Ni le majeur ni le mineur ne doivent être clairs ou foncés. Pendant les premiers jours des clés (par opposition aux modes) et à travers l'ère baroque, les compositeurs avaient tendance à écrire environ des pièces clés à moitié majeures et à moitié mineures. Les compositeurs de l'époque classique ont écrit la plupart (peut-être 75%) des œuvres clés majeures, mais leurs éléments clés mineurs ont tendance à être plus dramatiques que tristes.

Une méthode pour contrer la conception populaire consiste à utiliser des notes qui se déplacent plus rapidement. La vitesse du morceau entier est bonne. Le rythme harmonique rapide fonctionne; changer les accords tous les 2 temps ou à chaque battement (irrégulièrement, c'est bien aussi). Une autre chose à essayer mélodiquement est quelques sauts (le plus vers le haut) suivis de remblais rapides. Les mélodies lentes ont tendance à souligner la tristesse (si le reste de la musique ne la contredit pas). Mélodies rapides, pas tellement. Les notes rapides répétées (croches dans les tempi normaux) jouent le staccato tendent également à s'éloigner de la tristesse. Peut-être quelque chose comme une mélodie à échelle décroissante en noires; chaque quartier divisé en huit staccato; puis déplacé un demi-battement tôt. On obtient une chaîne de suspensions qui met l'accent sur les aspects mélodiques plutôt qu'harmoniques de la mélodie.

Jouez simplement jusqu'à ce que quelque chose sonne bien.

Juste une réponse rapide, la théorie cos n'est pas mon point fort, mais essayez ceci…

• Plus «mystérieux», utilisez beaucoup de secondes - donc votre Gm comporte beaucoup de A.

• Plus «neutre», utilisez des 4èmes - ajout de C

• Plus de «triste ou nostalgique» - Utilisez des 7 mineures - pour que vous ayez F

Vous pouvez les pousser directement à mesure que vos accords changent &, cela s'accrochera à cette sensation.
Selon exactement ce que vous la structure est, vous pouvez essayer de pédaler certains de ceux-ci afin qu'ils deviennent des sons communs - qu'ils appartiennent ou non au simple mineur ou non &, qu'ils changent de fonction ou non. La répétition peut mettre l'accent sur votre centre clé.

Quelques autres suggestions:

• Tonalité blues (la musique blues a tendance à apparaître comme moins sombre qu'un simple harmonique mineur, du moins si vous le faites correctement)
• Accent temporairement sur le majeur relatif (en la mineur, ut majeur)
• mineur naturel, comme l'a déjà mentionné l'utilisateur Tetsujin, mais en général, il existe d'autres gammes mineures qui semblent moins sombres. Pour moi, la pentatonique mineure est moins sombre que la mineure naturelle. Dorian est moins sombre que le mineur naturel.
• Swing / shuffle (cela semble donner une sorte d'énergie ou de mouvement à la chanson qui peut la faire sonner moins "sombre")
• Accords de septième (encore une fois, subjectifs, mais Am7 semble moins sombre pour certaines personnes que Am).

Un grand nombre de réponses jusqu'à présent semblent manquer le point que vous avez reçu une piste d'accompagnement. Vous êtes coincé avec ça. Que contient-il? Les pistes d'accompagnement incluent normalement les accords, la ligne de basse et le rythme, vous ne pourrez donc en changer aucun. Le mieux que vous puissiez faire est d'écrire une mélodie enjouée.

Si j'ai mal compris la nature de la piste d'accompagnement, veuillez donner plus de détails. Peut-être même trouver un moyen de nous le faire entendre.

Si vous suivez votre idée d'utiliser le relatif majeur, si majeur, alors une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser les accords de ré mineur de préférence à ré majeur. Cela peut sembler à l'envers, en utilisant un accord mineur au lieu d'un accord majeur pour rendre votre musique moins mineure, mais voici la chose: les accords en ré majeur suggèrent la tonalité g mineur car c'est la dominante de sol mineur, et mène vers l'accord de g mineur. Mais les accords en ré mineur suggèrent la tonalité B B majeur à la place, car un morceau en sol mineur aura généralement des accords en ré majeur, pas en ré mineur.

