«Modal» et «tonal» décrivent tous deux des œuvres qui:

1. ont une hauteur définie «maison», ou «centre tonal», autour duquel la mélodie et l'harmonie sont basées;
2. n'ont qu'un seul centre tonal à la fois, bien que ce centre tonal puisse changer tout au long d'une pièce; et
3. utilisent une gamme diatonique à sept notes comme collections de hauteur.

La différence entre modale et tonale réside dans les langages harmoniques environnants le centre tonal. La tonalité implique le système d'harmonie d'usage courant bien établi au XVIIIe siècle qui utilise des touches majeures et mineures. Le centre tonal d'une œuvre tonale est la première note de la gamme majeure ou mineure utilisée comme collection de hauteur. Les implications harmoniques de la tonalité ne se limitent pas à l'utilisation des gammes majeures et mineures, car l ' harmonie fonctionnelle est également une caractéristique de la musique tonale. La progression à partir de la sonorité dominante (une triade majeure avec ou sans septième mineure de la racine de la triade basée sur la cinquième note de la gamme majeure ou mineure utilisée, ou un substitut au son similaire tel qu'un accord de septième entièrement diminué basé sur le ton principal) à la triade tonique pour terminer une œuvre n'est qu'une caractéristique de l'harmonie fonctionnelle. Cette caractéristique est si importante que, si la sonorité dominante est plutôt un accord mineur (manquant de ce fait le ton principal), l'œuvre ne sonne plus tonale. Cela signifie que même dans une tonalité mineure, la septième note de la gamme est très souvent augmentée pour devenir le ton principal.

La musique modale utilise des gammes diatoniques qui ne sont pas nécessairement majeures ou mineures et n'utilise pas l'harmonie fonctionnelle telle que nous la comprenons dans la tonalité. Le terme modal est le plus souvent associé aux huit modes d'église. Le centre tonal de ces modes est appelé sa «finale». Tous les modes d'église utilisent un modèle de demi-pas et de pas entiers qui pourraient être joués sur les touches blanches d'un piano. Vous remarquerez peut-être qu'il n'y a que quatre modèles différents parmi les modes d'église; la différence entre par ex. «dorian» et «hypodorian» indiquent si la finale se produit au niveau ou près du bas de la plage mélodique ou si la finale se produit au milieu de la plage mélodique. Le terme "modal" s'est développé dans la musique plus moderne pour englober toute musique non tonale qui utilise une collection de hauteur diatonique et a un centre tonal.

Il existe de nombreux types de musique autres que modale et tonale. Voici quelques exemples:

1. la musique chromatique , qui utilise les douze classes de hauteur occidentales standard au lieu de la collection de hauteur diatonique, et qui peut ou non avoir un centre tonal;
2. musique en série , parfois appelée "dodécaphonique", qui est une musique chromatique qui évite intentionnellement un centre tonal, souvent en évitant la répétition d'une hauteur jusqu'à ce que les douze classes de hauteur aient été utilisées;
3. Musique bitonale ou polytonale , qui utilise simultanément plusieurs collections de hauteur diatonique et plusieurs centres tonaux;
la musique
4. microtonale , qui utilise des hauteurs dont les fréquences se situent entre celles des douze classes de hauteurs occidentales standard;
5. la musique entière , qui utilise une gamme de six notes composée entièrement de pas entiers; et
6. Musique non occidentale , qui utilise une collection de sons en dehors des douze notes occidentales (ce n'est pas une bonne classification, car il existe de nombreuses cultures avec de nombreux types de musique différents qui sont très différents d'une un autre dans la collection de pitch).

Je n'ai même pas abordé de musique qui n'utilise pas du tout de pitch; par exemple, un travail de percussion sans hauteur ne serait clairement ni modal ni tonal.

Il existe des livres entiers sur l'harmonie fonctionnelle, les modes, etc., mais j'espère que cela a été un résumé raisonnable pour répondre à votre question.

