Trois signes de clé sont couramment utilisés, plus la clé neutre ou de percussion .

Les plus courants sont ceux que l'on trouve dans la musique de piano, où les deux clés sont séparées par un espace où vit le `` C du milieu '', sur sa propre ligne de légèreté quand il en a besoin, remonter d'un 5e à partir de ce C, qui est devenu une sorte de point de données, et il y a la ligne G, autour de laquelle s'enroule la clé de sol - souvent appelée la clé de sol .

Descendez une 5e à partir de C, et il y a la ligne F, autour de laquelle s'enroule la clé de fa - souvent connue sous le nom de clé de fa . Je suppose que ces notes étaient considérées comme cruciales, et elles sont également placées symétriquement.

De nombreux instruments peuvent avoir toutes ou la plupart de leurs notes écrites dans l'une de ces deux portées, sans trop de points. sur des lignes légères. Cependant, les gammes de certains instruments tombent maladroitement, donc la clé C est utilisée. Il est mobile et peut transformer n'importe quelle ligne dans l'endroit où vit le C du milieu. Ne le voyez généralement pas représentant le do central sur un espace.

D'autres clés existent, par exemple une clé de sol avec un 8 attaché, ce qui donne une place utile pour la musique de guitare. Toutes les notes sont en fait écrites une octave au-dessus de leur son à la guitare, ce qui évite de l'écrire en clé de fa, puis de devoir utiliser des lignes légères.

La raison pour laquelle il n'y a pas de clefs A, etc., est probablement que la clef do, étant mobile, fera à peu près tout le travail qu'une (nouveau signe) A clef pourrait, bien qu'un nom de note en dehors. Nous avons donc déjà suffisamment d'outils pour le travail. Et des tas de musos sont heureux de les utiliser; ils ne confondent pas; la musique fonctionne bien avec eux.

La clef neutre d'ailleurs, est pour la plupart des percussions non accordées, où, par exemple, une caisse claire reçoit la ligne médiane pour ses points .

EDIT: selon 'The Origin of Musical Clefs', la clé de sol a commencé sa vie comme un 'G', la basse comme un 'F' - assez facile à voir - et la clé C comme un 'C', bien que pourquoi n'est pas indiqué. La clé de do est assez évidente, mais je n'ai pas encore découvert pourquoi les aigus devaient ressembler à G et à la basse.

Presque toutes les conventions peuvent être différentes et, dans de nombreux cas, probablement meilleures aussi. Cependant, dans la plupart des cas, on a gagné et c'est trop perturbateur pour changer.

De ces clés, la clé C est probablement la plus facile à comprendre même si elle est la moins utilisée. Il marque la position du centre C qui est devenu un point de référence standard. Cette clé est utilisée dans la mesure du possible. Il devient indisponible lorsque vous allez aussi loin que la clé de sol ou aussi loin que la clé de fa, car aucun de ceux-ci n'a de ligne pour le C. du milieu. octave au-dessus (clé de sol) ou au-dessous (clé de fa) du milieu, mais ceux-ci devraient marquer les espaces entre les lignes qui pourraient être moins clairs. L'intervalle suivant le plus naturel est un cinquième et cela présente l'avantage qu'un cinquième au-dessus ou au-dessous du do médian est également sur une ligne. Ainsi, marquer un cinquième au-dessus du do central (clé de sol) et un cinquième en dessous (clé de fa) est une bonne solution.

Edit: Une certaine prudence est requise avec le mot "clef". Il est utilisé dans deux sens légèrement différents: se référer aux symboles (comme vous l'utilisez); se référant à un symbole particulier à un endroit particulier. Par exemple, la «clé alto» et la «clé ténor» utilisent toutes deux le symbole de la clé C mais à un emplacement différent. Aujourd'hui, cela n'est commun qu'avec le symbole de la clé C, mais cela peut se produire avec les symboles G et F. Cet article semble assez bon: Clef (Wikipedia)

Edit: j'ai oublié la clé de percussion, voir la réponse de Tim.

Il y a beaucoup de spéculations dans d'autres réponses, mais cette question a en fait une réponse historique très spécifique et exacte, au moins en ce qui concerne les clés F et C. Pour résumer, la réponse fondamentale est que Guido d'Arezzo a décidé d'utiliser le fa et le do comme notes d'ancrage du début au milieu du XIe siècle, principalement pour indiquer que ces notes avaient un demi-ton en dessous d'elles. La clé de sol a été ajoutée beaucoup plus tard, pour fournir une note d'ancrage dans la plage supérieure.

