Le «but» principal des degrés surélevés dans la mineure mélodique et harmonique ascendante est de créer une note de début forte:

  X: 1L: 1 / 4M: K: AmV: 1 clef = treblee ^ f "V₇ ↗" ^ g "i" a%  

Clairement, ce ton principal n'a de sens que si vous le résolvez réellement vers le haut. Si vous descendez à la place, cela peut plutôt laisser une sensation de tension non résolue.

  X: 1L: 1 / 4M: K: AmV: 1 clef = treblea "↗" ^ g "?" ^ f "??" e%  

En harmonique mineur, cette non-résolution n'est pas aussi apparente car l'attention sera plus attirée sur l'exotique (sinon quelque peu discordant ) Pas de 1½ ton:

  X: 1L: 1 / 4M: K: AmV: 1 clef = treblea (^ g "! ↘" f) e%  

Melodic minor évite ces étapes de 1½ ton pour créer des lignes mélodiques plus douces. En montant, vous voulez toujours la tonalité principale, par conséquent vous augmentez le ⅶ et également le ⅵ. Mais en descendant, il est plus judicieux de les laisser tous les deux naturels.

Bien sûr, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser les degrés ⅵ et ⅶ élevés lorsque vous descendez . En particulier, si une voix a déjà l'un de ces tons élevés, il serait problématique de les désélever d'une autre voix. Par exemple, la fugue évoquée par RRR a ce passage:

  X: 1L: 1 / 16M: CK: Am %% score (T1 T2) (B1 ) V: clé T1 = triple V: clé T2 = aigu V: clé B1 = basse% 1 [V: T1] (d8 d2) [V: T2] A, 2dc BA ^ G ^ F E2 [V: B1] G, 2 ^ F, E, F, 2 ^ G, 2 A, 2  

Ici, la basse monte déjà en mineur mélodique à la racine A, et surtout si la basse fait ça vous veulent vraiment l'effet de note principale, donc c'est F♯-G♯-A. En même temps, l'alto doit traverser le territoire ⅵ / ⅶ pour descendre vers le Ⅴ (e). Utiliser un g-naturel provoquerait un assez mauvais clash entre les voix:

  X: 1L: 1 / 16M: CK: Am %% score (T1 T2) (B1) V: T1 clef = trebleV: T2 clef = trebleV: B1 clef = bass% 1 [V: T1] (d8 d2) [V: T2] A, 2dc BA "⚡" GF E2 [V: B1] G, 2 ^ F, E , F, 2 ^ G, 2 A, 2  

Une alternative serait d'utiliser la descente d'harmoniques là-bas

  X: 1L: 1 / 16M: CK: Am %% score (T1 T2) (B1) V: T1 clef = trebleV : Clé T2 = triple V: clé B1 = basse% 1 [V: T1] (d8 d2) [V: T2] A, 2dc BA ^ G "¿¡" F E2 [V: B1] G, 2 ^ F, E , F, 2 ^ G, 2 A, 2  

mais encore une fois, cela sonne un peu espagnol. Surtout dans une voix moyenne, il est plus inoffensif de simplement s'adapter au contexte mélodique-mineur de la voix de basse là-bas, même si cela signifie traverser l'échelle dans la «mauvaise» direction.

Parce que cela donne une ligne mélodique plus douce en montant et descendant la gamme. d'où "mélodique" mineur.

Est-ce que cela vient peut-être de l'idée fausse commune qu'il y a "une gamme pour un accord" et que vous êtes censé vous y tenir? Non, et vous venez de découvrir un exemple!

Comme déjà mentionné, un ton principal puissant, un demi-ton plus bas que la note fondamentale, sonne mieux avec un changement plus petit. Cela a ensuite fait un espace et un demi-ton entre les notes 6 et 7, donc 6 a également été mis en place un demi-ton (d'où il était dans le mineur naturel). Le mineur naturel contient toutes les notes trouvées dans le majeur relatif. D'où le même sig clé. Lorsque, dans la musique ancienne, la mélodie diminuait, cela sonnait bien d'utiliser les notes du mineur naturel, mais les mélodies ascendantes semblaient mieux sonner en utilisant les notes aiguisées.

