Question:
La visualisation est-elle une méthode de pratique utile?
David LeBauer
2011-05-04 00:31:51 UTC
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Parfois, quand je ne suis pas en train de m'entraîner, je visualise en jouant des gammes ou un morceau particulier sur mon instrument.

Je sais que la visualisation est souvent utilisée par les athlètes, mais est-elle souvent utilisée par les musiciens? Si tel est le cas, existe-t-il des conseils sur la manière de procéder le plus efficacement possible?

[Question légèrement liée à la pratique mentale] (http://music.stackexchange.com/questions/322/do-you-count-mental-practice-when-counting-total-practice-time-for-the-day)
C'est en effet @Matthew, qui a inspiré cette question, mais j'ai l'intention que cela soit distinct et suscite des suggestions plus spécifiques sur la méthode.
http://www.bulletproofmusician.com/does-mental-practice-work/
Cinq réponses:
#1
+4
NReilingh
2011-05-04 03:20:43 UTC
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Je considérerais la "visualisation", en tant que telle, comme une méthode pour traiter les problèmes d'anxiété de performance.

Cependant, il y a beaucoup de pratique musicale concrète, réelle que vous pouvez faire dans votre tête . Cela ne remplace pas le temps réel avec l'instrument physique, mais le temps passé à étudier la partition, à écouter et à pratiquer les doigtés sera presque certainement transféré.

De nombreux instrumentistes à vent, par exemple, trouvent plus facile de faire correspondre les notes avec les doigtés qu'avec la hauteur réelle. Chanter à vue une étude ou une pièce instrumentale tout en imitant les doigtés est une méthode avec laquelle j'ai eu beaucoup de succès.

#2
+4
hraesvelgr
2011-10-06 01:06:26 UTC
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Oui oui oui oui et oui. Sofronitsky et Gieseking ont tous deux fait d'énormes quantités de pratique mentale. Vous devez réaliser que la musique, telle qu'elle se manifeste physiquement, est un épiphénomène créé par ce qui existe dans votre esprit. Si votre image mentale de la musique que vous souhaitez créer n'est pas parfaite, comment pourrait-elle en être la manifestation physique? Le temps passé à cultiver une image mentale de ce que vous jouez est toujours du temps bien dépensé.

#3
+3
Vlad - geetarCOACH.com
2011-10-12 08:30:33 UTC
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La visualisation et l'imagination sont absolument importantes.

Dans mon cas, il m'est rare de nos jours de regarder mes doigts sur le manche alors que je me suis entraîné à ne pas regarder. Parfois, à mi-performance, je peux fermer les yeux et "voir le manche et voir mes mains aller à certains accords / gammes / formes" bien avant la musique et je me retrouverai là-bas.

Parfois , Je peux faire une comédie musicale suivre la balle qui rebondit - le tout dans ma tête. Mais cela s'est produit sur environ 5 à 6 ans de pratique. L'idée de "voir et d'entendre" votre instrument dans votre esprit est la première étape pour vraiment maîtriser la compétence d'improvisation et la maîtrise de l'instrument.

#4
+2
Michael
2011-10-06 18:54:06 UTC
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Oui! J'ai regardé une interview avec le légendaire bassiste électrique Jaco Pastorius où il a déclaré que la plupart de sa pratique à ce stade de sa vie était mentale. Il travaillait mentalement à travers différents arrangements et solos et quand il prenait sa basse pour jouer, cette préparation mentale se traduirait. Depuis que j'ai vu que je l'ai fait moi-même et j'ai remarqué des sauts en avant dans la capacité ou la sensation dans une pièce particulière après l'avoir travaillé mentalement.

#5
  0
user1019696
2016-06-19 20:18:58 UTC
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L'aspect de virtuosité qui m'a toujours le plus impressionné est la capacité à naviguer intuitivement dans tout le contexte musical d'un genre (gammes, leurs modes associés et dynamiques caractéristiques) d'une manière qui reste fidèle aux attentes du savant (genre-native ) auditeur. À la base de cette compétence, il y a des années de pratique - mais cela peut changer.