Pour répondre plus en profondeur:

Qu'est-ce qui se passe? spécial sur G, F et C? Qui a décidé de les utiliser et pourquoi?

Le "qui" est Guido d'Arezzo, la personne qui a créé l'équipe musicale (entre autres). Avant Guido, il y avait des symboles appelés neumes qui indiquaient la forme générale d'une mélodie, mais il n'y avait aucun moyen d'indiquer précisément à quel point une note particulière était haute ou basse par rapport aux neumes autour d'elle. Le mieux que les scribes puissent faire est d'écrire certains neumes un peu plus haut ou plus bas que d'autres. Mais il n'y avait pas de personnel, donc ces neumes sont parfois appelés in campo aperto ("in an open field"). (Voir l'exemple ici, avec des neumes écrits au-dessus des mots.)

Guido a proposé une méthode vers 1030 pour mesurer précisément où se trouvait une note par rapport aux autres:

Les notes sont donc disposées de telle sorte que chaque son, quelle que soit la fréquence à laquelle il peut être répété dans une mélodie, se trouve toujours dans sa propre rangée. Et afin que vous puissiez mieux distinguer ces lignes, les lignes sont rapprochées [...]. Tous les sons sur une ligne ou dans un même espace sonnent de la même manière. Et pour que vous puissiez comprendre à quelles lignes ou à quels espaces appartient chaque son, certaines lettres du monocorde sont écrites au début des lignes ou des espaces . ¹

Ces "certaines lettres du monocorde" signifiaient les noms de notes A, B, C, D, E, F, G. En fait, B était présent en deux variétés: hard b ou carré b que nous appelons maintenant B-naturel, et soft b ou arrondi b que nous appelons maintenant B-flat. Ces huit noms / lettres de notes possibles constituaient l'ensemble complet de notes standard à l'époque. C'est l'origine de la clé musicale, car les signes F, C et G que nous utilisons encore sont des versions stylisées de ces lettres. À l'origine, dans le système de Guido, toute lettre de note pouvait fonctionner comme un signe de clé en marquant une ligne ou un espace.

Mais comme le système de notation de Guido était si nouveau, il a ajouté une autre fonction de guidage - des lignes colorées:

Et les lignes sont également passées en couleurs [...]. Nous utilisons deux couleurs, à savoir le jaune et le rouge, et au moyen d'elles je vous enseigne une règle très utile qui vous permettra de savoir facilement à quel ton et à quelle lettre du monocorde appartient chaque neume et tout son; [...] partout où vous voyez la couleur jaune, il y a la troisième lettre [C], et chaque fois que vous voyez la couleur rouge, il y a la sixième lettre [F] , que ces couleurs soient activées les lignes ou entre elles .... ²

À l'origine, F et C étaient distingués et indiqués par des lignes colorées. Notez ici que ces lignes colorées F et C pourraient en fait apparaître sur une ligne de portée ou dans un espace, et elles pourraient être indiquées dans n'importe quelle octave. Pourquoi Guido a-t-il choisi ces notes particulières? Deux raisons principales: ³

1. F et C étaient les deux endroits de l'échelle qui avaient un demi-ton en dessous d'eux. Il est important de se rappeler que même jusqu'au début des années 1600, il était très courant que les clés se déplacent même d'une ligne à l'autre dans une partie écrite particulière. Les chanteurs devaient pouvoir se réorienter immédiatement là où les notes de la gamme tombaient sur chaque ligne. Si vous n'êtes pas habitué à notre pratique moderne de faire tomber les clés sur une ligne particulière, la principale chose que vous devez savoir est où se trouvent les demi-tons. Étant donné qu'à l'origine le chant médiéval n'était pas noté avec des altérations (autres que le si bémol potentiel), toutes les autres lignes / espaces autres que C ou F pouvaient généralement être supposés dénoter une relation de ton entier avec les notes qui l'entourent.
2. F et C ont tendance à être une sorte de «notes d'ancrage» dans la notation chant. Même à cette époque, de nombreuses figures mélodiques utilisaient une sorte de ton principal qui se résoudrait par demi-ton en Fa et C. Ainsi, la notation du chant avait tendance à favoriser F et C comme notes importantes dans certains neumes, donc ces notes étaient à certains égards plus proéminentes dans la gamme. (Ceci explique le choix de F et C pour indiquer le demi-ton, plutôt que E et B pour indiquer un demi-ton au-dessus. )

Voici un 12e exemple du siècle de cette notation ancienne, avec des lignes rouges pour indiquer F et des lignes jaunes (un peu fanées) pour représenter C.Vous remarquerez également le F devant les portées sur la partie supérieure de la page (qui ressemble un peu à notre clé de fa moderne avec ses deux points formant les lignes de la lettre F), ainsi que le C noté devant comme une clé en bas de page.

