Votre expérience est assez typique. Jouer deux mains en même temps est complètement différent de jouer les deux séparément.

Mais le but d'apprendre les parties séparément n'est PAS de faciliter le jeu des deux mains ensemble. Il s'agit d'apprendre toutes les "autres" choses (comme la position correcte de la main, l'articulation, etc.) sans avoir la distraction de la trotteuse.

En tant que professeur de piano depuis plus de 50 ans, je peux vous assurer que vous n'êtes pas seul! De nombreux étudiants ont la même expérience, bien que certains n'en aient pas. Sur les centaines que j'ai enseignées, je dirais que cela fait environ 60-40 ans pour avoir le problème.

Comme Brad l'a dit dans son commentaire à la question initiale (un commentaire qui a maintenant étrangement disparu), le secret est aller lentement. Lorsque vous commencez à mettre les mains ensemble sur une nouvelle pièce, vous constaterez peut-être que vous devez aller trois à quatre fois plus lentement que lorsque vous séparez les mains. Augmentez LENTEMENT. Lorsque vous vous trouvez en train de faire beaucoup d'erreurs, ralentissez davantage. Soyez patient avec vous-même. Vous y arriverez.

EDIT: Je devrais ajouter qu'il vaut mieux NE PAS essayer de jouer tout le morceau en même temps au début. Brisez-le en "morceaux". Pour la plupart des pièces, un «morceau» de quatre mesures est à peu près correct. Certaines pièces 6 ou même 8 c'est mieux. Laissez vos progrès vous dire.

Oui, jouer les deux mains ensemble est assez difficile pour les débutants, même si vous avez l'impression de maîtriser chaque main séparément. Vous rencontrerez probablement une autre grosse bosse lorsque vous passerez de jouer des choses similaires dans les deux mains (comme deux octaves d'une gamme) à jouer deux choses différentes (comme une ligne de basse et une mélodie). Il y a encore une autre grosse bosse lorsque vous commencez à jouer des rythmes très différents (comme la basse droite et la mélodie irrégulière d'un morceau ragtime).

Vous pouvez résoudre la plupart des difficultés musicales en jouant assez lentement. Très lentement si nécessaire. Au fur et à mesure que vous commencez à maîtriser les compétences de base de l'indépendance de la main, vous devriez être en mesure d'acquérir de nouvelles pièces plus facilement, même si chaque nouvelle pièce peut toujours vous mettre au défi au début. Chaque fois que vous vous trouvez en train de faire des erreurs, allez plus lentement. Même après quelques années d'étude du piano pour adultes, j'ai encore besoin d'un peu d'indépendance de la main pour chaque nouvelle pièce.

Différentes stratégies fonctionnent pour différentes pièces. Apprendre à jouer une fugue de Bach serait bien sûr très différent d'apprendre un morceau où la main gauche n'est qu'un tas d'accords.

Le cerveau des gens fonctionne différemment. J'ai deux enfants, qui ont tous deux commencé à apprendre le piano à un jeune âge, par la même méthode. L'un d'eux a progressé à merveille. L'autre n'a jamais pris le contrôle du jeu en mains-ensemble et a finalement abandonné. Peut-être que le piano n'est tout simplement pas le bon instrument pour lui.

Cela dit, il y a des étapes intermédiaires que vous pouvez franchir entre la pratique manuelle et la pratique manuelle:

• Vous dites que vous pouvez jouer les mains séparément avec un minimum d'erreurs. Êtes-vous sûr de pouvoir le faire en rythme ? Si vous ne pouvez pas jouer correctement les mains séparées d'un métronome, alors ce sera un désordre lorsque vous réunissez les mains.

• Pouvez-vous jouer des mains séparément sans regarder (ou regardant à peine) vos doigts? Parce que vous n'aurez pas le luxe de regarder les deux mains - au mieux, vous pourrez en regarder une.

• Essayez de fredonner le l'accord d'une main tout en jouant l'autre. Puis changez. L'idée est de forcer votre cerveau à réfléchir au résultat de la combinaison avant d'essayer de le faire. Vos signaux de la main et vos signaux vocaux passent par différents canaux neuronaux et sont moins susceptibles d'être confondus que les signaux à vos mains gauche et droite.

• Essayez de faire semblant de jouer avec les deux mains. une table. L'idée est d'avoir une idée de la façon dont les mains s'emboîtent et d'obtenir le bon rythme sans se soucier des notes exactes.

Je pense que certaines personnes ont une mauvaise opinion du piano, et des instruments similaires, quand on discute de la question de "l'indépendance de la main". La science cognitive de nos jours semble indiquer que les humains ne "multitâche" jamais vraiment dans leurs actions conscientes; ils basculent simplement entre les tâches individuelles très rapidement. Alors que je peux imaginer un humain avec une caractéristique neurologique inhabituelle (comme un corps calleux coupé) effectuant un véritable multitâche (comme taper un papier d'histoire tout en ayant une conversation sans rapport), la majorité écrasante des humains sont neurologiquement incapables d'une telle action. En fait, c'est la caractéristique d'un humain en mauvaise santé que des parties de son cerveau ne se déclenchent pas dans un concert coordonné d'explosions neurologiques individuelles (c'est-à-dire singulières, séquentielles), mais se déclenchent plutôt indépendamment les unes des autres, de leur propre chef. C'est en fait ce que vous voyez dans le cerveau d'un patient qui a une crise. Toutes les zones du cerveau défectueux s'ignorent et se déclenchent de leur propre chef; en d'autres termes, les zones de leur cerveau agissent indépendamment les unes des autres .

