Il y a deux choses qui vous aideront vraiment ici:

1.) Écouter de la musique différente.

Je ne veux pas dire passivement, comme la plupart des gens écoutent de la musique, mais en écoutant les qualités d'accord, les inversions et les voicings.

2.) Apprendre une musique différente.

La prochaine étape serait d'apprendre la musique que vous venez d'entendre, ou même musique que vous n'avez pas entendue. Par exemple, Franz Schubert a écrit des centaines de lieder et était un maître accompagnateur. Regarder sa musique et voler des idées est un exemple de ce que vous pouvez faire.

Vous ne pouvez pas vous améliorer sans élargir vos horizons.

Je suis un pianiste professionnel et j'ai participé à de grands festivals de jazz, enregistrements et scène new-yorkaise. J'ai aussi 4 livres publiés sur la musique.

1. HANON à deux mains. C'est la méthode que vous devrez probablement utiliser à vie. C'est une méthode très facile à lire et très utile pour la technique du piano. Oui, vous jouez au clavier. Mais si vous voulez être assez bon pour vous sentir plus professionnel, vous aurez besoin de livres de piano.
2. Des morceaux simples mais importants de Bach tels que les menuets. Après cela, des inventions pour pouvoir utiliser les deux mains assez indépendantes.
3. Continuez à écouter les grands noms tels que Horowitz, Glenn Gould, Chick Corea, Bill Evans etc.
4. Etudiez l'harmonie; fonctionnel et non fonctionnel. Après cela, essayez de vous rapprocher de la complexité avec Arnold Schoenberg

Si vous êtes assez sérieux probablement lorsque vous suivez ces 4, vous serez un musicien heureux.

Mon site Web de musique pour m'entendre.

Peut-être que ces conseils seraient utiles:

1. Lorsque vous jouez un accompagnement, évitez de jouer la mélodie. Le chanteur chante la mélodie pendant que nous fournissons l'harmonie ou la musique de fond.

2. Écoutez différentes musiques ou chansons et faites attention aux harmonies. Essayez d'imiter la musique de fond.

3. Apprenez différentes techniques d'accords afin de pouvoir créer différentes variations d'harmonie. Vous devriez aussi apprendre à improviser.

4. Il existe des livres / cours qui enseignent différents styles de piano à main gauche. Il existe également de nombreuses vidéos YouTube qui fournissent des conseils sur l'accompagnement au piano.

Que vous jouiez de l'accompagnement au piano ou au clavier, il est utile d'appliquer ces conseils afin de pouvoir créer une belle musique de fond pour le chanteur.

Je suis pianiste depuis dix ans et j'ai moi aussi trouvé que ma main gauche n'était pas aussi adroite. Je pense que vous devriez peut-être inverser les choses de temps en temps. En d'autres termes, au lieu de toujours jouer la mélodie avec la main droite, essayez de jouer avec la main gauche; et ayez la main droite comme accompagnement. Je recommanderais également d'examiner certains compositeurs classiques tels que Bach, Beethoven et Mozart. Les pièces de ces compositeurs sont souvent destinées aux étudiants, car ils apprennent le piano; et ils sont extrêmement utiles. Je recommanderais particulièrement Eine Kleine Nachtmusik de Mozart et la Sonate au clair de lune de Beethoven.

La meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même à ce stade, puisque vous savez déjà jouer, est d'apprendre à réharmoniser les passages des chansons. La réharmonisation peut signifier insérer des accords, changer la saveur de certains accords, etc. C'est tout un art en soi, mais l'une des choses simples et efficaces est lorsque vous vous reposez sur un accord, pour identifier un deuxième accord que vous pouvez alterner aller et retour avec. Vous trouverez souvent que ce deuxième accord sera la dominante (cinquième au-dessus) ou quatrième au-dessus du premier accord.

Forcez-vous à jouer quelque chose de différent et faites-le suffisamment de fois pour commencer à développer vos préférences.

Par exemple, sélectionnez une inversion, une voix ou un accord alternatif que vous utilisez rarement et jouez un morceau avec plusieurs changements d'accords. que vous devez investir un peu de réflexion et de sentiment. Vous pouvez également le faire avec des motifs de notes et des rythmes - certains instructeurs pourraient recommander de jouer les 3e et 7e, mais essayez, par exemple, de jouer un morceau en C commençant par CEF # -A comme note de départ, et jouez cette voix ( fondamentale, troisième, triton, sixième) sur chaque accord. Réfléchissez et soyez sensible à l'endroit où cela fonctionne et où il se heurte, et essayez de penser et de ressentir pourquoi vous y réagissez de cette manière. Vous pouvez trouver des endroits où vous l'aimez, et dans le meilleur des cas, cela ouvrira une nouvelle voie que vous n'aviez pas envisagée auparavant.

Ensuite, essayez consciemment de l'utiliser ici et là dans votre jeu plus naturel .

C'est un peu comme un cuisinier travaillant dans divers pays étrangers puis, de retour chez lui, incorporant des éléments qu'il / elle a appris.