Comme indiqué ci-dessus, dans la première notation guidonienne, toute lettre pouvait être placée devant la portée pour indiquer la note d'une ligne ou d'un espace. En regardant les deux premiers siècles de notation de portée, les hauteurs les plus courantes identifiées par une lettre / clé étaient, par ordre décroissant de fréquence (et en utilisant la notation d'octave moderne): F3, C4, F4, C3, D3, A3, G4, E4, G2, B2, B ♭ 3. ⁴

Les notes les plus courantes pour les clefs étaient F3 et C4 (ce que nous appelons maintenant "C du milieu"), où nos clefs modernes ont tendance à être situées. Mais il y avait une grande variété de notes utilisées pour les clés. En revanche, l'utilisation de lignes colorées était beaucoup plus restreinte. Très peu de temps après l'introduction de la notation de portée, il est devenu courant de mettre à la fois F3 et C4 sur des lignes et de les colorer respectivement en rouge et en jaune. Alors que l'on pouvait voir d'autres lignes F et C dans d'autres octaves (sur les lignes ou dans les espaces entre les lignes de portée normales), les plus courantes se trouvaient sur F3 et C4, probablement parce qu'elles se situaient le plus près du milieu de la plage de notes. où la plupart des mélodies de chant étaient notées. (Une preuve supplémentaire que ces lignes colorées étaient utilisées pour indiquer les demi-tons ci-dessous peut être vue avec l'utilisation rare mais assez cohérente de lignes vertes pour indiquer l'unique accidentel possible de B ♭ dans certains manuscrits anciens. Dans ce cas, la ligne C n'était parfois pas colorée, car elle n'aurait pas eu un demi-ton en dessous mais plutôt B ♭ à la place. ⁵ )

Dans tous les cas, la fonction des lignes colorées F et C a finalement été combiné avec les notations de lettre des clefs. À l'origine, les lignes non colorées du bâton étaient souvent simplement grattées en parchemin ou légèrement colorées. Mais l'évolution des stylos et de l'encre au fil des siècles a facilité le tracé de nombreuses longues lignes sur une page, conduisant à des lignes noires ou rouges standard pour toutes les lignes du personnel. La pratique lourde consistant à colorer certaines lignes en rouge ou en jaune (pour F et C) a été progressivement supprimée. Au lieu de cela, F et C sont apparus comme les emplacements standard pour mettre des signes de clé, maintenant sur une portée d'une seule couleur. Comme F3 et C4 étaient au cœur de la gamme de la plupart des chants et qu'ils se produisaient tous les deux sur des lignes (qui avaient auparavant été spécialement colorées), ces octaves particulières de F et C sont devenues des emplacements standard. >

La clé de sol est devenue la norme beaucoup plus tard. En général, il y avait un besoin d'un point d'ancrage dans la plage supérieure de l'échelle. L'échelle guidonienne standard (ou gamut ) se situait entre les notes que nous appelons maintenant G2 à E5. Un G2 ne nécessiterait que la lecture de trois lignes en dessous de la clé F3 notée, mais une note aussi élevée que E5 serait à plus de quatre lignes de la clé C4. Comme le personnel standard qui a progressivement émergé à la fin de la période médiévale avait tendance à n'avoir que quatre lignes (bien que cela ait continué à varier pendant des siècles), il était nécessaire d'avoir une autre note standard marquée comme une clé dans le registre supérieur.

Lors de la première tentative d'afficher les niveaux de hauteur absolus, les musiciens européens ont utilisé une seule ligne à travers certaines marques de prédécesseurs de notes pour représenter une hauteur particulière. La première "clef" marquait le demi-ton mi-fa (le seul si l'on considère que les octaves recommencent à C plutôt que d'être connectées à B ci-dessous.) D'autres lignes (et clés) ont suivi. Les signes utilisés (F, C, G) pour les clés sont fondamentalement un accident historique (dans le sens d'un événement aléatoire) bien que le fait de marquer le demi-ton ait donné une justification. On pourrait deviner que c'étaient des mots musicaux écrits à l'aide d'un futhark, les signes de la clé peuvent avoir semblé différents.

Clef vient de la racine de "clé" (le dispositif de rotation de la serrure, pas les îles) comme dans le "clé" d'un puzzle.

Il s'agit probablement d'une sorte de malentendu: alors que les clefs étaient nommées en fonction de leur apparence, aujourd'hui c'est loin d'être obie. La note d'après laquelle ils portent le nom n'a pas d'importance particulière pour cette clé.

