Certaines notes sonnent bien ensemble. Ceci est un exemple de ce que nous appelons la consonance. Certaines notes ne sonnent pas bien ensemble. Nous appelons cela la dissonance.

En termes simples, certaines notes se mélangent bien en raison de la façon dont les fréquences sonores se mélangent et se complètent. Nos cerveaux auront instinctivement le désir de graviter vers des fréquences complémentaires qui se mélangeront pour former des sons agréables. La relation entre la fréquence sonore de deux notes est décrite dans la théorie musicale comme un «intervalle» qui correspond à la distance entre les fréquences sonores - généralement mesurée en ce que nous appelons les demi-tons (un demi-ton étant le plus petit pas dans une échelle chromatique de musique occidentale ).

Différents sons produisent des formes d'ondes dans différentes fréquences. Une note particulière produira une impression sonore particulière et unique basée sur la vitesse à laquelle les ondes montent et descendent, ce qui est mesuré en tant que «fréquence». La relation mathématique de ces fréquences entre elles tient compte du fait que certains ensembles ou groupes de notes sont harmonieux les uns avec les autres (sonnent bien ensemble) tandis que d’autres sonnent désharmonieux (ne semblent pas aller ensemble).

Pour passer des mathématiques à la biologie et à la physique, nous devons comprendre qu'un son est entendu à cause des ondes sonores qui voyagent dans l'air jusqu'à nos oreilles. Les ondes sonores sont créées par des vibrations et ces vibrations sont détectées par nos tympans ou plus particulièrement - la membrane basilaire de notre oreille interne.

Lorsque deux notes sont consonnantes et que les pics de leurs ondes sonores (fréquences) se mélangent harmonieusement, les vibrations correspondantes dans la membrane basilaire sont équilibrées et plaisent au «centre de traitement» de notre cerveau. Si les deux notes sont dissonantes parce que leurs fréquences se chevauchent au lieu de se mélanger, elles créent une vibration inégale (décalée) à l'intérieur de notre oreille et le cerveau se sent instable.

Voici un exemple pour illustrer la tendance de notre cerveau à préférer un flux rythmique régulièrement espacé. Imaginez marcher sur un chemin sur des pavés carrés (comme des tremplins) régulièrement espacés d'environ deux pieds et demi. Votre rythme est régulier et régulier et vous n’avez même pas besoin d’y penser. Vous pourriez dire que votre démarche est naturelle. Imaginez maintenant marcher sur un chemin similaire - ce n'est que maintenant que les pavés sont irrégulièrement espacés. Peut-être un pied de distance, puis trois pieds de distance, puis deux pieds de distance, puis deux pieds et demi, puis un pied 8 pouces - vous obtenez l'image.

Vous n'aimez pas ça parce qu'il n'y a pas de flux naturel régulier - comme c'est le cas lorsque vous marchez ou courez sur le trottoir (à moins que vous n'essayiez d'éviter les fissures). Deux notes qui se mélangent sont comme les pavés régulièrement espacés. Peut-être qu'une vague frappe tous les cinq pieds (tous les deux blocs) et l'autre tous les deux pieds et demi (chaque bloc), mais elles se rejoignent et créent un flux harmonieux de mouvement. Les blocs inégaux sont comme deux notes qui ne se mélangent jamais.

Si vous avez déjà baissé deux vitres en même temps dans une voiture en mouvement, vous avez peut-être ressenti l'effet des ondes d'air qui se sont heurtées et ont créé une vibration désagréable. Donc, en termes simplifiés, deux notes dont les fréquences sonores ne se mélangent pas créeront une vibration irrégulière désagréable dans l’oreille interne. Et notre cerveau ne l’aime pas.

La musique dans la culture occidentale est divisée en gammes et chacune de ces gammes est généralement divisée en sept notes, ce qui en fait une «gamme diatonique». Toute gamme diatonique donnée est basée sur la subdivision d'une octave en sept notes. Une octave est la note qui est exactement le double de la fréquence ou la moitié de la fréquence de la note de départ. De C à C est une octave et le rapport des ondes sonores de la note fondamentale et de la note d'octave correspondante est de 2: 1 L'octave est l'intervalle de sondage le plus consonantique et est commun à la musique de toutes les cultures.

