Quand je joue de ma flûte, je sonne bien, mais quand j'écoute un enregistrement, j'ai un son terrible. Y a-t-il un moyen pour moi de devenir un meilleur juge de mon jeu? Surtout pendant que je joue, je veux pouvoir savoir si les sons que je fais sont bons.
C'est une question formidable et très importante!
Avez-vous déjà entendu un enregistrement de vous-même en train de parler? Cela vous a paru étrange? Avez-vous déjà pensé " ce n'est pas comme ça que je sonne!"? La même chose est souvent vraie lorsque nous jouons d'un instrument.
En fait, jouer d'un instrument est encore plus complexe. Dans une sorte d ' effet McGurk auditif, notre cerveau doit faire la distinction entre la façon dont nous pensons que nous jouons (ou comment nous voulons jouer) avec comment nous jouons réellement .
D'après mon expérience, la meilleure façon d'améliorer cela est de continuer à vérifier vos progrès en vous enregistrant. Par exemple, vous pouvez penser que vous jouez un saut à intervalle large en douceur, mais votre enregistrement prouve le contraire. En tant que tel, vous devez continuer à vous entraîner et à enregistrer jusqu'à ce que l'enregistrement soit fluide. Une fois que vous avez maîtrisé ce saut en douceur, vous pouvez déterminer à quoi cela ressemble pendant que vous jouez et le mapper sur de futurs extraits.
Un enseignant peut également vous aider; ils peuvent vous écouter l'exécuter, faire des ajustements à votre technique et éventuellement vous donner le "Oui, souvenez-vous que ... c'était tout!" réponse.
Edit: Et si vous ne le connaissez pas, assurez-vous de jeter un œil au concept d'Arnold Jacob (de longue date Principal Tuba du Chicago Symphony Orchestra) de "chanson et vent". Fondamentalement, il met l'accent sur la «chanson» (comment vous voulez que votre musique passe au public) et le «vent» (le flux aérien - très important pour un flûtiste!) comme éléments clés pour faire de la musique efficace sur un instrument à vent.
Dès le départ, ce que vous faites est génial - vous enregistrer vous met sur la voie de devenir un enseignant autonome.
Bien sûr, lorsque vous commencez à vous enregistrer pour la première fois, vous n'êtes pas ' ça va sonner bien. C'est comme entendre le son de sa propre voix sur un enregistrement - tout le monde pense que lui-même semble bizarre. Mais cela passe avec le temps, et cela passera si vous continuez à vous enregistrer et à vous écouter.
Lorsque vous vous écoutez, critiquez-vous en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Posez-vous des questions telles que:
Au fil du temps, cela vous aidera incroyablement à jouer, car vous vous concentrez désormais davantage sur la personnalisation de votre jeu en fonction de vous le souhaitez.
Une chose est de demander à d'autres de vérifier les enregistrements: le matériel d'enregistrement peut être capricieux en ce qui concerne la qualité tonale. Bien que des choses comme le phrasé, l'articulation, la dynamique inhérente, etc. aient tendance à passer même sur de mauvais enregistrements.
Si vous trouvez que votre jeu est significativement différent sur les enregistrements que dans la vie réelle, c'est probablement à cause de votre attention être détourné de jouer de l'instrument plutôt que de l'écouter et en raison d'un point d'écoute plutôt unique, vous voulez vous entraîner avec des enregistrements.
En supposant que votre équipement audio est de qualité raisonnable, ce que vous voudrez aussi est une ligne à retard (peut-être un programme informatique sur votre ordinateur: de nos jours, une ligne à retard est beaucoup moins chère à faire numériquement que les implémentations à l'ère des retards de bande et de compartiment). Prenez une phrase représentative de durée assez courte, enfilez vos écouteurs (variété ouverte!), Réglez la ligne à retard sur 10 secondes et c'est parti. Vous pourrez entendre votre propre performance sans encombre 3 fois par minute en alternant entre jouer et écouter.
Il est important que vous n'ayez pas besoin de jouer avec l'équipement tout le temps. Une ligne à retard est un peu rigide (vous devez concevoir vos exercices pour correspondre), vous pouvez donc également essayer un équipement de "bouclage" qui est également conçu pour ne pas nécessiter de mettre votre instrument à terre. Cependant, lorsque vous le faites sur un ordinateur, vous voudrez toujours le connecter à une pédale de commande comme déclencheur.
Un bon moyen de s'améliorer en écoutant tout en jouant est "d'entendre" mentalement les sons AVANT de les jouer. Yo Yo Ma, sur le documentaire Marsalis "Taming the Beast" (sur la pratique) mentionne que son professeur lui disait toujours: ne jouez jamais un son sans l'entendre au préalable. J'ai peut-être mal le libellé exact, mais c'était l'essentiel. C'est l'un des meilleurs conseils individuels sur la pratique que j'ai jamais entendus.
