(Pour ajouter aux autres réponses…)
Dans la musique classique - c'est-à-dire la période de pratique courante de la musique classique occidentale - nous avons développé l'idée qu'une partition musicale devrait vous dire tout dont vous avez besoin pour interpréter une pièce exactement comme le compositeur l'a prévu: chaque note et silence, toutes les vitesses, l'instrumentation et la structure, le phrasé et l'articulation et l'expression, les ornements et les techniques. Mais ce n'est pas toujours le cas…
D'après ce que je comprends, les premières formes de notation n'étaient rien de plus qu'un aide-mémoire pour une musique déjà connue. Les éléments de base comme les rythmes, les vitesses et les touches n'étaient pas toujours énoncés explicitement. On s'attendait à ce que certains accidentels soient déduits par l'interprète, comme toute impulsion rythmique régulière.
Peu à peu, avec le temps, la notation écrite est devenue plus explicite et plus précise, car les compositeurs voulaient fournir plus d'informations à (et / ou exercer plus de contrôle sur) quiconque a effectué son travail. Mais certains aspects restaient à la discrétion des interprètes. (Par exemple, nous ne savons toujours pas si un morceau comme la messe en si mineur de Bach était destiné à être chanté avec une voix par partie, ou plus…)
Dans certaines autres traditions musicales, l'interprétation est considérée comme plus importante que la composition, et les interprètes sont censés interpréter, organiser, adapter et apporter leurs propres styles, significations et techniques à la musique. (Pensez à la musique folk, par exemple.)
La musique rock et pop tombe principalement dans cette dernière catégorie: regardez l'importance et la prévalence - et la diversité - des versions de couverture, en particulier dans les premières années. L'équilibre semble changer un peu - alimenté en partie par les compétences en écriture des Beatles et d'autres. Mais en général, les interprètes sont toujours susceptibles (ou du moins, toujours attendus) d'apporter beaucoup plus d'originalité à leurs interprétations de musique rock et pop que dans des traditions plus centrées sur les compositeurs.
C'est pourquoi un livre d'accords comme celui de la question n'essaie pas de noter tous les aspects; il fournit simplement un point de départ et un aide-mémoire, en espérant que vous remplirez le reste en écoutant les enregistrements et / ou en vous inspirant de votre propre créativité. il vaut la peine d'écouter très attentivement et d'essayer de comprendre et de recréer toutes les nuances que vous pouvez; mais au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous pourrez prendre des décisions créatives pour vous-même et personnaliser la chanson. Et c'est quelque chose qui ne peut pas être noté.