Supposons que je joue du piano, en utilisant ma main gauche pour frapper à plusieurs reprises la note C comme une ligne de basse très simple pour donner la tonalité de ma chanson (Do majeur). Ensuite, j'utilise ma main droite pour ... [jouer] la mélodie en utilisant la gamme G ...

Si vous jouez des notes telles que celles trouvées dans la gamme G majeur de la main droite , mais en établissant C comme votre note à la maison dans la basse (sans établir davantage une gamme différente dans la basse), vous vous mettez effectivement non pas en Do majeur, mais en Do Lydian (CDEF # GAB).

Votre exemple ici n'est sans doute pas tout à fait ce qui est décrit dans le titre de la question (Mélodie utilisant une échelle différente de celle de la ligne de basse) - Si vous utilisez réellement et consciemment deux gammes différentes, alors vous êtes dans le monde de polytonalité. Mais selon ma première phrase, je pense que ce que votre exemple décrit est plus simplement considéré comme l'utilisation d'un mode.

Et plus généralement, d'autres gammes que (V) dans la mélodie sont-elles couramment utilisées pour créer une «sensation spéciale» sur une chanson?

Encore une fois, si nous parlons de modes (modernes) - il y en a sept, dont l'un correspond à la gamme majeure, dont l'un correspond au mineur naturel, et 5 autres. À part peut-être le mode locrien, il existe des exemples bien connus de tous. Si nous expliquons votre exemple en termes de modes, alors plutôt que de le considérer comme un V dans la mélodie, nous pourrions également le considérer comme la gamme majeure mais avec IV comme note d'origine.

Cela ne correspond peut-être pas exactement à votre exemple particulier, mais il existe un phénomène connu sous le nom de "divorce" mélodique-harmonique dans la musique rock. Il déclare fondamentalement que les mélodies chantées dans la musique rock / pop sont souvent en contradiction avec la tonalité impliquée par les harmonies qui les accompagnent. Si vous êtes intéressé, vous trouverez un article célèbre expliquant ce concept ici.

Tout dépend de celui de vos deux scénarios auquel nous sommes censés répondre.

Dans le titre, vous indiquez que deux «échelles» différentes sont utilisées. Cela fait la réponse à votre question Polytonalité. Exactement ce qui est indiqué sur la boîte, la polytonalité est l'utilisation dans une section ou un morceau de musique de deux touches différentes ou plus.

Quiconque a utilisé la méthode du piano Schaum pour apprendre à jouer doit se souvenir Henry's Hennery! Dans ce cas, la mélodie G-maj & F # -maj ligne de basse.

Dans le corps de votre question, vous ne faites que frapper un C encore et encore. Ce n'est plus vraiment une ligne de basse, donc jouer une seule note constante en fait un drone clair et simple. Un peu comme cette musette. Dans ce cas, la polytonalité, les modes, etc. ne figureront même jamais dans l'image!

Alors que le mode lydien vient immédiatement à l'esprit - C Lydian variant de C majeur par seulement F only au lieu de F - comme mentionné dans la réponse de topo, une autre pensée s'est produite.

Que F♯ pourrait être considéré comme G ♭, qui se trouve être le plat cinq qui habite beaucoup de bleus. Donnant ainsi une légère teinte blues à la mélodie. Le blues utilisera F, G ♭ et G ♮ du pool de notes, mais cette note `` étrange '' fait allusion au blues.

Lydian est beaucoup utilisé dans Jazz, où le la note est généralement appelée techniquement ♯4, alors que dans le blues, la même note est généralement appelée ♭ 5.

EDIT: concernant votre dernière question - oui, l'idée est un peu utilisée. Imaginez que vous utilisez les notes d'échelle de la clé C majeur. Il existe six autres façons d'utiliser ces notes, ce qui donne différentes saveurs en morceaux. Tonic C - Mode ionien / majeur. Tonic D - Mode Dorian, une sensation mineure. Tonic E - Mode phrygien - une autre sensation mineure. Tonic F - Mode lydien, d'où vient votre «jouer en sol». Tonic G - Le mode mixolydien, avec une note m7, sonne un peu bluesy. Tonic A - Mode éolien, le mineur naturel. Tonic B - Mode Locrian - une touche au son un peu étrange, pas vraiment stable.

Les phrases ou mélodies dans deux tons différents sont bitonales, comme dans Three Places in New England de Charles Ives dans lequel deux fanfares se croisent tout en jouant deux marches différentes dans des tons différents. Certains compositeurs utilisent systématiquement une approche bitonale comme style (Copeland, par exemple).

En fait, puisque vous demandez une chanson spécifique (et mentionnez qu'il y en a "beaucoup d'autres qui ressentent la même chose"), alors les autres réponses sont fausses :) Il n'y a ni échelle lydienne, ni harmonie modale, ni bitonalité dans l'intro de "La belle et la Bête".

Ce que vous demandez, c'est la "note de la pédale" ou le "point de la pédale", un dispositif très courant (à la fois dans la musique archaïque, où il est connu sous le nom de burdon, et dans la musique populaire moderne), ce qui est tout à propos de laisser une seule note forte dans la basse pendant une durée prolongée, tandis que l'harmonie se déplace et change au-dessus. Parfois (pas toujours), il est noté avec des accords de barre oblique (par exemple, C F / C G / C F / C ferait un bon vamp pop au piano).