En passant, les trois les mineurs utilisent les mêmes 5 premières notes dans leurs gammes: naturel puis continue avec les notes du majeur relatif; l'harmonique continue avec des notes mineures naturelles, à l'exception du ton principal surélevé; mélodique continue avec les notes majeures parallèles ascendantes. Il y a aussi le jazz mélodique, qui favorise les vieilles notes mélodiques ascendantes dans les deux sens.

Les mineurs modaux sont pour un autre jour ...

Ce n'est pas le cas.

(de The Chord Scale Theory & Jazz Harmony par B. Nettles et R. Graf / Berklee College of Music)

Comme vous le pouvez voyez de la troisième mesure de ce merveilleux exemple de @Matt L. il descend de la même façon qu'il monte, ou ce n'est pas le mineur mélodique! (C'est habituellement l'éolien, c'est-à-dire le majeur relatif.)

Si Am "mélodique" "descend" comme A, G, F, E, D, C, B, A, alors c'est l'éolien. (Je vais l'appeler Aeolian, mais vous pouvez l'appeler C Aeolian si vous le souhaitez.)

Un Eolian est la même chose que la clé de Do Major. La clé de Do majeur n'est pas la même que la clé de A Melodic Minor. C'est un changement clé. Vous n'êtes pas en la mineur mélodique à ce stade. Fin de l'histoire.

Pour tout type d'improvisation de base, le Mineur Mélodique doit être joué en descendant de la même manière qu'en ascendant, (A, G #, F #, E, D, C, B, A) comme J.S. Bach nous montre.

Très évidemment, de n'importe quel point de vue, l'ensemble d'accords de base baby A Melodic Minor:

--- Am, Bm, C +, D, E (7), F # dim , G # dim

n'a absolument rien à voir avec l'ensemble des notes:

A, B, C, D, E, F, G

Et vous tu sais quoi? Les jouer dans l'autre sens ne les fera pas fonctionner non plus!

Et si vous n'avez pas l'intention d'improviser, comment pratiquer deux sons complètement différents et en quelque sorte "faire semblant" qu'ils ont quelque chose à faire les uns avec les autres aider un enfant, encore moins un adulte?

D'où diable est venue cette pédagogie musicale trompeuse? Je ne fais pas de rhétorique ici, j'aimerais vraiment savoir. J'ai demandé à des dizaines de musiciens de haut niveau et ils haussent tous les épaules et admettent que c'est idiot, mais bonjour!

Chercheur si doux, soupire de soulagement. On vous a menti.

Ce n'est pas une question. La question est sans objet. C'est deux choses différentes, et les professeurs de musique sont fous !!

Pour un exemple hilarant de ce qui précède, qui descend, lentement mais inévitablement, (comme ce fil de discussion pourrait bien) dans un combat de chats appauling, consultez [ http://www.abrsm.org/forum/index.php?showtopic=54590]

Profitez-en!

Une autre façon de voir les choses (populaire dans la période de pratique commune) est de considérer que chaque touche a deux modes, majeur et mineur. Les notes les plus importantes (ou couramment utilisées) dans une clé majeure sont les notes diatoniques habituelles (comme C, D, E, F, G, A, B, ...) lorsqu'elles sont écrites avec la note clé comme 1. Une touche mineure a une tierce mineure (C, D, Eb, F, G ...) et deux tonalités mutables aux étapes 6 et 7. Les versions "naturelles" (Ab, Bb) et "surélevées" (A, B) sont pour la plupart considérés comme diatoniques à la clé. Historiquement, le mode majeur semble provenir des modes lydien et mixolydien. Le mode mineur provient des modes Dorien et Phrygien. Les modes dans les procédures cadentielles et mélodiques mènent les modes majeur et mineur. Les deux plus évidents sont le septième degré surélevé à une cadence et l'évitement d'une seconde augmentée entre le sixième et le septième degré surélevé, en particulier en musique vocale.

