Avec de nombreux instruments à cordes, il est considéré comme une mauvaise chose d'avoir à regarder la touche - souvent, il est souhaitable de pouvoir jouer de l'instrument au toucher. C'est essentiel si vous lisez de la musique en même temps, ce que vous feriez dans la plupart des contextes classiques! Même dans le monde pop / rock, il est souvent considéré comme meilleur de pouvoir jouer au toucher - de nombreuses basses sans frette n'ont pas non plus de marqueurs de frette.

Avec le violon et l'alto, le joueur voit la touche est très raccourci, il peut donc être difficile de choisir une position exacte même si elle a été marquée.

Il est également difficile d'utiliser des méthodes de construction traditionnelles pour construire une touche sans frette avec des marqueurs d'une manière que les marqueurs ne font pas. t interfèrent avec le ton et ne s'usent pas facilement. Les incrustations et la peinture ont leurs propres problèmes.

Il est assez courant que les enseignants apposent des autocollants sur la touche pendant qu’un élève en est aux premiers stades d’apprentissage, comme un moyen d’apprendre à jouer. sentir.

FWIW, les gens qui jouent du piano, de la harpe et du trombone modeste :-) jouent aussi en grande partie par mémoire de position. Je n'ai jamais vu de trombone glisser avec des marques de position!

Il peut être intéressant de savoir que les joueurs à cordes mettent parfois une petite marque au crayon s'ils doivent "sauter" à une position très loin sur la touche, c'est-à-dire. une position non seulement inhabituelle, mais la note en question est un grand intervalle par rapport aux notes précédentes du morceau en cours de lecture. Cette marque ne survit pas à la performance de ladite pièce, évidemment.

Alors que de nombreuses réponses abordent déjà des problèmes tels que l'ergonomie de regarder la touche et le tempérament (légers changements de hauteur selon le style de la musique), il y a aussi une raison pratique:

La note produite dépend de la longueur de la corde - donc finalement dépend également de la position du chevalet.

Cela peut bouger (et le fait, en particulier sur les instruments à cordes plus gros, surtout lorsqu'ils voyagent / stockés dans un étui souple), donc change la position requise pour générer une intonation précise (bien que de très petites quantités).

De plus, la hauteur du chevalet a un petit impact et ceux-ci peuvent être modifiés pour convenir au propriétaire (cela affecte normalement le ton / volume mais change encore une fois l'intonation de très petites quantités).

Cependant, il convient de noter que ceux-ci n'auront que de très petits changements (à moins que quelqu'un ne fasse vraiment tomber le pont (vu ...), ce qui devrait être corrigé avant de jouer).

Les notes sont assez proches les unes des autres et ajustées en fonction du tempérament. Le jeu se produit par rapport à des positions fixes dans certains motifs plutôt qu'absolument et la position de jeu normale pour un violon ne fait pas de regarder le manche de l'instrument une bonne idée ou même faisable: à l'angle que vous regardez, en distinguant visuellement les positions des doigts serait beaucoup trop inexact.

Vous devez utiliser vos oreilles.

En fait, dans les temps anciens, les instruments classiques avaient aussi des frettes. Le précurseur du violoncelle était la viole de gambe (actuellement disponible en différentes tailles), qui avait des frettes. Il en va de même pour le baryton . Bien sûr, c'est plus facile avec eux - surtout pendant la phase d'apprentissage, tant que l'oreille n'est pas suffisamment entraînée.

Mais les petites modifications de hauteur sont beaucoup plus difficiles, vous limitez effectivement le nombre de notes à la différenciation d'un clavier, ce qui empêche de peaufiner la tierce mineure un tout petit peu. Comme ils affectent également le glissement des doigts, je suppose que les inconvénients étaient trop nombreux.

En fait, c'est parce que les notes dont vous avez besoin ne sont PAS à des endroits fixes. Si vous jouez à l'oreille, vous déplacerez un peu les notes. C'est une bonne approximation pour marquer 12 tempérament égal. Mais lors de la lecture d'accords, les notes doivent se déplacer de manière dynamique pour former des accords parfaits.

Si vous jouez un troisième intervalle majeur comme G / B ensemble sur une guitare, vous devez plier très légèrement G jusqu'à ce que le battement de l'accord s'arrête (ou de manière équivalente baisser légèrement B si vous le pouvez). Il en va de même pour le troisième intervalle mineur A / C où vous devez légèrement plier C (ou baisser légèrement A si vous le pouvez). Un demi-ton doit être légèrement élargi. Un triton doit être légèrement rétréci. Un accord comme E / D doit être légèrement élargi pour former un accord sonore correct.

L'analyse de ce truc est un sujet complexe, mais si vous regardez un accordeur de près, vous pouvez voir que les ajustements ne sont pas aléatoires . Ils s'alignent avec les emplacements harmoniques sur les cordes.

Une des raisons pourrait être que vous ne regardez pas beaucoup la touche pendant que vous jouez. Vous apprenez où se trouvent les notes sans pouvoir les «voir» sur l'instrument.

Ce n'est pas le cas uniquement pour les "instruments classiques". Certains banjos plus anciens étaient fabriqués sans frettes, tout comme certains instruments folkloriques.

Si vous utilisez des frettes, vous créez un son fixe qui ne peut pas être modifié - semblable à un piano. Historiquement, il y avait différentes façons d'accorder un instrument. Une intonation telle que nous la connaissons aujourd'hui (bien tempérée) modifie certains des tons d'une gamme (en particulier la troisième et la cinquième.) Cette intonation facilite le changement de gamme (c.-à-d. C-majeur à Si mineur) et les accords sonnent toujours bon à nos oreilles. Sur un instrument qui n'a pas de frettes, vous pouvez vous ajuster à la "bonne" échelle (faire le 7 dans une échelle un peu plus élevée), alors que les touches fixes ne pourront pas le faire. Je m'excuse pour les termes profanes, mais je ne voulais pas être trop scientifique. Vous trouverez plus de détails (et une meilleure explication) ici.

C'est principalement un problème pratique ... au moment où les élèves apprennent les doigtés, il n'est pas nécessaire de marquer quoi que ce soit car ils ont maintenant les positions verrouillées dans leur mémoire musculaire.

J'ai appris à jouer un fretless basse électrique (sans apprendre une base frettée normale au préalable) et j'ai été surpris de la rapidité avec laquelle mes doigts savaient le bon endroit pour atteindre.

Comme Rob le dit correctement dans la réponse précédente, les bonnes positions ne sont pas fixes, mais doivent légèrement varier en fonction du contexte. Les touches fixes d'un piano avec son air généralement également tempéré ne sont qu'une approximation, essayant de répartir également l'erreur pour toutes les échelles musicales possibles. Sinon, si vous accordez le piano exactement pour une gamme, pour les autres gammes, les erreurs seront plus importantes.

Chanter ou jouer d'un instrument à cordes sont des exemples où l'on attend d'un bon musicien qu'il frappe la bonne note de manière intuitive. Les chanteurs de jazz sont particulièrement connus pour chanter loin de la note «officielle». Et même les pianistes sont censés influencer légèrement les sons individuels, pas seulement en appuyant sur une touche comme un robot.

Il y a même eu des expériences avec des pianos ayant deux fois plus de touches.