Pour simplifier à l'excès, la notion de division de l'octave en sept notes est basée sur des principes mathématiques qui déterminent que la division d'une octave en sept notes produit les rapports les plus harmonieux entre les intervalles qui peuvent être formés avec sept divisions .

J'espère que cela répond à votre première question "pourquoi certaines combinaisons spécifiques de notes font une bonne mélodie agréable et d'autres pas?"

Maintenant, pour répondre à votre question sur les compétences qui contribuent à la capacité d'écrire une bonne mélodie et développer la façon d'écrire une mélodie agréable.

Pour composer une sonorité agréable mélodie, vous devez d'abord déterminer dans quelle tonalité (ou dans quelle gamme) vous voulez jouer le morceau. Ensuite, vous saurez quelles sept notes vous pouvez utiliser dans votre mélodie. Ce seront les sept notes de la tonalité ou de la gamme dans laquelle vous composez. Bien sûr, si votre mélodie s'étend sur deux octaves, vous avez 14 notes mais avec seulement 7 noms différents.

Les compétences pour composer une bonne mélodie peuvent viennent d'une étude de la théorie musicale de base pour apprendre les progressions d'accords, les modes et les touches, ainsi que simplement écouter ou jouer de la musique sur un instrument. Plus vous vous impliquez dans une musique qui présente des mélodies similaires à ce que vous voulez écrire, plus il vous sera facile d'entendre des mélodies dans votre tête. Apprendre à jouer ces chansons sur un instrument permettra de mieux comprendre comment les mélodies de ces chansons s'emboîtent.

Il existe également de bons livres sur la composition de musique et des newsletters et blogs en ligne. Décrire tout ce que vous devez savoir pour composer de superbes mélodies dépasse le cadre de ce site - mais peut-être pouvons-nous vous mettre dans la bonne direction. Voir ci-dessous.

Pour une discussion plus approfondie sur l'approche que j'adopte pour écrire de bonnes mélodies - cliquez sur ce lien: composer des mélodies en toute simplicité

Si votre question porte sur la création de bonnes mélodies, alors je pense qu'il y a quelques entrées.

1. Sur les 12 notes d'une octave, toute permutation et combinaison de les notes peuvent générer de la musique. Cependant, il existe des gammes prédéfinies (en occident) ou des Ragas (en indien classique) qui définissent un ensemble de notes spécifique. Si vous vous limitez à ces notes, il y a une chance que le produit résultant soit meilleur que celui où vous avez utilisé les 12 notes. Il faut donc bien comprendre les gammes ou les Ragas pour composer avec eux.

2. Une connaissance de l'harmonie occidentale sera également utile. Imaginez trois notes qui, jouées ensemble, feraient un accord. Ces notes, lorsqu'elles sont jouées individuellement, peuvent également être une mélodie. Vous devez connaître ces ensembles de notes pour les composer.

Il existe une multitude de ces techniques et les compositeurs expérimentés pourront peut-être vous en dire plus. En un mot, créer des mélodies demande beaucoup de pratique, d'imagination et d'émotion pure (Yanni). Certaines personnes peuvent extraire des mélodies de nulle part, tandis que d'autres ont besoin de beaucoup d'efforts.

C'est une excellente question avec une réponse TRÈS large et beaucoup d'opinions sur le sujet, mais je résumerai mon point de vue:

Quand nous parlons de la façon dont les notes fonctionnent ensemble, nous pouvons discuter les en deux dimensions: l'harmonie (toutes les notes sonores à tout moment de l'échantillon dans le temps; la dimension "verticale") et la mélodie (Une séquence rythmique de notes à travers le temps; la dimension "horizontale").

La plupart des musiciens décident des notes à mettre dans ces dimensions en fonction de différentes échelles, qui sont des collections de notes. La gamme majeure de do, par exemple, se compose de C, D, E, F, G, A et B; ou toutes les touches blanches du piano. En raison des distances variables entre les notes dans la gamme (certaines ont des touches noires entre elles, d'autres pas, etc.), différentes notes prennent différents niveaux d'importance. Ce qui constitue l'harmonie sort un peu du cadre de cette réponse, mais la mélodie vaut certainement la peine d'être explorée.

