Question:
Quelles sont les méthodes de formation de l'oreille les plus efficaces?
Lilitu88
2011-04-27 21:24:41 UTC
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La formation de l'oreille est une capacité très importante à développer pour tout musicien. De l'intonation lors du chant ou du jeu d'un instrument au jeu et à la transcription à l'oreille.

Quelle est la meilleure façon d'améliorer cela? Un logiciel comme EarMaster ou GNU Solfege est-il efficace? Ou est-ce une manière non naturelle d'entraîner votre oreille?

Les gens apprennent cette compétence depuis des siècles sans ces outils.

Certaines personnes disent que vous devriez simplement chanter ou jouer beaucoup, mais que faire si vous n'entendez pas que vous êtes désaccordé et que vous continuez à vous entraîner de manière incorrecte? Devriez-vous chanter ou jouer avec un tuner électronique pour obtenir des commentaires ou est-ce également une mauvaise idée?

Quelle est la bonne approche basée sur les études, l'expérience, le propre apprentissage ou l'enseignement?

Quelques recommandations depuis que vous avez mentionné le logiciel: http://music.stackexchange.com/questions/32997/having-trouble-memorizing-intervals-in-ear-training#answer-48294. Ce sont les seules applications que je connais qui vous apprennent à reconnaître les degrés d'échelle dans une clé.
Cinq réponses:
#1
+63
Kyle Brandt
2011-04-28 00:01:39 UTC
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Je divise l'entraînement de l'oreille en 3 catégories différentes:

  • La capacité d'identifier les notes en les entendant. Cela inclut l'audition des intervalles, l'écoute de la note dans une clé ou l'écoute des notes de mémoire.
  • La possibilité de régler les notes en indiquant si elles sont nettes ou plates.
  • La capacité d'imaginer à quoi ressemblera la musique à partir de notes avant de l'avoir jamais entendue ou jouée.

Il existe de nombreuses méthodes pour attaquer chacune de ces zones. Tout cela est lié, mais j'ai trouvé qu'il était utile de les traiter différemment car j'ai trouvé que la capacité dans l'un ne signifie pas toujours la capacité dans l'autre.

Identifiez les notes en les entendant:
La principale méthode pour cela est la dictée et la transcription. Vous écoutez de la musique, des airs et / ou des harmonies générés par un programme ou simplement des enregistrements. Cela aide de commencer par des choses simples et de partir de là à mesure que vous vous améliorez.

La possibilité de régler les hauteurs:
Chanter avec un drone aide vraiment à cela. En faisant cela, vous sentez vraiment comment un son s’adapte au drone central du ton. De plus, jouer quelque chose comme une ligne de basse sur le piano et chanter la mélodie, et inversement, peut vous aider. Une grande partie de l'intonation vient de la capacité d'entendre le centre tonal de la musique et des harmonies. Lorsque vous pouvez entendre en interne les harmonies et le centre tonal, vous pouvez régler en conséquence.

Possibilité d '"entendre" la forme musicale en regardant la partition avant qu'elle ne soit jouée:
Je crois le chant à vue est la meilleure méthode pour cela. Je crois fermement à l'utilisation du solfège, et le solfège fixe (car la plupart des gens commencent à développer un sens de la hauteur parfaite au fil du temps) est l'un des meilleurs moyens de le faire.

Vous pouvez d'abord apprendre à chanter des intervalles, puis des mélodies simples. Lorsque vous ne pouvez pas "entendre" un intervalle dans votre tête avant de le chanter, vous pouvez remplir les notes entre la note actuelle et les notes suivantes avec des notes d'échelle (mieux vaut les faire comme des notes de grâce rapides si vous le pouvez). Si vous êtes perdu, vous chantez la note tonale (la note de la clé dans laquelle se trouve la musique) puis faites une échelle jusqu'à l'intervalle. Finalement, vous n'aurez plus besoin de les chanter entre les notes.

La méthode ci-dessus pour chanter le centre tonal ou remplir des notes est importante. Ne jouez pas les notes sur un piano avant de les chanter car elles doivent venir de vous et non de l'instrument. Dans le pire des cas, jouez la note centrale tonale sur le piano si vous vous perdez et augmentez à partir de là. Tout ce que vous apprenez, lorsque vous apprenez cela, se rapporte au centre tonal, pas à la hauteur de ton précédente - cela vous empêche de vous dégager entre autres.

