Question:
Comment êtes-vous censé connaître le motif de grattage d'une chanson de la "partition d'accord"?
temporary_user_name
2019-08-11 10:23:24 UTC
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Je regardais un livre d'accords des Beatles plus tôt dans la journée et je me suis rendu compte qu'en regardant la musique, je ne saurais toujours pas comment jouer la chanson sans l'écouter également.

Il vous indique les accords, mais pas le motif de grattage. Est-ce censé être incomplet? Êtes-vous censé l'utiliser en même temps que l'écoute de la chanson pour comprendre le motif de grattage? Je suis nouveau dans la guitare.

Voici un lien vers l'image de la musique dont je parle.

les coups bas sonnent différemment des coups montés et avec un peu de pratique, vous pouvez entendre le rythme approximatif.
C'est censé être un guide. Après tout, ils contiennent des paroles mais pas des mélodies. Vous êtes censé écouter la chanson, utiliser les accords et apprendre le reste. Ou bien, pour l'interpréter différemment et développer votre propre performance.
Pourquoi aimeriez-vous jouer une chanson que vous n'avez jamais entendue auparavant? ^^
Cinq réponses:
gidds
2019-08-11 20:00:15 UTC
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(Pour ajouter aux autres réponses…)

Dans la musique classique - c'est-à-dire la période de pratique courante de la musique classique occidentale - nous avons développé l'idée qu'une partition musicale devrait vous dire tout dont vous avez besoin pour interpréter une pièce exactement comme le compositeur l'a prévu: chaque note et silence, toutes les vitesses, l'instrumentation et la structure, le phrasé et l'articulation et l'expression, les ornements et les techniques. Mais ce n'est pas toujours le cas…

D'après ce que je comprends, les premières formes de notation n'étaient rien de plus qu'un aide-mémoire pour une musique déjà connue. Les éléments de base comme les rythmes, les vitesses et les touches n'étaient pas toujours énoncés explicitement. On s'attendait à ce que certains accidentels soient déduits par l'interprète, comme toute impulsion rythmique régulière.

Peu à peu, avec le temps, la notation écrite est devenue plus explicite et plus précise, car les compositeurs voulaient fournir plus d'informations à (et / ou exercer plus de contrôle sur) quiconque a effectué son travail. Mais certains aspects restaient à la discrétion des interprètes. (Par exemple, nous ne savons toujours pas si un morceau comme la messe en si mineur de Bach était destiné à être chanté avec une voix par partie, ou plus…)

Dans certaines autres traditions musicales, l'interprétation est considérée comme plus importante que la composition, et les interprètes sont censés interpréter, organiser, adapter et apporter leurs propres styles, significations et techniques à la musique. (Pensez à la musique folk, par exemple.)

La musique rock et pop tombe principalement dans cette dernière catégorie: regardez l'importance et la prévalence - et la diversité - des versions de couverture, en particulier dans les premières années. L'équilibre semble changer un peu - alimenté en partie par les compétences en écriture des Beatles et d'autres. Mais en général, les interprètes sont toujours susceptibles (ou du moins, toujours attendus) d'apporter beaucoup plus d'originalité à leurs interprétations de musique rock et pop que dans des traditions plus centrées sur les compositeurs.

C'est pourquoi un livre d'accords comme celui de la question n'essaie pas de noter tous les aspects; il fournit simplement un point de départ et un aide-mémoire, en espérant que vous remplirez le reste en écoutant les enregistrements et / ou en vous inspirant de votre propre créativité. il vaut la peine d'écouter très attentivement et d'essayer de comprendre et de recréer toutes les nuances que vous pouvez; mais au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous pourrez prendre des décisions créatives pour vous-même et personnaliser la chanson. Et c'est quelque chose qui ne peut pas être noté.

* "mais au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous serez en mesure de prendre des décisions créatives pour vous-même et de personnaliser la chanson." * Il convient également d'ajouter que vous entendez mieux ce qui se passe pour qu'il soit également plus facile à reproduire de près comme diverge
topo Reinstate Monica
2019-08-11 11:45:34 UTC
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Êtes-vous censé l'utiliser en même temps que l'écoute de la chanson pour comprendre le motif de grattage?

Oui. La plupart des gens trouvent très facile d'entendre la mélodie vocale et le motif rythmique de base de l'accompagnement, depuis l'écoute d'un enregistrement de la chanson. Cependant, il est plus difficile de se souvenir de toutes les paroles et de travailler sur les accords. Ce type de notation est censé combler cette lacune.