Les meilleures mélodies sont celles qui se sont intégrées dans le tissu de la société en raison de leur structure. Regardons "Happy Birthday", dans la tonalité de Do majeur. Notez que le nom de la gamme est la note qui sonne la plus stable, ce qui signifie que c'est une bonne note pour terminer. J'ai inclus le nom de la note entre parenthèses après chaque syllabe:

  "Hap (G) py (G) naissance (A) jour (G) à (C) vous (B)" 

Essayez de ne chanter que cette partie pour vous-même (ne vous inquiétez pas de la clé dans laquelle vous pouvez ou non être, cela n'a pas d'importance, chantez simplement cette partie de la chanson comme vous l'avez entendu il a sonné à de nombreuses fêtes d'anniversaire (:). Remarquez comment si vous vous arrêtez sur "vous" la chanson semble incomplète? C'est parce que vous vous êtes arrêté sur le "ton principal", B, qui veut VRAIMENT aller à notre écurie C, qui n'est plus qu'à une note. Voyons comment la chanson s'en occupe dans la ligne suivante:

  "Hap (G) py (G) birth (A) day (G) to ( D) vous (C) " 

Maintenant, au lieu d'aller en Do sur "to", nous allons jusqu'à D. D est également à une note de C (mais pas aussi proche que B; si vous regardez un piano, vous verrez qu'il n'y a pas touche noire entre B et C mais il y en a une, C #, entre C et D), et cette fois nous arrivons à terminer sur C. Essayez de chanter les deux premières lignes de joyeux anniversaire; remarquez à quel point cela semble plus concluant maintenant?

Voyons maintenant ce que fait la mélodie pour rester intéressante sur les deux dernières lignes. Voici toute la mélodie:

  "Hap (G) py (G) naissance (A) jour (G) à (C) vous (B)" "Hap (G) py (G) ) naissance (A) jour (G) à (D) vous (C) "" Hap (G) py (G) naissance (G) jour (E) cher (C) un (B) nom (A) "" Hap (F) py (F) naissance (E) jour (C) à (D) vous (C) " 

Sur" naissance "à la ligne 3, nous sautons d'une octave (à un G plus élevé), qui sert à rafraîchir la mélodie. Nous sommes à mi-chemin de la mélodie, et ce saut attire l'attention de l'auditeur. C'est un trait très commun dans les meilleures mélodies: la note la plus élevée se produit UNE FOIS quelque part entre le milieu et les 3/4 de la mélodie. Cela permet à la tension de monter et ensuite de diminuer progressivement.

Vous vous souvenez de ces tableaux de l'école élémentaire sur les intrigues consistant en une exposition, une action montante, un point culminant, une action en baisse et une résolution? Eh bien, les meilleures mélodies ont cette même structure!

Après être descendu à un A à la fin de la ligne 3, nous terminons la chanson sur la dernière ligne en passant, encore une fois, de D à notre stable C. Bien qu'il existe de nombreux autres facteurs qui déterminent la qualité d'une mélodie, comme son contour et son rythme, c'est cette structure de base de tension / climax / résolution qui fait fonctionner les meilleures mélodies. Bien que cet exemple soit enraciné dans les traditions musicales occidentales, ces qualités de base se retrouvent dans les mélodies de nombreuses cultures.

En ce qui concerne la dernière partie de la question, certaines personnes peuvent être douées musicalement, mais quiconque n'est pas complètement sourd peut acquérir des compétences musicales de base. Les compétences pour arranger et composer de la musique sont difficiles à cerner exactement, mais il y a un dicton dans la musique selon lequel la composition est à 5% d'inspiration et à 95% de transpiration. Si vous êtes prêt à faire l'effort d'apprendre, vous acquerrez très rapidement les compétences dont vous avez besoin et commencerez à voir intuitivement les modèles de la musique qui le font fonctionner :)

Survie dans la nature et correspondance de motifs
Pourquoi avons-nous des oreilles en premier lieu? C'est pour la survie. Les oreilles (et le reste du système auditif) sont censées nous dire ce qui se passe dans le monde. Rockin 'Cowboy a mentionné la membrane Basilar , qui est capable de faire une analyse spectrale en temps réel du son. Cependant, un spectrogramme complet serait beaucoup d'informations à traiter et nous sommes occupés à faire d'autres choses (voir, manger, bouger). Le système auditif est donc une grosse machine d'appariement de motifs - il fait des choses intelligentes pour faire correspondre les différentes fréquences qu'il reçoit les unes aux autres et essayer de deviner des informations sur les «choses qui se passent».

