perturbés, essentiellement les transistors commutent dans le temps avec l'horloge principale qui réalignera le signal de votre musique pour correspondre à son horloge, puis couvrira l'effet avec des algorithmes de tonalité, toute notre musique sonnerait mieux si nous la passions à travers au moins une valve avant le haut-parleur à mon avis, mais à ce sujet point dans le temps, je suis encore novice dans la compréhension de la technologie radiotronique.