Soyez patient:
Tous ces compétences, comme jouer d'un instrument, prennent du temps . Ne vous découragez pas, commencez par les bases dans chaque domaine et progressez à mesure que vous vous améliorez. Vous commencez avec des intervalles et des échelles simples. Passez ensuite à la navigation courante sur une touche. Vous apprenez ensuite à effectuer des transitions entre différentes touches. Enfin, si vous êtes avancé, vous travaillez sur des choses qui sont atonales ou presque atonales. Ce processus prendra probablement des années, et c'est souvent quelque chose sur lequel les musiciens travaillent tout au long de leur vie.

Raskolnikov: Je ne peux penser à rien de trop. Honnêtement, avec la méthode à laquelle je pense pour cela, le logiciel pourrait être plus un obstacle qu'une aide. Je recommande les trois volumes de Dannhauser en commençant par le volume 1 (http://www.amazon.com/Solfege-Solf%C3%A8ges-Book-1-Dannhauser/dp/0793553261). N'oubliez pas de ne pas jouer les airs avant de les chanter. Obtenez simplement la note fondamentale de la gamme du piano (aussi rarement que possible) et trouvez toutes les notes basées sur cela.
Je suis nouveau dans la formation des oreilles, quelqu'un peut-il me dire lesquels de ces trois sont couverts par l'application Functional Ear Trainer (d'Android / Apple)?
#2
+15
ananth.p
2011-04-27 22:40:33 UTC
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Solfege est bon. Je trouve cela très utile. Si vous avez une autre méthode, le solfège pourrait être un complément intéressant.

Mon professeur m'a suggéré ceci:

  1. Je devrais pratiquer les notes en chant eux, même si vous jouez d'un instrument.
  2. Il devrait y avoir un drone / note fixe en arrière-plan, devrait essayer de chanter ce ton suivi du second mineur.
  3. Suivant: Tonalité suivi du 2e majeur.
  4. Les notes doivent être soutenues. Ne devrait pas être court.
  5. Devrait donner une petite pause entre les tonalités. (Un peu difficile que de continuer un ton tout en chantant un autre.)
  6. Devrait essayer de frapper la note tout de suite, ne devrait pas chanter un ton adjacent et glisser vers elle.
  7. Devrait pas n'essayez pas de trouver un intervalle en vous rappelant une pièce familière. C'est de la triche!

Je ne suggérerais pas d'utiliser un accordeur de guitare, mais c'est normal de faire référence à un clavier ou une guitare de temps en temps. Je couple cette idée avec le solfège; pour les exercices d'intervalles mélodiques en solfège, je chante les notes avant de répondre.

Vraiment, je ne vois pas pourquoi 7 triche. Nous ne parlons pas d'organiser un concours, nous parlons d'utiliser tous les moyens possibles pour aider à former l'oreille et je pense que c'est une méthode efficace. Je ne sais pas, peut-être qu'il me manque quelque chose d'un point de vue pédagogique.
La capacité de chanter directement un intervalle est une compétence de base. Utiliser une mélodie comme référence nous empêchera de maîtriser cette compétence. (Regardez-vous votre clavier en tapant? Vous pouvez, mais il faut apprendre à taper sans regarder, non?).
Je sais qu'associer une mélodie familière à un intervalle particulier est une idée largement utilisée. Mais cela doit être évité lors de l'élaboration active de l'exercice, car ici, l'idée est de développer la capacité de frapper n'importe quelle note directement avec la même facilité qu'une dactylo frappe une lettre, automatiquement, sans avoir besoin de beaucoup réfléchir.
... Mais nous regardons nos claviers lorsque nous apprenons à taper. C'est très important au début. Nous nous assurons simplement de ne pas utiliser cela comme une béquille, mais uniquement comme une première étape. Utiliser des airs familiers pour la reconnaissance d'intervalle est une excellente astuce pour les débutants - il suffit de se sevrer à mesure que vous avancez!
7 s'appuie simplement sur ce que l'étudiant sait déjà, ce qui est un bon enseignement. Par exemple. dans la méthodologie Kodaly, les enfants sont imprégnés de la qualité, disons, d'une tierce mineure (soh -mi) de nombreuses chansons. Plus tard, lors de l'apprentissage des intervalles, les enfants disent généralement sans invitation: "Oh, c'est comme le début de ..." Ils ont tellement intériorisé l'intervalle du répertoire qu'ils peuvent toujours le reconnaître. La technique décrite au numéro 7 ci-dessus est une sorte d'approche charrette avant cheval pour ceux d'entre nous qui n'ont pas eu cette formation d'enfance, mais cela vous y mène, ce qui compte.
@andyvn22 Quand j'ai appris à taper, vous n'avez regardé le clavier qu'une seule fois: Pour mettre vos doigts sur les touches de la ligne d'accueil. Après cela, tout était en train de regarder la copie, jamais les doigts ou les touches. Cette méthode a été enseignée dans plusieurs livres de dactylographie que j'ai lus et dans un cours de dactylographie que j'ai suivi.
#3
+7
pro
2014-12-19 23:15:11 UTC
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À l'époque où j'entraînais l'oreille, j'ai écrit une application qui allait au hasard:

