Un grand avantage réside dans la façon dont vous les pratiquez.

Si cela est fait de manière réfléchie et efficace, jouer des gammes peut vous permettre de concentrer votre pratique sur les éléments constitutifs qui composent la plupart de la musique que vous jouez. Ne considérez pas les gammes comme une série de notes. Considérez-les plutôt comme les pièces de base autour desquelles la musique est construite.

Voici quelques exemples de moyens efficaces de pratiquer les gammes. N'oubliez pas, pensez à ce que vous jouez. Ne soufflez pas simplement pour dire que vous l'avez fait.

• Tout d'abord, essayez de jouer le plus vite possible. Ensuite, aussi lentement que possible, maintenez chaque note jusqu'à ce que vous soyez à bout de souffle ou que vous vous incliniez (ce dernier bit ne s'applique qu'à certains instruments, évidemment).

• Jouez des variations

• Gammes échelonnées: jouez des notes selon des motifs qui montent et descendent la gamme. Cela familiarisera vos doigts et vos oreilles avec de petits morceaux de notes qui apparaissent généralement dans la musique. J'écris les deux premiers exemples dans les deux noms de note pour la gamme C majeur et les nombres représentant les positions des notes. 1 représente la première note de la gamme que vous utilisez. 2 le deuxième, et ainsi de suite.

  Exemples:

  1. tiers: CE DF EG FA GB AC BD CE, 13 24 35 46 57 61 72 1

  2. En haut et en bas dans les tiers et les cinquièmes: CEGEC, DFAFD 13531 24642 ​​35753

  3. Vers le haut et vers le bas d'une échelle: CEGFEDC 1354321 2465432

  4. En haut par intervalles: C CDC CEC CFC CGC CAC CBC C CCC 1 121 131 141 141 151 161 171

  5. Plus avancé (4): commencer à 2, puis 3, puis 4, etc. 2212232242252262272

• Rythmes: Rechercher un rythme à 2 ou 4 temps que vous aimez ou avec lequel vous vous débattez. Pour chaque note de la gamme, jouez-la dans ce rythme. Pour plus de défi, jouez sur une échelle rythmique échelonnée.

• Jouez des accords: jouez les accords les plus courants associés à une touche. Ce seront probablement les accords I, IV et V pour les débutants. L'accord I est l'accord majeur commençant par la première note de la gamme, le IV commençant par la quatrième et le V commençant par la cinquième.

Lorsque vous jouez un morceau de musique, vous devez vous concentrer non seulement sur les notes et les phrases individuelles que vous jouez, mais aussi sur la mise en musique du son et la lecture d'une interprétation souhaitable . La pratique des gammes vous permet de travailler sur les plus petits éléments de base de la musique sans vous soucier de l'interprétation. Il offre également un moyen très simple de diviser la musique en très petits morceaux. Vous pouvez obtenir le même avantage en parcourant un morceau de musique entier une mesure à la fois, en le décomposant en petits morceaux, mais c'est à peu près aussi intéressant à travailler que les gammes.

Le la façon la plus courante de jouer les échelles pour simplement les souffler sans réfléchir. L'avantage à ce stade est faible. Cela vous donne un tout petit peu plus de pratique pour savoir où vous mettez les doigts, et un peu plus d’avantages en ce sens que vous devez penser aux dièses et aux bémols associés à chaque touche.

Savoir quels tranchants et les bémols sont dans quelle tonalité est extrêmement utile: cela vous aide à comprendre quelles notes sont dans un morceau dans cette tonalité, à quels accords s'attendre, que lorsque quelque chose sonne, et que c'est une note qui ne se trouve pas dans la tonalité que vous jouez, c'est probablement la raison. Mais vous n'avez pas besoin d'apprendre à jouer des gammes pour lister quelles notes sont dans quelles gammes.

Hmm. Je pense que j'ai négligé mes gammes ces derniers temps: je devrais aller plus les pratiquer.

En plus des autres réponses, je pense que cela améliore la capacité de simplifier la musique dans votre esprit. Les chercheurs ont étudié la mémoire des experts des échecs et ont découvert qu'ils pouvaient se souvenir des positions de presque toutes les pièces lorsqu'elles étaient placées dans des positions typiques d'un jeu, mais ne faisaient pas mieux que les amateurs lorsque les pièces étaient placées au hasard.