Plus important encore, évitez les dissonances accentuées.

Ensuite, je pense que l'harmonie sera votre amie ici. L'harmonie de la piste d'accompagnement est plutôt clairsemée et donc quelque peu ambiguë, il y a donc beaucoup de place pour vous permettre de diriger l'ambiance avec la façon dont vous choisissez d'harmoniser les mélodies.

Je sais que le majeur relatif est Bb Major (harmonique), mais cela ne fait pas vraiment de bien car ce sont juste les mêmes notes dans un ordre différent. Est-il même possible d'empiler quelque chose au-dessus d'une gamme / clé mineure qui l'aidera à paraître "heureux"?

Les clés sont plus que de simples collections de notes. Même s'ils utilisent les mêmes notes, G Minor et Bb Major sonnent différemment. Oui, vous pouvez jouer en Sib majeur sur Sol mineur, et oui, cela le rendra moins sombre.

Voici quelques idées harmoniques qui pourraient vous aider. Ceux-ci fonctionnent parce qu'ils sont diatoniques, c'est-à-dire natifs de sol mineur, ils ne sonneront donc pas trop exotiques ou dissonants.

• Utilisez Bbmaj comme accord tonique au lieu de Gmin. Si vous harmonisez un Sol ou un Sib, utilisez Bbmaj. "Mais Bbmaj ne contient pas de G" dites-vous. C'est vrai, donc c'est vraiment plus un Bbmaj6. Vous pouvez l'affirmer en gardant Bb dans la basse.
• Utilisez D7 comme accord dominant. De toute façon, D est la dominante de G Minor, donc rien d'étrange ici. Mais je recommande spécifiquement d'en faire un accord de 7e dominante, ce qui à mes oreilles le rend au moins plus brillant. Si vous harmonisez un D, ​​F #, A ou C, utilisez D7.
• Lorsque ni Bbmaj ni D7 ne fonctionnent, essayez Ebmaj. Cela harmonisera le mi bémol qui est présenté dans la mélodie de la piste d'accompagnement. Il harmonisera également Sol et Sib, et peut être utilisé à la place de Bbmaj si cela vous convient mieux.

La base théorique pour cela est la fonction d'accord et la substitution d'accord . Fondamentalement, il existe 3 fonctions: tonique , sous-dominant et dominant . Dans n'importe quelle touche donnée, chaque fonction sera fortement associée à un accord particulier. En sol mineur, ce seront respectivement Gmin, Cmin et Dmaj. Il s'agit d'une progression de base i iv V, et beaucoup de musique l'utilise. Mais c'est une sorte de vanille. D'autres accords peuvent se substituer à ces accords, remplissant la même fonction tout en offrant une saveur différente. La substitution d'accord la plus simple consiste à utiliser l'accord diatonique trouvé à un troisième, soit vers le haut, soit vers le bas. C'est ce qu'on appelle une relation médiante. Mes suggestions utilisent III dans la fonction tonique (au lieu de i) et VI dans la fonction sous-dominante.

majeur

• tonique: I ( vi, iii)
• sous-dominant: IV (ii, vi)
• dominant: V (vii *, iii)

mineur

• tonique: i (VI, III)
• sous-dominant: iv (ii *, VI)
• dominant: V (vii *)

(Notez qu'il y a un certain chevauchement entre les catégories, donc le contexte est important.)