La musique modale moderne dispose de 7 modes construits à partir de la gamme majeure. Vous pouvez avoir une composition dans toutes les gammes sauf la dernière puisque les 1ère 3ème et 5ème notes de ce mode entraîneront une triade diminuée qui est instable. Les modes sont également construit sur les gammes mineures mélodiques et harmoniques. Moins de compositions sont vues en utilisant les principaux modes et tous les modes du jazz sont utilisés pour improviser.

Les modes naturels sont des relations harmoniques et mélodiques avec le centre tonal ou le centre d'accord de la progression et ceux-ci sont construits à partir de différentes étapes de l'échelle diatonique. L'échelle du mode est constituée des notes successives par étapes. D'autres modes qui sont modifiés ou proviennent d'une variante diatonique comme le mineur harmonique ou mélodique (Dorian # 4 ou Lydian # 5) ou le majeur harmonique (Mixolydian b2) peuvent être utilisés pour fournir un centre tonal ou un centre d'accord dans une progression également.

Une progression avec le même jeu d'accords que la gamme majeure qui est en C en utilisant les accords de 7ème

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 Gdom7 Am7 Bhd7

basé sur le Em accord mais dans la clé de C serait phrygien. Dites une progression de

Em7 Am7 Bhd7 Em7

pour avoir le i-iv-v-i représenté dans le phrygien iii-vi-vii-iii.

Maintenant Phrygian fait partie de deux ensembles diatoniques. Le majeur prodominé (tel que Ionien-Éolien) Mixolydien-Phrygien et le mineur prodominé Phrygien-Ionien. Les dominantes secondaires et la moitié secondaire diminuée peuvent être utilisées pour vos progressions pour renforcer le majeur définitif (ionien) ou le mineur définitif (phrygien).

Le livre à obtenir est "Diatonicisme modal" disponible sur Amazon.com et chez Barnes and Noble. Il a en profondeur la théorie et la méthode d'écriture modale et explique les ensembles diatoniques et leurs secondaires avec les variantes diatoniques résultantes pour chacun. Il contient plus de 100 exemples de notation et est extrêmement utile comme texte pour comprendre les modes et comme référence pour les méthodes de composition.

La réponse la plus simple m'a été donnée par mon professeur de jazz, M. Bennett Friedman.

La tonalité de la musique est comme la gravité; il veut rentrer chez lui. Les accords font avancer la musique. La musique tonale est basée sur la progression d'accords. La musique modale est organisée autour de la mélodie. C'est la relation à noter.

bien que modal et tonal soient liés, car ils proviennent tous deux du même environnement culturel et historique, généralement lorsque vous dites "modal", cela signifie qu'une composition, ou une partie d'une composition, est créée en utilisant les notes typiques de ce particulier échelle, qui donne cette "flava" particulière, l'atmosphère, et c'est juste en utilisant les mélodies, qui peuvent créer une texture sonore en utilisant un son répétitif (comme dans la musique traditionnelle indienne) -qui peut être vu comme un "tonique" -ou vous peut utiliser un accord (ou deux) comme dans le jazz modal ("Flamenco Sketches" de Miles Davis en est un bon exemple) ou dans d'autres genres musicaux qui utilisent cette technique (le solo de Doors 'Light my fire - est un autre exemple) - ou la musique de l'ère de l'impressionnisme comme Debussy ou Ravel

La musique tonale utilise tous les accords construits sur l'échelle - et ils peuvent se déplacer avec des mouvements rapides ou lents, selon le tempo, mais créer des compositions qui donnent une atmosphère différente , peut-être plus complexe à cause des accords qui bougent souvent, par rapport à mo dal music - Un bon exemple de musique tonale est Eine Kleine Nachtmusik de Mozart et pratiquement toute la musique de l'époque baroque et classique - ainsi que du romantique

Bien sûr, nous pouvons avoir un "mélange" de ces derniers 2 techniques de composition différentes, comme dans "Menuet" de Debussy (de la Suite Bergamasque) ou de nombreuses compositions jazz / fusion, comme dans certaines œuvres de Herbie Hancock, John Mc Laughlin et ainsi de suite