Pour moi, au moins, le même effet se produit avec les gammes et les accords lors de la lecture de musique. Ce sont des modèles fondamentaux qui se répètent encore et encore dans la vraie musique. Avec de la pratique, vous pouvez lire une mesure et votre esprit dit: "Oh, ce n'est qu'une échelle commençant le cinquième." Vos doigts jouent la balance de manière assez autonome tandis que votre esprit est libre de lire à l'avance et de commencer à travailler sur la mesure suivante. Alors que quand j'étais débutant, je devais prêter attention à chaque note individuelle. Connaître les échelles diminue considérablement la charge cognitive requise.

La pratique des gammes enseigne .... les gammes.

Le but d'une gamme est de déterminer les dièses / bémols d'une chanson.

Imaginez au lieu de dire «Cette chanson est en si majeur» en disant: «Cette chanson a des F, C, G, D, A dièse».

Ce serait vraiment inutile. Ainsi, les théoriciens de la musique ont développé des échelles pour que les gens puissent facilement communiquer entre eux.

De plus, lorsque vous écrivez les dièses / bémols de l'échelle au début de la feuille de musique, vous n'aurez pas à les écrire pendant la chanson. Imaginez une chanson avec 5 dièses et au lieu de les écrire au début de la chanson, écrivez-les chaque fois que vous trouvez une note aiguë. Cela fatiguerait à la fois l'écrivain et le lecteur.

Donc, les gammes peuvent ne pas vraiment vous aider techniquement, mais elles le font en théorie.

De plus, j'ai remarqué une autre chose en pratiquant les gammes ( ce qui est vraiment important) c'est que j'apprends à connaître l'instrument . Si vous exécutez plusieurs fois la gamme de ré mineur de haut en bas de tout l'instrument, vous verrez que vous pouvez trouver votre chemin dans les notes de la gamme, quel que soit l'endroit (sur l'instrument) où vous vous trouvez.

Si vous pratiquez la plupart des gammes de base, vous apprendrez vraiment à bien connaître l'instrument et vous n'aurez pas à rechercher de notes (ce qui arrive aux musiciens débutants)

Les échelles vous apprennent ...

• Connaissance de la musique : ce sont littéralement l'ABC de la musique. Les échelles contiennent les éléments constitutifs de la musique. Comprenez-les et vous comprenez beaucoup de choses sur la musique et la théorie musicale. Le fait d'avoir pratiqué les gammes pendant des années m'a également rendu meilleur en musical (reconnaissance de notes / intervalles à l'écoute). Les ABC sont là d'une manière différente lorsque vous lisez de la musique, mais plus vous savez une chose, mieux c'est. Aucun enseignant du primaire n'envisagerait de ne pas enseigner l'ABC à son élève à moins qu'il n'enseigne en anglais et c'est la façon dont les échelles (les échelles et les ABC sont tous deux un ordre brut des membres de l'ensemble.).

• Connaissance de votre instrument :

  • Savoir où va la musique : comprendre les gammes sur votre instrument, vous pouvez alors prédire quelles notes seront utilisées dans la musique des autres sur votre instrument. Si vous apprenez cela à partir d'autres parties de la musique, vous l'apprendrez mieux à partir des gammes.

  • Improvisez et créez : Comprenez les gammes de votre instrument, vous pourrez alors prendre des décisions éclairées concernant vos propres choix musicaux en improvisation et en composition sur votre instrument. Si vous apprenez cela à partir d'autres parties de la musique, vous l'apprendrez mieux grâce aux gammes.

  • En savoir plus sur les accords Les accords sont construits en degrés d'échelle. D'accord, il y a donc des exceptions à cela, mais j'ai entendu plus d'un professeur de théorie musicale le dire de toute façon. En tant que guitariste, j'ai appris quelques accords en référençant directement les degrés d'échelle. Bien sûr, vous apprenez les accords directement à partir des accords, mais les informer avec des connaissances de gamme peut multiplier vos compétences et vos connaissances des accords.

  • Modèles : puisque les gammes sont les éléments constitutifs de la musique, ce sont les modèles que la musique suit sur votre instrument. Même si vous jouez exclusivement de la musique atonale, vous avez besoin d'un cadre de référence fourni par les échelles. Même dans d'autres contextes, ce sont les échelles qui fournissent un cadre de référence pour les notes que vous utilisez.