Vous devrez peut-être ralentir pour réussir, surtout au début. La patience et la persévérance sont essentielles.
Vous enregistrer vous-même est une excellente idée, comme cela a été mentionné. Mais vous avez demandé "Surtout pendant que je joue". L'enregistrement maintenant et l'écoute plus tard vous aideront à mieux jouer la prochaine fois, certes, mais à l'OMI, cette réponse ne touche pas tout à fait la question «Pendant que je joue». Je vais donc essayer de cette façon:
La raison pour laquelle l'enregistrement aide est que, en écoutant des enregistrements de vous-même, vous apprenez à vous entendre comme un auditeur - un étranger objectif - à la place comme le joueur . C'est la clé: il est difficile d'évaluer ce que vous jouez pendant que vous y jouez car vous avez tendance à devenir très engagé dans jouer . L'enregistrement vous permet de prendre du recul et d'évaluer votre jeu lorsque vous n'êtes pas impliqué dans le jeu lui-même, mais en tant qu'auditeur.
Cela étant dit, la façon de mieux évaluer ce que vous jouez, pendant que vous y jouez , consiste à désengager votre esprit de ce que vous jouez. «Laissez vos doigts faire la marche» et écoutez-vous comme un étranger - dans le contexte de la musique dans son ensemble. Devenez votre propre public et vous vous entendrez très différemment. S'enregistrer vous aide à le faire, mais il n'est pas nécessaire de vous enregistrer pour acquérir cette capacité, ce que vous recherchez vraiment.
Certes, cela nécessite d'avoir des côtelettes assez bonnes pour que vous puissiez effectivement Détachez-vous de l'activité physique du jeu, tournez votre esprit vers une vue d'ensemble et ajustez votre jeu en conséquence au fur et à mesure. Donc, si vos côtelettes ne sont pas si bonnes, commencez par quelque chose de très simple - quelque chose que vous savez que vous pouvez jouer par cœur, et faites de vous-même le public pendant que vous jouez.
(Ce n'est pas pertinent pour l'anche ou le cor. les joueurs, mais les guitaristes et les claviéristes qui veulent chanter et jouer ensemble doivent acquérir cette même capacité pour mettre leur jeu en pilotage automatique, afin qu'ils puissent se concentrer sur le chant.)
Je peux mettre quelque chose sur bande (je suis démodé de cette façon) et être assez déçu quand j'entends la lecture, je pense parce que j'espère que la "magie" se produira pour moi et cela n'arrivera jamais. Mais j'ai remarqué que lorsque je lui donne un peu de temps, peut-être une semaine ou deux, et que j'écoute à nouveau, je suis très souvent surpris de voir à quel point cela me semble meilleur. Cela semble me donner une certaine distance entre moi et mon jeu et je suis capable d'être un auditeur beaucoup plus objectif. Bien sûr, si j'ai mal joué sur l'enregistrement, aucun temps ne m'aidera, et je devrai le refaire pour en être satisfait.
Je pense qu'il manque quelque chose ici, alors je vais l'ajouter.
De toute évidence, s'enregistrer et réécouter plus tard est un moyen pour quelqu'un d'évaluer votre jeu, et que quelqu'un c'est vous. Mais il y a beaucoup d'autres personnes qui peuvent évaluer votre jeu.
Tout d'abord, vous pouvez trouver un professeur. Ils sont assez bien payés pour vous dire comment vous faites et suggérer comment vous pouvez faire mieux.
Deuxièmement, vous pouvez travailler pour trouver un ensemble d'autres musiciens avec qui jouer. Les musiciens matures devraient être capables de travailler avec d'autres dans un groupe et d'offrir des critiques constructives ou des éloges simples, même après une simple audition.
Enfin, vous pouvez jouer devant un public et évaluer sa réaction et ses commentaires explicites. Le public est le plus susceptible d'être malhonnête, mais en jouant devant de plus en plus de gens, vous pouvez vraiment avoir une idée de votre capacité à divertir les gens.
Corréler les commentaires des autres avec les vôtres l'expérience interne et les impressions des enregistrements vous aident à calibrer votre autocritique. C'est vraiment ce dont vous avez besoin. Votre propre évaluation de votre jeu est importante, mais elle sera toujours biaisée et faussée par le fait que vous essayez de vous évaluer. C'est comme utiliser un miroir pour essayer de voir comment vous regardez les autres. Cela ne vous amènera que 90% du chemin, au mieux.