Il s'agit simplement d'un indicateur, où placer un trait caractéristique de la clé (dans le cas des clés de sol et de fa, le centre interne de la clé spirale, pour la clé C son "nez"). Il s'est avéré que le nom est suffisamment succinct pour faire référence à la forme de la clé et qu'il est donc resté. Notez que seule la clé C a conservé une position variable jusqu'à aujourd'hui, donc des noms supplémentaires étaient nécessaires comme clé ténor (une clé C assise sur la deuxième ligne comptant de haut en bas).

Les clés, et leurs emplacements de hauteur de hauteur correspondants, ont leurs origines historiques liées aux gammes de voix et d'instruments, et aux problèmes connexes de notation des sons musicaux. En particulier, à partir des gammes de voix humaines «typiques», le cadre de référence était basé sur les gammes (de basses, ténors, altos et sopranos) qui étaient considérées comme «normales» pour la musique d'art occidentale et ses prédécesseurs. Le but du placement de la clé est de fournir une fenêtre de décalage qui garantit que la «masse» des notes (hauteurs) pour un morceau de musique et une partie donnés (basse, ténor, etc.) se retrouvent sur la portée, et non au-dessus. ou en dessous sur les lignes du grand livre. Le raisonnement étant que les emplacements sur le personnel sont plus faciles à lire et à localiser que ceux qui se retrouvent sur les lignes du grand livre au-dessus ou en dessous. C'est aussi simple que cela, vraiment juste un artefact mécanique du système de notation qui a été imposé.

Considérez que s'il n'y avait qu'une seule portée pour tous les musiciens et instruments, avec toutes les hauteurs absolument positionnées, ce serait il faut énormément de papier pour écrire les parties, et la majeure partie de ce papier (verticalement) serait un espace perdu "non négligeable", avec rien d'autre que des lignes et des espaces de portée vides, pas de notes. Les clefs (et la situation étroitement liée des instruments étant lancés dans des «clés» spécifiques) ne sont en réalité qu'un mécanisme pour résoudre ce problème de notation. Non pas que nous ayons besoin d'en faire un concours, mais à l'exception des clés de do étant utilisées pour des situations relativement limitées, on pourrait dire que le système d'instruments à hauteur de certaines touches était une tentative de solution beaucoup plus «réussie» car elle persiste à ce jour, tandis que l'utilisation de clés autres que les clés de sol ou de basse a diminué, notant que la majeure partie de toute la musique d'aujourd'hui est notée soit sur la clé de sol ou la clé de fa (ou sur le combo des deux).

Il existe de nombreux exemples d'instruments qui, au fil des ans, sont passés de la portée à la portée. Johnny Smith avait une méthode de guitare dans les années 50 et 60 où les guitaristes lisaient la grande portée (comme le piano) tandis que les guitaristes actuels lisaient la clé de sol bien que l'instrument transpose vers le bas d'une octave à partir de l'endroit où il est écrit, similaire au sax ténor. , qui transpose vers le bas un neuvième majeur (donc le sax ténor en si bémol). Le cor de baryton (Euphonium) et le trombone ténor peuvent tous deux avoir des parties écrites soit en clé de sol si b et transposer une neuvième majeure ou ils peuvent lire une clé de fa à la hauteur réelle (en do), et si vous jouez de ces instruments, vous êtes prêt à traiter avec l'un ou l'autre.

Ce qui est spécial à propos de G, F et C, c'est qu'ils sont les clés au milieu du système: C n'a pas de bémols ni de dièses, F en a un, G en a un. En tant que telles, elles étaient les notes les plus naturelles à indiquer.

Bach, le célèbre compositeur, est à l'origine de notre forme actuelle de notation. Il y a la clé de sol (la clé «G» que vous mentionnez), la clé de base (clé de «F») et la clé mobile, qui peut être ténor, alto ou autre. Jusqu'à ces derniers temps, il y avait plus de clefs. Pour les chanteurs, il y avait quatre gammes différentes; soprano, mezzo, ténor et basse. Le "Grand" ou grand personnel, avec onze lignes, contient à la fois la clé de sol et la clé de fa.

La raison pour laquelle ils ont survécu jusqu'à nos jours, c'est qu'ils servent les gammes de la plupart des instruments. Même ainsi, il existe de nombreux instruments qui utilisent la "clé C" mobile. La clef "ténor" est utilisée pour les gammes supérieures du basson, violoncelle, euphonium, contrebasse et trombone. L'alto utilise la clé «alto». Il existe même une clef de "sous-base".

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J'espère que cela vous a aidé. Bonne chance pour tout. B'H.