Par conséquent, vous ne voulez pas d'une véritable "indépendance de la main"; à la place, vous voulez une coordination manuelle. En d'autres termes, le jeu d'un instrument est une action consciente, contrôlée par notre fonction exécutive, et nous n'avons qu'une seule zone du cerveau qui contrôle la fonction exécutive. Ainsi, le contrôle conscient de l'homo sapiens est, pour le meilleur ou pour le pire, unitaire, et nous ne pouvons pas faire deux tâches indépendantes à la fois.

Il en va de même pour le piano.

Donc ... ce que vous devez faire est d'essayer de ne pas trop vous battre, et d'accepter simplement le fait que lorsque vous jouez ensemble, vous apprenez vraiment une compétence différente. Vous ne pouvez pas simplement vous concentrer sur le mouvement d'un bras, d'un poignet, d'une main et d'un doigt isolés des autres. Si vous ne pouvez pas jouer les mains ensemble, revenez en arrière, définissez chaque action individuelle que vous devez effectuer, traitant les deux mains comme une seule unité mentale , mettez-les en séquence, répétez-les et jusqu'à ce que vous puissiez les faire dans l'ordre, dans le temps, parfaitement, puis l'accélérer. N'essayez pas de sauter ce processus simple parce que vous voulez que vos mains "soient indépendantes", parce que vous ne pouvez pas faire cela neurologiquement une chose.

Je suis un pianiste de niveau intermédiaire tardif, venant de la clarinette depuis environ une décennie. Prenez mon opinion pour ce que ça vaut.

Le truc avec le piano, contrairement à tout autre instrument que j'ai joué, c'est que son apprentissage nécessite isolement et précision de chaque petit mouvement que vous fais. Ne pas faire cela pourrait vous conduire à développer de mauvaises habitudes.

À ce stade de mon jeu de piano, je suis arrivé au point où je peux soupirer à deux mains beaucoup de choses simples sans difficulté, mais je rencontre des points où je dois pratiquer plus intensivement. Le cerveau est terrible pour apprendre de nombreuses nouvelles actions en parallèle. La raison pour laquelle vous devez isoler votre jeu mains-ensemble pour jouer séparément est que votre cerveau doit apprendre séparément ce que les deux mains font bien afin qu'il soit plus facile d'exécuter les actions des deux mains en parallèle.

Lorsque vous passez de mains séparées à mains jointes, assurez-vous de jouer avec un métronome à une vitesse très, très lente, et construisez la vitesse.

La musique vient de l'esprit, pas seulement des doigts. Puisque vous pouvez jouer séparément, vous n'avez probablement pas de problèmes de moteur. Essayez cet exercice: prenez un court fragment (une ou quelques mesures) et lisez attentivement la musique. Essayez d'être attentif à tout, à l'harmonie, aux rithmes, à la forme de la mélodie. Si possible, imaginez comment vous pensez que cela va sonner. Jouez ensuite chaque main séparément, de mémoire. Si vous faites des erreurs, ne vous inquiétez pas, revenez simplement à la partition et regardez attentivement les endroits où vous avez commis une erreur. Essayez de trouver la source de l'erreur. Était-ce un mauvais doigt? Une mauvaise harmonie? Si cela se passe bien, faites de même pour les deux mains ensemble. Commencez par lire la partition, observez quelles notes vont ensemble, comment les deux mains se rapportent l'une à l'autre (est-ce que l'accompagnement d'une main? Joue-t-il des accords? Quels sont les accords? Les accords sont-ils cassés? Peut-être que la mélodie est dans la main gauche et le accompagnement à droite). Essayez ensuite de jouer les deux mains de mémoire. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas, revenez simplement au score. Essayez d'abord des fragments courts, puis prenez des fragments plus longs au fur et à mesure de votre progression. N'oubliez pas de vérifier régulièrement la partition pour ne pas apprendre de fausses notes! Essayez cette méthode et vous constaterez que vous progressez beaucoup plus rapidement!

Aussi une mise en garde: jouer lentement ne veut pas dire apprendre quoi que ce soit. Le secret est la compréhension. Chaque note n'a pas de sens en soi. Vous devez être conscient de sa signification dans la mélodie (ou l'harmonie). Vous devez savoir d'où il vient et où il va. Écoutez ce qui se passe dans la musique. Ne vous contentez pas de jouer des articulations parce que vous le devez, mais comprenez pourquoi elles sont là. Si votre esprit est confus, il sera toujours confus lorsque vous jouez lentement! La raison de pratiquer lentement n'est pas parce que vous devez créer des réflexes automatiques, c'est parce que vous voulez que votre esprit soit clair et ouvert à la musique, pour la comprendre pleinement, afin que vous puissiez maîtriser la musique, pas vos réflexes qui vous maîtrisent. Si vous vous permettez d'être submergé par la complexité, vous ne pouvez pas maîtriser la musique. Trouvez la clarté et le sens, et tout se passe facilement!

C'est tout à fait normal puisque vous sous-estimez l'effort que représente la pratique d'une main jusqu'à ce qu'elle occupe au plus un tiers de votre attention (il vous en faut un autre tiers pour l'autre main, et encore un autre tiers pour la synchronisation).

En gros, jouer en douceur tout en prêtant une certaine attention à la partition occupe rarement moins d'un tiers d'attention quand on n'y est pas habitué, et il est difficile de simuler la distraction de l'autre main et de mettre les choses ensemble sans vraiment le faire.

Donc, à long terme, vous devez réaligner la concentration qu'une seule main peut prendre avec votre façon de pratiquer. C'est comme être capable de courir à un rythme soutenu ne vous prépare que modérément à atteindre la vitesse maximale dans une fosse de boue profonde. Oui, vous vous êtes entraîné pour cela d'une certaine manière, mais d'une certaine manière vous ne l'avez pas encore fait.

À un moment donné, vous pourrez même vous permettre le tiers de votre concentration nécessaire pour être conscient du public.