La série harmonique
Le son est une vibration, et dans la nature, si quelque chose vibre à une fréquence, il aura également tendance à vibrer à des multiples de cette fréquence. Ainsi, l'une des choses que fait l'oreille est de rechercher des fréquences qui sont des multiples les unes des autres, et si elle les trouve, elle nous dit que c'est «un son» - une «chose» dans le monde qui vibre. Donc, si l'oreille entend des vibrations à 1000Hz, 2000Hz, 3000Hz ... tout en même temps, elle voit cela comme une «note». Et comme vous le dites, ce n'est pas particulièrement surprenant ou spécial - c'est juste l'oreille qui entend ce à quoi elle s'attend.

Showtime!
Que se passe-t-il si nous jouons deux notes dont la fréquence est liée? Disons, un à 1000Hz (avec des harmoniques à 1000Hz, 2000Hz, 3000Hz ...) et un autre à 1500Hz (avec des harmoniques à 1500Hz, 3000Hz, 4500Hz ...)? Tout à coup, le mécanisme de correspondance des motifs de l'oreille devient un peu sauvage. Wow, que se passe-t-il? Il s'agit de deux sons (ensembles d'harmoniques apparentés), mais ils se confondent également en un seul (car les fréquences des harmoniques des deux sont étroitement liées les unes aux autres). C'est un peu comme l'équivalent auditif d'une illusion d'optique.

Si nous jouons ces notes en même temps, alors nous parlons d'harmonie plutôt que de mélodie. Mais comme nous avons la mémoire et la capacité de faire correspondre des choses qui se produisent dans le temps, des principes similaires s'appliquent même lorsque nous parlons de deux notes qui se succèdent.

Échelles
Donc, si nous voulons proposer des combinaisons de notes intéressantes, pourquoi ne pas proposer un ensemble de notes qui ont des relations de fréquence intéressantes, afin que nous puissions choisir de les jouer les unes après les autres pour constituer une mélodie ? Excellente idée - et c'est ce qu'est une échelle .

Essayez de jouer sur http://labs.dinahmoe.com/plink/. Pouvez-vous voir à quel point cela sonne toujours «bien»? C'est parce qu'il utilise une gamme pentatonique qui a des relations de fréquence simples entre toutes les notes ( http://www.phy.mtu.edu/~suits/pentatonic.html). On l'appelle «pentatonique» parce qu'il y a 5 notes par octave.

Une gamme très populaire dans la musique occidentale est la gamme diatonique. Cela permet de nombreuses relations de fréquence simples entre les notes, mais aussi certaines qui ne sont pas si belles. Cela donne naissance à l'idée de «tension» et de «résolution» - la façon dont vous pouvez créer des mélodies intéressantes en mélangeant de jolis intervalles de consonnes (intervalles de fréquence avec un rapport simple) avec des intervalles plus durs et dissonants.

Un autre L'échelle qui mériterait d'être lue si vous êtes intéressé est la gamme à 12 tons, même tempérée - une autre gamme occidentale qui est un moyen intelligent d'écraser quelques notes de plus dans l'échelle diatonique de sorte que vous obteniez 12 notes uniformément espacées dans une octave .

Et il existe de nombreuses autres gammes utilisées dans le monde (certaines semblent conçues pour fonctionner avec des instruments qui n'ont pas d'harmoniques qui sont des multiples entiers d'une fréquence de base ou fondamentale: le Gamelan et ses échelles associées en sont un exemple.)