  • Savoir où se trouvent les notes votre instrument : connaître correctement les motifs des gammes avec l'alphabet vous montre où se trouvent les notes spécifiques (ABCDEFG) sur votre instrument. (Correctement dit ici que vous devriez trouver un moyen de vous concentrer sur les notes qui nomment la gamme. Sur la guitare, c'est difficile parce que si vous commencez et terminez sur la note qui nomme la gamme, certaines notes sont laissées de côté. J'utilise des notes spéciales comme celles-ci pour passer à de nouveaux modèles d'échelle.) La lecture de musique peut fournir cela d'une manière pacifique, mais l'apprentissage des gammes fournit cela pour tous, puis note l'échelle couvre dès le premier moment où vous commencez à travailler dessus. Beaucoup trouvent la lecture de la musique difficile à apprendre. Je dis que la connaissance d'échelle peut informer et améliorer le processus d'apprentissage de la lecture de la musique.

• Compétence

  • Ils sont dans la musique que vous jouez : les gammes (généralement incomplètes, mais toujours) apparaissent dans toutes sortes de musique. Quand je vois ou que j'ai besoin de jouer un groupe de notes qui correspondent à une gamme, je n'ai pas besoin de penser à des notes individuelles. Cela facilite l'apprentissage de phrases compliquées en réduisant le besoin de penser à chaque note comme un moment cloisonné. Les échelles améliorent votre compréhension de toute la musique, ce qui est un multiplicateur de pratique. Apprendre un morceau n'aura pas le même effet multiplicateur sauf là où il peut parfois vous apprendre les échelles.

  • Concentrez-vous sur la technique : ils vous aident à vous entraîner à jouer des notes sur l'instrument / la voix sans vous soucier d'apprendre ou de jouer un morceau. Cela vous donne une concentration où vous n'êtes pas inquiet de la pression externe, vous vous concentrez uniquement sur le jeu des notes correctement rythmées avec un bon ton. Pas de rythme compliqué pour rendre certaines choses plus faciles (ne balancez pas vos gammes, à la guitare par exemple, cela permet d'accéder plus facilement à certaines notes mais plus difficile d'atteindre les autres, et c'est mauvais car cela crée un déséquilibre des compétences.). Jouer une gamme pendant 15 minutes est généralement plus intense pour votre technique que 15 minutes de pratique d’une pièce qui est plus cérébrale. Oui, les gens les jouent encore et encore plus de 15 minutes par jour. Le jeu des gammes devrait aller bien au-delà de la simple mémorisation. Apprendre à jouer une pièce est une distraction par rapport à la technique

  • Entraînement de force (et de flexibilité) : vous pouvez le faire encore et encore et développer les muscles, la flexibilité et la précision de vos muscles sans vous soucier de faire "la pièce" correcte. Obtenez juste l'échelle correcte. concentrez-vous sur les détails de vos mouvements. Faites-les encore et encore. Il y a tellement de choses sur lesquelles se concentrer: coordonner la main droite et la gauche dans le timing. Placer le doigt juste à droite ou avoir la sensation du mouvement. Je dis à mes élèves que les gammes sont la "course" de la guitare. Lorsque vous êtes un athlète (baseball, football, autre football, cricket, basketball, presque tous les sports), la pratique la plus importante que vous faites est souvent la course à pied. Sans pouvoir courir, pouvoir faire un panier, par exemple, est inutile (vous ne seriez bon que pour H-O-R-S-E alors). De cette manière, les échelles sont un multiplicateur de pratique. Ils vous aident à accéder au panier. Ils vous aident à apprendre à bouger vos doigts ou à tout ce que vous devez faire pour obtenir des notes rapidement et précisément sans autres distractions. J'assimile apprendre une pièce à tirer sur un panier. Lorsque vous apprenez un morceau, vous n'êtes pas aussi intensément concentré sur le jeu (prendre des pauses pour corriger des erreurs ou trouver un passage. Travailler lentement d'abord, etc.)

  • Timing : il n'y a pas de meilleur moyen d'affiner votre précision rythmique que de pratiquer des gammes avec un métronome. Bien sûr, vous devriez également travailler avec un métronome avec des éléments d'apprentissage, mais vous aurez plus de distractions qui vous empêcheront de perfectionner votre timing.

Même si vous recherchez simplement une amélioration des compétences musculaires et que vous pouvez l'obtenir en pratiquant moins que l'ensemble des échelles, si vous les pratiquez suffisamment pour obtenir l'effet d'améliorer vos compétences, vous pouvez pratiquez également les autres échelles pour éviter un ennui complet. Les écailles sont ennuyeuses, vous pouvez aussi bien en apprendre autant que vous le pouvez en exerçant vos doigts.

Si vous dites que vous ne voyez pas des gammes jouées dans la musique de la même manière qu'elles sont jouées dans la pratique de la gamme pure, je suggère humblement que votre champ de pratique de la gamme est trop limité.