L'utilisation de pas surélevés en montée et en descente pas dans les passages descendants est une règle raisonnable, mais elle ne tient vraiment que lorsque le passage a une harmonie sous-jacente orientée tonique (comme les accords en do mineur dans la clé de ut mineur.) Avec l'harmonie orientée subtonique, la tendance est d'utiliser les deux échelons dans leur forme abaissée (Ab et Bb contre un accord en fa mineur). De même, les échelons surélevés ont tendance à être préférés à l'harmonie dominante (A et B contre un accord G ou G7.)

Il existe plusieurs autres procédures exceptionnelles; le plus courant est d'ignorer l'une des procédures ci-dessus pour des raisons de couleur. Cela semble un peu plus exotique d'utiliser la seconde augmentée. Ce n'est pas un problème pour la musique instrumentale. En outre, le pas de l'échelle Ab-B est souvent utilisé contre une harmonie dominante avec un neuvième accord dominant (G9 dans la clé de C). Arpéger un neuvième accord dominant utilise F, G, Ab, B, quatre échelons successifs. Le pas 6 surélevé est rarement (voire jamais) utilisé comme voisin supérieur du cinquième pas (Ab est le voisin de G). (Je ne suis pas sûr des voisins inférieurs à la septième étape, même dans une clé majeure.)

Il existe plusieurs livres qui décrivent ces développements. Ils ne sont pas tous d'accord.

Joel Lester: «Entre modes et touches» Joel Lester: «Théorie de la composition au XVIIIe siècle» Carl Dahlhaus: «Études sur l'origine de la tonalité harmonique»

Ceux-ci et une recherche sur Internet (et Google Scholar) peuvent être utiles.

Le but principal du sixième degré d'échelle surélevé était que, pendant la plus longue période d'écriture mélodique, les écrivains voulaient éviter le deuxième intervalle augmenté entre le sixième et le septième degré d'échelle.

Le théoricien était donc laissé avec un dilemme, vous voulez un ton principal surélevé fort pour que la résolution dominante à tonique dans les cadences, mais cette seconde augmentée conduise à des mélodies insatisfaisantes.

Ils ont donc eu l'idée de relever la sixième notez également l'échelle mineure pour résoudre ces problèmes qu'ils rencontraient. Le mineur mélodique a ses racines très bien dans l'écriture de la mélodie.

Lorsque votre ligne descend, vous pouvez avoir une septième mineure et vous ne voudriez pas non plus une sixième surélevée lorsque votre gamme est descendante, donc c'est comment nous avons trouvé la forme mineure naturelle (c'est-à-dire une gamme mineure qui a toutes les notes du majeur relatif.)

Ce "pourquoi" peut être une question avec des arêtes différentes

• La convention du nom "gamme mineure mélodique" est que, une convention qui est sûrement apparue à un certain moment dans l'histoire de la musique théorie; il est probablement apparu en premier dans un livre et il faudrait faire une étude historique sur l'auteur, comment la musique a été conçue à cette époque, etc. Sur ce point, il y a une tendance à appeler maintenant la "gamme mineure mélodique" la gamme qui monte et descend de la même manière, et cela pourrait être la convention de cette époque, mais nous devons toujours considérer que traditionnellement la gamme mélodique mineure allait une gamme mineure mélodique et une gamme mineure naturelle.
• Une autre chose peut être le "pourquoi", comme raison esthétique, d'utiliser une "gamme mineure mélodique" avec cette diminution autre que sa montée. Bon, chaque style a ses adeptes et ses détracteurs, je préfère l'esthétique de la gamme mineure harmonique, mais je comprends que la seconde augmentée, est très frappante, très différente du reste des secondes et probablement à ce moment-là ils n'en voulaient pas une seconde Cela met tellement l'accent, dans les deux cas en conservant le vii comme ton principal (pas sous-tonique), bien sûr.