Et il y a plus
Bien sûr, nos oreilles peuvent correspondre à des modèles autres que les rapports de fréquence. Nous pouvons percevoir des rythmes - des rapports dans le temps entre les sons. Encore une fois, nous percevons les rythmes réguliers d'une manière spéciale - vous pourriez à nouveau considérer que cela pourrait revenir à la nature car ils se retrouvent dans des choses comme la marche, la respiration, les gouttes, la mastication, les battements de cœur, de nombreux chants d'animaux, etc. Mais le cerveau correspondra même à des modèles qui ne sont pas `` naturels '' (pensez aux lettres et aux mots, par exemple) et les rythmes ne sont que cela: des modèles dans le temps.

Aussi, souvenez-vous de la façon dont l'oreille aime essayer de faire correspondre des fréquences avec une fréquence «de base» au bas d'une série harmonique? Il aime aussi faire cela avec des chansons entières, il y a donc une note `` fondamentale '' à laquelle il est satisfaisant pour la mélodie de revenir.

Et le cerveau trouvera également de la satisfaction à reconnaître des motifs de plus haut niveau . Pensez à une chanson comme London's Burning . Il y a deux groupes de deux notes suivies de deux notes plus hautes, puis de deux de la même note, puis un motif progressif vers le bas se produit deux fois lorsque la mélodie redescend à la racine. Et il y a une correspondance mélodique avec le rythme - la première syllabe de «brûler» est le battement fort du rythme, et ce n'est pas un hasard si c'est aussi la note fondamentale.

La musique n'existe pas dans le vide - nous en faisons l'expérience pendant que nous faisons et voyons d'autres choses, et nous pouvons avoir tendance à apprécier les mélodies que nous associons à d'autres bons moments ou à de bonnes choses. Nous pouvons aimer notre hymne national même si ce n'est peut-être pas le genre de musique que nous aimons habituellement, par exemple. Joyeux anniversaire est un autre exemple de mélodie que nous associons à de bons moments!

Et il y a beaucoup de choses que je n'ai toujours pas envisagées ici - les paroles, le timbre du son qui joue la mélodie, comment la mélodie se rapporte à l'harmonie ...

Alors, est-ce que tout cela nous aide à écrire de bons morceaux?
Même si nous considérons que les mélodies ne sont que des ensembles de hauteur et de relations rythmiques, elles sont compliquées. 3 notes ont 3 relations entre elles. 4 notes ont 6 relations. 10 notes ont 55 relations (ce sont des nombres triangulaires, en passant: http://en.wikipedia.org/wiki/Triangular_number). Et ceci avant de commencer à analyser les relations entre les groupes de notes.

De plus, les gens s'ennuient. Les airs de comptines que nous aimions quand nous étions petits peuvent ne pas sembler si excitants maintenant. En grandissant, nous nous ennuyons des bonnes relations entre les notes - Certains d'entre nous veulent entendre quelque chose de nouveau - alors nous allons tous écouter du jazz où ils utilisent toutes les notes en même temps, ou de la musique classique qui change de ton à chaque fois. une demi-seconde, ou de la musique rock avec un son tellement déformé qu'elle génère tout un tas d'autres fréquences sans rapport avec les notes originales ...

Et bien sûr, les gens aiment différentes mélodies (et harmonies) pour raisons qui sont aussi difficiles à expliquer que pourquoi ils aiment différents aliments, sports, livres ... Il y a beaucoup de possibilités dans un système d'échelle comme le tempérament égal à 12 tons, et dans celles-ci, vous trouverez, pour chaque personne, beaucoup des choses qui les ennuient, beaucoup de choses qui les ennuient, et beaucoup de choses qui les excitent. Différents styles de musique ont tendance à utiliser des mélodies (et des harmonies) avec des caractéristiques différentes, de sorte que les mélodies des chansons de heavy metal ne sont pas les mêmes que les chansons de boys band. Ce groupe d'amis qui traînent en dehors d'un concert est peut-être juste ensemble parce qu'ils aiment les mêmes mélodies. Et les aiment-ils parce qu'ils ont appris à les aimer, ou à cause de quelque chose à voir avec leur chimie cérébrale de base? Qui sait?