Pour anecdote, quand jamais mes élèves ont fait un gain de compétence significatif au cours d'une semaine, je leur ai demandé "vous avez pratiqué vos échelles, n'est-ce pas?" Ils ont généralement dit oui.

Quand j'apprenais le piano et, disons, la gamme Bbminor est arrivée, mon professeur a dit que la raison pour laquelle j'avais besoin d'apprendre à le jouer était "parce que c'était à l'examen".

De nombreuses années plus tard, quand j'ai commencé à enseigner les examens RGT en guitare électrique, certaines gammes ont été prescrites pour être apprises. Plus tard, dans l'examen lui-même, le candidat devait composer une mélodie, pour s'adapter aux accords d'une tonalité particulière, sur place, il devait reconnaître la tonalité et choisir les notes appropriées qui correspondraient aux accords de cette tonalité. .

Ainsi, si, par exemple, les accords étaient C, F et G, les notes de l'échelle C pourraient être utilisées. Connaissez cette gamme, alors on pourrait créer une mélodie contenant ces notes. Un ensemble, si vous le souhaitez. Dans les premiers stades, les pentatoniques ont tendance à être utilisés, car ils jouent sans les notes «gênantes» des 4e et 7e, donc tout fonctionnera diatoniquement. Plus tard, les gammes de blues pourraient être utilisées, si les accords étaient principalement des 7èmes de dom.

EDIT - un problème potentiel avec l'apprentissage des gammes à utiliser comme base pour improviser est que, au début du moins, l'improvisation a tendance à être très scalaire, parce que c'est dans cet ordre que la série de notes a été jouée à mort.

Beaucoup de chansons ont tendance à utiliser les notes d'une seule touche. Donc, si l'on se rend compte qu'une nouvelle mélodie est dans, disons, D Dorian, alors on se penchera pour les notes de la gamme C maj, car elles sont garanties de s'adapter. Et vous ne vous attendez pas à ce qu'un Eb ou C # apparaisse.

Je joue principalement de la guitare (parfois du piano), donc Je vais répondre à cette question du point de vue d'un guitariste. J'écris aussi des chansons - à la fois les paroles et la musique d'accompagnement. En fait, je n'écris pas la musique - à part les accords, mais je la compose sur mon instrument et je l'enregistre sur mon enregistreur multi-pistes Boss BR 800 pour la conserver pour la postérité.

Pour moi personnellement, l'application la plus précieuse pour les compétences que je développe en apprenant des gammes est la capacité d'improviser et de pouvoir jouer instantanément des remplissages, des licks ou des solos entre accords dans une chanson. Donc, si je joue avec d'autres musiciens et qu'il y a quelqu'un qui joue les accords à la guitare et peut-être un batteur et un bassiste, si je sais dans quelle tonalité se trouve la chanson, et je connais les gammes appropriées qui correspondent à cette tonalité particulière, alors Je sais quelles notes je peux jouer qui sonneront bien dans le contexte de cette chanson en particulier.

Ou si je joue en solo, je peux utiliser ces connaissances pour ajouter de la couleur ou pimenter mon arrangement en ajoutant quelques remplissages entre les accords ou en simulant un solo qui se produit dans l'arrangement complet de cette chanson.

Connaître certaines gammes m'aide également à composer la musique de mes chansons originales. Cela aide à trouver les notes de la mélodie de base ainsi qu'à ajouter des remplissages, des pistes et des solos principaux pendant mon arrangement lorsque je commence à embellir l'enregistrement de ma démo.

Je trouve aussi que la pratique des gammes améliore à la fois ma dextérité de la main droite et de la main gauche. Je vais m'entraîner à les jouer en arrière et en avant à différentes vitesses et avec différents modèles de picking (vers le bas vers le bas contre le bas vers le haut / vers le bas, etc.). J'ai donc le double avantage d'apprendre un ensemble de notes que je peux utiliser pour jouer ou composer une chanson - tout en améliorant mes compétences de jeu physiques en même temps.

Je trouve qu'apprendre une gamme pour plusieurs touches est plus facile à la guitare qu'au piano. Lorsque vous jouez une gamme particulière (majeure, mineure, lydienne, dorienne, peu importe) à la guitare, la forme des motifs se ressemblent quelle que soit la touche (A, B, C, etc.) dans laquelle vous vous trouvez. Mais au piano, le nombre de touches blanches et les touches noires changeront à chaque touche, vous devez donc mémoriser 12 fois plus de motifs pour apprenez une échelle particulière dans les 12 touches.