  • Dites-moi un intervalle et donnez-moi la tonalité fondamentale, puis après une pression sur une touche, jouez l'intervalle pour moi .
  • Jouez un intervalle et ensuite je devrais nommer l'intervalle.
  • Donnez-moi le choix des intervalles sur lesquels me poser des questions.

Ne me demandez pas l'appli, c'est pour une plateforme obsolète, c'est mon âge. :-)

Mais vous pouvez rechercher des applications d'entraînement de l'oreille.

Une chose qui aide vraiment à tout apprendre est le logiciel de répétition espacée (SRS).

La répétition espacée est une technique d'apprentissage qui incorpore des intervalles de temps croissants entre la révision ultérieure du matériel précédemment appris afin d'exploiter l'effet d'espacement psychologique.

Mon le SRS préféré est Anki qui fonctionne sur - enfin, tout. J'utilise Anki pour apprendre les langues, mais cela prend des fichiers vidéo et audio, donc si vous ne trouvez pas d'application de formation d'oreille qui effectue des répétitions espacées, vous pouvez facilement créer un jeu de cartes flash SRS en utilisant Anki.

+1 pour les applications. MusicTheory a une excellente application Web: http://www.musictheory.net/exercises/ear-note
#4
+3
Zac S
2016-04-03 17:18:41 UTC
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Je suis particulièrement d'accord avec la réponse de @ KyleBrandt. Je pense que l'outil d'entraînement auditif le plus efficace est de jouer d'un instrument à cordes (probablement pas de guitare cependant). Lorsque vous les jouez, vous devez accorder l'instrument, trouver la note que vous voulez aussi précisément que possible, puis en trouver d'autres en relation. Je joue du violon depuis 10 ans et je pense que cela a particulièrement bien fonctionné pour me donner une oreille musicale finement accordée. En réponse à votre question sur le fait de jouer faux sans le savoir, c'est pourquoi il est utile d'avoir un professeur. Vous obtiendrez naturellement un meilleur sens de l'intonation en jouant, mais si vous avez quelqu'un pour vous dire quand vous jouez faux, ce sera un processus plus rapide.

Vous pouvez également avoir une bonne oreille en jouer de n'importe quel instrument accordé pendant une longue période, mais c'est plutôt une solution à long terme. Je pense que jouer un instrument à cordes tel que le violon pendant quelques mois améliorera considérablement votre oreille si c'est la seule chose que vous recherchez, et fonctionnera beaucoup mieux que simplement écouter plus de musique.

#5
+2
Khoa Nguyen
2014-01-07 07:23:57 UTC
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Je joue de la musique depuis longtemps. La plupart du temps, je joue seul et j'ai trouvé qu'il est si important de s'entraîner à l'oreille lorsque je joue dans un groupe avec une chanson que vous n'avez jamais entendue. J'applique mon oreille comme le premier jour où j'apprends la musique note par note:

  1. Jouez une note, mémorisez-la.Cette meilleure pratique au piano: fermez les yeux et mettez un doigt sur n'importe quelle touche de votre piano, écoutez-la et essayez de deviner de quelle note il s'agit.

  2. Intervalle - Même chose que la technique ci-dessus mais avec deux notes jouées (pas en même temps ).

  3. Accords - Meilleure utilisation d'un programme ou d'une application sur votre iPhone ou smartphone.
  4. Aide d'un ami - Laissez-le jouer et demandez-vous.
  5. Répétez votre cerveau lorsque vous n'êtes pas à votre instrument. Imaginez simplement dans votre tête le son que vous avez joué: C, D, E, F .... F #, Bb peu importe ....
  6. Ta propre technique qui peut aider ou explorer tu veux partager avec moi? :)
  7. Bonne chance et jouez comme un pro.


Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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