J'ai l'habitude de voir la notation la plus élevée dans les fanfares - les vents soutiennent les notes entières (et souvent crescendo), tandis que la percussion joue des rouleaux ou des remplissages, puis il y a un gros crash sur le temps fort. La huitième note à la fin est souvent appelée «note de publication» ou «note de publication».

Mon expérience en jouant des morceaux pour orchestre d'harmonie qui se terminent par la croche à égalité est que nous avons effectivement joué la croche à égalité, et le chef d'orchestre a dirigé cette dernière descente.

Cela contraste avec mon expérience jouer des morceaux d'harmonie qui se terminent par la note entière, où le chef d'orchestre n'a pas effectué de descente supplémentaire à la fin, et il a tout simplement arrêté de diriger après le dernier mouvement ascendant.

Alors oui, il y a de la musique différences entre une œuvre se terminant par une note entière et une autre se terminant par une note entière liée à une huitième.

La musique chorale utilise un tel lien à une note courte pour marquer où la consonne finale d'un mot est prononcée. Certains appellent cela une version écrite.

Les partitions de Randall Thompson en sont de bons exemples. (La musique vocale solo comme une chanson de Schubert n'en a pas autant besoin car elle ne peut pas souffrir, disons, de trente personnes qui prononcent de manière irrégulière 't' comme un outil électrique qui se comporte mal.)

En tant qu'interprète, je jouerais probablement la première version en restant en "position d'exécution" pendant toute la durée de la mesure, faisant du silence une partie de la fin du morceau.

En théorie :-) pour les interprétations classiques, le ou les interprètes indiquent la fin de la pièce en déplaçant leurs instruments en "position de repos", ou en retirant les mains du clavier du piano, etc. deuxième version, le morceau se termine à la fin de la mesure de la note entière. Dans la première version, il y a un silence suspendu.

En supposant que toutes les parties sont notées de la même manière et qu'aucune partie ne bouge différemment, ces deux versions seront jouées exactement de la même manière. Le chef d'orchestre ne conduira normalement pas quatre (ou cinq temps) sur la dernière note; ils conduiront celui et ensuite donneront une coupure (effectivement un fermata). Dans un ensemble de chambre sans chef d'orchestre, les joueurs se regarderont et se couperont ensemble.

Un chef d'orchestre d'un groupe de jazz nous a dit que lorsque vous voyez une note liée à une huitième (comme dans votre exemple), cela dit explicitement de tenir la note jusqu'à ce que le battement de la croche soit activé. Par exemple, avec une note entière liée à un huitième, maintenez la note quatre temps et arrêtez sur 1. Avec une demi-note liée à un huitième, maintenez la note 2 temps et désactivée sur 3, etc. Sans le huitième, quand relâcher la note dépendrait davantage de l'interprétation basée sur le style de musique, les articulations et ce que fait le reste du groupe.

Oui, il y a une différence bien sûr: (je suis sûr que la 1ère image n'est pas une feuille de musique d'un solo non accompagné.

Imaginez l'accompagnement au piano ou l'orchestre au complet doit jouer un 8e note dans la dernière mesure et le soliste est déjà en train de sortir ...

Le chef d'orchestre devra diriger les quatre temps entiers de la dernière mesure de seconde car d'autres instruments doivent probablement jouer certains tons, par exemple en triade avec un 8e.

Ou c'est la partie de l'instrument à vent accompagnant un solo de violon ou un petit ensemble où le soliste doit jouer une gamme ou quelque chose dans la 2ème dernière mesure se terminant par un 8ème dans la dernière mesure.

Et s'il s'agissait d'une pièce non accompagnée pour flûte, le soliste devrait montrer par ses gestes qu'il compte la première 8e de la mesure finale.

(Dans le deuxième exemple le ton peut être maintenu aussi longtemps que vous le souhaitez si personne d'autre ne joue, car c'est le ton final que vous ne pouvez pas dire quel genre de ritertando vous comptez.)