La plupart du temps, les personnes qui utilisent une feuille comme celle-ci connaissent déjà bien la chanson en l'écoutant par plaisir. Cependant, si vous ne connaissez pas la chanson, il est préférable de l'écouter quelques fois avant d'essayer d'utiliser une feuille comme celle-ci.

Une grande partie de la musique contient des éléments que de nombreux interprètes pourraient saisir rapidement à l'oreille, mais qui seraient difficiles voire impossibles à noter avec précision. Un grand nombre de partitions destinées à des personnes qui savent déjà comment la musique doit sonner ne fait aucun effort pour noter ces choses comme elles devraient être interprétées.
ggcg
2019-08-11 18:53:00 UTC
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Pour l'exemple que vous avez fourni, il n'y a aucun moyen de déchiffrer le motif de grattage de la feuille de plomb. C'est comme un vrai livre, juste un aperçu de la structure de base de la chanson. Certains livres ont des motifs de grattage à l'avant ou dans une annexe. Un de mes élèves a un livre comme celui-ci pour un groupe / artiste différent et il y a environ 20 motifs de grattage à l'avant. La feuille de plomb a alors le numéro du motif de grattage comme note. Je ne vois pas cela dans l'exemple que vous avez fourni, il semble donc que vous soyez seul. Vous devez absolument écouter la chanson tout en lisant la feuille principale pour avoir une idée de la bonne façon de la jouer.

Certains recueils de chansons ont les accords de guitare sur les arrangements de piano. Si vous ne pouvez pas du tout lire la musique, cela ne vous aidera pas, mais si vous pouvez lire les rythmes, vous pourrez extraire une représentation décente de la chanson en grattant sur le rythme de l'arrangement pour piano.

Si vous voulez vraiment pour apprendre la chanson telle que jouée sur l'album, vous voudrez obtenir une transcription de meilleure qualité destinée à la guitare. Cela peut être dans SMN ou TAB, peu importe. Tant que vous pouvez obtenir les informations dont vous avez besoin. Ces types de feuilles de plomb ne sont pas destinés à être une partition précise de la chanson et l'artiste qui les utilise veut juste obtenir les mots et la structure de base corrects. Vous êtes libre d'y mettre le rythme que vous voulez. Par exemple, vous pouvez jouer Yesterday dans un groove latin Bossa Nova ou Blackbird dans un style bluegrass.

Le fait est que même un rythme de grattage n'aidera pas avec une chanson comme Blackbird qui a une approche plus intéressante du style des doigts pour les accords. Pour les musiciens qui ont le groove de base dans leur tête, ces types de feuilles sont comme des notes de falaise, juste là pour vous rappeler ce qui se passe mais pas destiné à être complet ou précis.

Tim
2019-08-11 12:21:32 UTC
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La partition est là comme plan de base. Il raconte les mots, la ligne mélodique et les accords. Parfois même le motif de basse, s'il y a une grande portée pleine. Et souvent juste une interprétation, plutôt qu'une description précise.

Mais le reste appartient au joueur. Bien sûr, il peut être écouté - c'est ainsi que le batteur sait également quoi jouer.

Cependant, il est parfois bon d'utiliser simplement la partition, mais mettez-y votre propre point de vue (en supposant que vous ne Je ne veux pas reproduire la chanson textuellement). La plupart du temps, les paroles et leur propre rythme donneront une idée de ce que pourrait être le motif de grattage, et il est bon pour votre développement d'essayer différents motifs avant d'écouter une chanson en particulier. Mais, oui, écouter attentivement est la voie. Bien que les reprises ne soient peut-être pas les mêmes que l'original.

Étant dans le groupe house avec des micros ouverts, il faut parfois des années avant d'entendre la piste originale des chansons que certains chanteurs chantent. C'est souvent une surprise. Parfois bon, parfois ...

Laurence Payne
2019-08-11 17:07:15 UTC
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Oui. Les copies de chansons ne sont pas des partitions complètes. Écoutez et copiez. Et les guitares des Beatles ont fait bien plus que gratter!

Vous trouverez peut-être ce livre intéressant. Quelqu'un a essayé une transcription complète de tout ce que les Beatles ont fait, et l'a bien fait! Un peu révélateur pour ceux d'entre nous habitués aux approximations des copies de chansons habituelles. La fonction «Regarder à l'intérieur» sur le site d'Amazon vous permet d'afficher plusieurs chansons complètes.

https://www.amazon.com/Beatles-Complete-Scores-Transcribed-Score/dp/0793518326



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 4.0 sous laquelle il est distribué.
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