La musique n'est pas seulement une mélodie (à moins que nous ne parlions de chant, mais même cela fonctionne sur un cadre harmonique) mais se compose également d'harmonies qui structurent les notes en sous-unités. Ces harmonies sont un peu superposées: vous pouvez même avoir des choses comme un point d'orgue où un aspect (note de basse) peut rester longtemps et former la racine d'un cadre harmonique.

Maintenant une belle mélodie a une progression de relations harmoniques qui tend à se mettre en place avec le cadre harmonique, soit aux principaux endroits rythmiques, soit dans une relation significative avec eux.

Mais une mélodie n'est qu'un potentiel pour les cadres harmoniques: l'un des le thème célèbre est celui donné par Friedrich der Große à J. S. Bach comme un défi pour l'improvisation, et Bach a utilisé ce thème pour créer l'ensemble de «l'Offrande musicale».

En tant que mélodie, cela chose laisse un peu à désirer ... La maîtrise de Bach à en faire de la musique et à la ramener dans des contextes harmoniques et la théorie de la composition classique pourrait, dans un état d'ébriété convenable, être considérée comme responsable du déclenchement de Schönberg, Zwölftonmusik et de la composition en série: si tu ne pouvais pas laisser le temps baroque derrière mon désordre mélodie, il devenait évidemment nécessaire de tout gâcher aussi.

Maintenant, une "bonne" mélodie porte des indices forts sur l'harmonisation à laquelle elle est destinée: elle porte essentiellement la moitié de son accompagnement. Et il a tendance à avoir une relation solide avec son tonique: on peut souvent le chanter magnifiquement pendant qu'un aspirateur bourdonne (j'ai tendance à le laisser prendre le dessus sur le dominant plutôt que sur le tonique). Si vous n'avez pas d'aspirateur sous la main, vous pouvez obtenir le même effet avec des cornemuses.

Tout dépend du contexte.

Dans certains cas, quand il n'y a pas d'instrument jouant des accords pour fournir l'harmonie, les premières notes de la mélodie l'impliqueront, et cela dictera comment une note particulière sonnerait. Si vous changez radicalement ces notes pour qu'elles impliquent une autre harmonie, les premières secondes peuvent sembler amusantes, juste avant que tout cela ait du sens en tant que changement. C'est vraiment votre oreille musicale qui essaie d'intégrer ce que vous entendez dans une toile familière.

La musique est une question de mouvement et de création / résolution de tension.

Au lieu d'être agréable ou non, vous pouvez penser de ces notes comme dissonantes ou consonne . Les notes dissonantes veulent être remplacées dès que possible dans une mélodie. Les notes cohérentes veulent rester soutenues . Cela aiderait aussi si vous considérez le dissonant et la consonne comme des extrêmes dans une gamme, pas comme des valeurs possibles pour une variable binaire liée aux notes.

Une note très dissonante dans une mélodie peut être très consonne dans une autre Contexte.

La théorie de la musique occidentale a quelques moyens de prédire le degré de dissonance d'une note sur une certaine tonalité et un certain accord. Vous pouvez étudier les modes de la gamme majeure et leurs «notes à éviter» et tensions. Ceci est extrêmement utile si vous le faites avec un entraînement auditif.

De plus, ce que vous entendez vraiment en tant que mélodie, ce sont les intervalles entre les notes, et non les notes absolues (après tous, vous pouvez les transposer), il serait donc sage d'étudier les intervalles.

Les personnes capables de créer de bonnes mélodies ont une bonne compréhension de la façon dont ces intervalles sonnent. Beaucoup d’entre eux travaillent à définir une harmonie . Ils peuvent créer et dissiper les tensions aux bons moments. Je suis presque sûr qu’ils expérimentent aussi beaucoup avec.

N'oubliez pas que le rythme joue un rôle essentiel dans la musique. Cela peut vraiment transformer ce qu'une mélodie a à dire.

Intervalles qui peuvent être exprimés sous forme de petits rapports entiers, tels que 2: 1 (octave), 3: 2 (quinte parfaite), 4: 3 (quarte parfaite), 5: 4 (tiers majeur), 6: 5 ( tierce mineure), ne sonnent généralement pas mal ensemble ou dans une séquence.

Mais vous ne pouvez pas vous fier uniquement à cela lors de la création de musique.