Vous pouvez opter pour des sons plus exotiques en empruntant des notes et des accords à d'autres touches. C'est ce qu'on appelle le chromaticisme . Techniquement, en sol mineur, D7 est emprunté à sol majeur, mais c'est tellement courant que nous ne l'entendons plus ainsi. Mais notez comment le fait de prendre la gamme mineure naturelle et d'augmenter le 7ème degré de l'échelle a rendu le son moins sombre. Et si vous augmentez également la 6ème échelle - ce qui rend la gamme mineure mélodique - elle devient encore plus brillante. Vous pouvez pousser cette idée plus loin. En rendant les notes aplaties naturelles ou les notes naturelles nettes, vous égayez le son. Il y a 2 manières plus ou moins équivalentes de penser à cela. Vous pouvez soit penser modalement, en reconnaissant que certains modes sont plus sombres que d'autres, ou vous pouvez penser en termes de relations clés et du cercle des quintes. Si vous êtes plus à l'aise avec le cercle des quintes, vous souhaitez emprunter des notes / accords à des touches plus nettes, c'est-à-dire à celles qui ont plus de dièses (ou moins de bémols). Si vous êtes plus à l'aise avec les modes, empruntez les notes / accords des modes les moins plats / plus nets.

les modes du sombre (le plus plat) au clair (le plus net)

• locrian
• phrygian
• éolien (aka échelle mineure naturelle)
• dorian
• mixolydian
• ionien (aka gamme majeure)
• lydian

Cette idée est cependant périlleuse, car lorsque vous ajoutez des notes chromatiques (c'est-à-dire des notes étrangères à la clé) vous êtes plus susceptible de rencontrer une dissonance, alors soyez prudent. Gardez également à l'esprit que les notes / accords empruntés à des touches liées à distance sonneront plus étrangement que ceux empruntés à des touches étroitement liées.

Pour la musique mineure qui ne sonne pas «sombre», pensez à la musique de Klaus Badelt pour Pirates des Caraïbes. Comme ttw l'a dit, le rythme se déplace plus rapidement. Il utilise également beaucoup d'accords du majeur relatif (si bémol pour vous).

Beaucoup de bonnes réponses déjà, mais je voulais ajouter une autre idée. J'aime parfois ajouter la note / l'accord de Dorian périodiquement, ce qui allège le ton sans vous faire sortir de la tonalité.

En sol mineur, vous avez un mi bémol, mais en sol dorien, ce mi est naturel. Ainsi, vous pouvez jouer un accord en do majeur et revenir en sol mineur lorsque vous avez terminé, ou vous pouvez l'utiliser comme tonalité de passage après avoir joué un D.

G Dorian est déjà un joli mineur -un mode de sonorité plus léger, mais nous voulons tous revenir à l'accord Eb finalement :)

Réponse très simple. Utilisez une ligne de basse descendante commençant à la racine. (Comme dans «Stairway to Heaven», «My Funny Valentine», «Prelude to a Kiss», etc.) Il est très facile d'écrire de belles lignes mélodiques dessus.

Changez toutes les notes F # en F, pour que cela devienne moins mélancolique. Avec F # il y a comme Gm et D7, la dominante de Gm. Mais avec F, ce n'est pas aussi mélancolique parce que le sentiment dominant n'est pas si fort.

J'ai fait le changement pour vous avec la version d'essai de Melodyne

La tonalité de la piste d'accompagnement est clairement mineure.

Essayer de faire en sorte qu'une pièce clé mineure sonne moins sombre sera un problème si l'obscurité est assimilée à un mineur. De ce point de vue, toutes les solutions se résument à: changer la tonalité.

Le tempo et le rythme créent aussi une ambiance. Travaillez avec ces éléments plutôt qu'avec l'harmonie / la tonalité. Je suppose qu'un changement de tempo n'est pas une option, alors essayez des rythmes ludiques. Un exemple à regarder est l'ouverture de la Danse de la rondelle de Debussy. C'est une tonalité mineure mais ludique. Ce n'est pas un exemple parfait - le tempo est plus rapide que votre piste d'accompagnement et la tonalité exacte n'est pas une harmonique mineure - mais l'idée est mineure et légère.

Si la note longue vaut et même les rythmes sont caractéristiques d'une humeur sérieuse, essayez de travailler dans une perspective opposée. Essayez des rythmes rapides, des valeurs pointées, des syncopes, des silences inattendus. Ce genre de choses devrait changer l'ambiance en quelque chose de plus léger.