Pour une discussion plus détaillée sur la façon dont l'apprentissage d'une seule gamme particulière à la guitare vous permettra de jouer des solos improvisés, des remplissages, des courses et des licks (ou ce que vous voulez les appeler) à la volée lorsque vous jouez avec autres musiciens - jetez un œil à ma réponse à une autre question sur la pratique et la théorie de la musique en cliquant ici Utiliser des gammes pour jouer des solos et des remplissages principaux Dans ce lien, vous trouverez également un bref exemple de la facilité avec laquelle c'est pour changer de clé une fois que vous avez appris le motif de base d'une gamme particulière à la guitare.

Deux sujets que je veux souligner car je ne les ai pas lus dans d'autres réponses:

• La musique est très loin des notes aléatoires uniformément distribuées. Surtout pour les instruments comme les clarinettes, les touches sont également très très biaisées. Donc, la gamme garantit au moins qu'aucune note ne se cache dans l'ombre et que toutes les notes reçoivent une attention égale.

• Vous avez besoin d'un niveau (je dirais même: très) élevé de expérience, pour juger l'intonation des instruments à vent dans un morceau de musique - disons Allegro. Malheureusement, un débutant devrait apprendre à entendre les bons intervalles dès le début. Se concentrer sur la partition et la décoder en doigtés est une distraction majeure, qui peut ne laisser aucune attention libre à l'intonation. Je suppose que cela peut être quelque peu compensé en jouant un morceau par cœur, mais nous en sommes à nouveau au premier numéro.

Si vous apprenez simplement à jouer des chansons, alors quand il s'agit d'en écrire une, vous aurez des solos, des harmonies, des mélodies et des accords partout. Lorsque vous apprenez une gamme, vous savez quelles notes «vont ensemble», ce qui améliore votre pièce écrite. De plus, si vous apprenez les gammes des chansons que vous apprenez, vous pouvez apprendre à improviser ce qui à long terme renforce la technique et élargit votre arsenal lors de la lecture de musique. Les gammes sont également utiles pour identifier les notes qui vous aident à jouer à l'oreille. Ils ne sont pas nécessaires pour jouer de la musique, mais pour l'improvisation et l'écriture, c'est très bénéfique et rendra votre musique plus intéressante.

Quels avantages pouvez-vous tirer de la pratique de l'alphabet que vous ne pouvez pas tirer simplement de la lecture d'un livre?

Quels avantages pouvez-vous tirer de la pratique des cartes que vous ne pouvez pas obtenir en remarquant ce qui se passe fenêtre lorsque vous conduisez?

Considérez ces deux notions absurdes que j'ai avancées, et j'espère que vous arriverez à répondre à votre propre question.

Vous avez raison. La pratique des balances ne vous apprend que le contrôle et la technique des doigts. Cela ne vous apprend rien qui ne vient pas de la lecture de musique. Par exemple, si vous jouez un tas de mélodies (et d'accords) dans la tonalité de Do majeur, vous allez apprendre la gamme de Do majeur, que vous le réalisiez consciemment ou non.

Eh bien, les gammes sont la pierre angulaire de l'harmonie. Vous les pratiquez parce que ce sont les pistes que vous jouerez généralement. Je ne sais pas quel genre de musique sortirait de l'instrument si vous ne pratiquiez jamais les gammes. Vous ne pouvez pas comprendre grand-chose à l'harmonie sans connaître l'échelle

Une gamme est une collection d'intervalles, les intervalles les plus courants que vous jouerez.

J'ai vu quelques bonnes réponses ici, mais je voudrais ajouter quelque chose sur les gammes qui vient d'un point de vue improvisé :

Quand vous improvisez, vous avez un arsenal de idées mélodiques à votre disposition que vous pouvez rapporter à l'harmonie. Dans ce contexte, les gammes peuvent vous servir de deux choses vraiment importantes:

1. Un dossier dans lequel classer votre vocabulaire musical. Si vous connaissez les lignes que vous pouvez jouer sur un certain accord, la plupart du temps, vous pouvez relier ces lignes à une gamme qui se trouve derrière elles. En utilisant cela, vous pouvez immédiatement avoir des phrases sous vos doigts.
2. Un alphabet pour ponctuer et relier les idées mélodiques à l'intérieur de votre arsenal. Vous obtenez un accord, visualisez une gamme, rappelez et jouez des concepts mélodiques, en les reliant aux notes fournies par la gamme.