Mis à part les visualisations musicales 'Visual candy', nous nous engageons actuellement musicalement (dans un sens pratique et théorique) de quatre manières principales:

  • audio (apprentissage à l'oreille / ce que nous entendons réellement)
  • sémiotique (notation musicale / lecture à vue)
  • interfaces tactiles ou gestuelles (comment nous interagissons avec les instruments, leurs 'interfaces utilisateur').
  • statiques visualisations (modèles d'instruments, diagrammes théoriques)

Les musiciens écoutent des chansons quand ils lisent de la musique, les non-musiciens recherchent des modèles visuels.

Les visuels sont traités 60 000 fois plus vite que le texte par le cerveau humain et 90% des informations transmises au cerveau sont visuel.

La visualisation musicale dans un sens dynamique, interactif et riche en informations peut être considérée comme la réalisation de cette 4ème dimension de l'engagement musical, et sera dans le l'avenir ont un impact profond sur l'apprentissage de la musique du monde, l'exploration tonale n (musique expérimentale) et enseignement P2P (outils visuels prenant en charge l'enseignement en ligne dans le monde entier). Visual Models: the 4th Dimension

Dans des animations de conduite directement à partir de formats d'échange de musique tels que musicxml ou audio, une vaste constellation de nouvelles applications de pratique et d'apprentissage est ouverte:

  • Peut-être 80% du catalogue des instruments de musique du monde peuvent être directement et simplement modélisés dans le navigateur à partir de leur base générique (famille).
  • De même pour les outils théoriques associés.
  • complete modèle d'instrument liberté de réglage, avec un vaste choix de feuilles de route générées automatiquement pour les touches et les touches
  • (si vous le souhaitez) des suggestions de doigté optimisées sur le plan algorithmique pour chaque instrument
  • modèles d'instruments et outils théoriques directement liés par des outils de configuration, de sorte que les modifications simples apportées à l'un se reflètent instantanément dans l'autre - sur tout le spectre de systèmes de musiques du monde.
  • Des paysages musico-culturels (modaux) peuvent être explorés, où, par exemple, une mélodie mixolydienne peut être visualisée dans le contexte de tous les modes possibles du système classique à 12 tons à tempérament égal
  • la musicologie du monde comparée (comparaison visuelle des caractéristiques musicales - intervalles, modes et autres éléments de base musicaux - de cultures musicales très différentes) sera à la portée de tous.
  • l'occasion de s'associer éléments de style uniques aux modèles de notation et / ou d'instruments (pensez typiquement à l'accentuation, l'ornementation ou l'intonation rythmique irlandaise traditionnelle du comté de Clare ou des Balkans)
  • chaque exercice ou morceau de musique ouvre un domaine d'étude propre et dédié sur plusieurs instruments, outils et contextes associés.
  • possibilités de synergies avec d'autres domaines d'études (non musicaux), tels que les mathématiques, la physique ou la psychologie.
  • analyse structurelle d'une pièce de la musique aidera à la priorisation de l'apprentissage: quelles parties pratiquer le plus, où l'on peut compter sur la répétition, où l'octavisation est nécessaire pour garder les notes dans les limites tonales d'un instrument donné, où des alternatives de `` meilleur ajustement '' peuvent être trouvées, etc.
  • de plus (et reconnaissant qu'une grande partie de la musique du monde est de nature purement auditive), une forte impulsion est donnée à l'extension des formats d'échange tels que musicxml pour couvrir les systèmes musicaux non représentés actuellement.

Entraver l'avancement des connaissances est inutile - et finalement autodestructeur. La visualisation musicale protégera la diversité musicale existante, améliorera le rôle de l'enseignant, accélérera les progrès des nouveaux apprenants et favorisera l'expérience musicale.

En résumé, ce à quoi nous pouvons nous attendre, ce sont des modèles visuels 2 et 3D hautement interactifs, basés sur la partition et l'audio, de la théorie musicale et des instruments sur tout le spectre de la musique du monde, le catalyseur de nouvelles aventures musicales.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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