Essayez ceci - jouez D E F G A et vice-versa. Jouez ensuite un accord C majeur (CEG). L'accord sonne-t-il comme s'il rentrerait dans la mélodie? Peut-être pas. Mais vous avez utilisé 5 des 7 notes qui constituent la clé C majeur! Ce que vous avez entendu en premier était un extrait de morceau qui venait probablement de D Dorian - un mode de la touche parent C. Mais cela sonnait mineur, et C est majeur! Cela a fonctionné parce qu'il était centré autour du son de D Dorian - la note D étant un point de départ particulier.

Nous ne rendons pas la théorie plus compliquée qu'elle est - en fait, nous essayons très fort de le simplifier - mais parfois c'est difficile. Nous avons compris que compte tenu des 7 notes d'une gamme majeure, n'importe laquelle de ces notes pouvait être «à la maison», rendant la relation qu'elle entretient avec les autres différente pour chaque mode (à l'exception de Locrian ...). Nous avons essayé de l'expliquer - peut-être pas trop avec succès pour vous (et beaucoup d'autres!) Mais c'est tout ce que nous pouvons faire.

Est-ce qu'une pièce change de mode à chaque fois? Probablement pas - bien que de nombreux airs passent du majeur au naturel (ou autre) relatif mineur, et nous ne sommes même pas conscients que cela se produit à moins que nous n'écoutions avec une oreille très critique. Ce n'est pas si important que si nous analysons la pièce.

Il suffit souvent de savoir que les modes existent. Je sais que les ours polaires existent, mais je n'ai rien à voir avec eux! Continuez à faire votre propre musique, et un jour, vous constaterez peut-être que vous avez trouvé quelque chose d'un peu bluesy et que vous vous rendez compte que c'est plus chez vous de finir sur G, même si vous n'avez joué que des notes de l'échelle C. Lorsque vous faites, vous avez utilisé G Mixolydian. Ce n'est pas que cela compte beaucoup - c'est un terme technique, et cela ne dérange pas beaucoup de joueurs!

Pour l'instant, gardez simplement les informations sur les modes en lieu sûr, car elles ne seront peut-être pas encore très utiles. Mais continuez à jouer, et gardez l'esprit ouvert quant aux touches et à ce qu'elles font, et à la façon dont l'utilisation de leurs notes de différentes manières peut affecter la direction que peuvent prendre leurs mélodies.

Non, le simple fait de commencer une phrase sur une note différente ne vous met pas dans un mode différent. TERMINER systématiquement des phrases sur une note ou un accord différent pourrait cependant! Vous êtes en D Dorian plutôt qu'en Do Ionien (équivalent à Do majeur) lorsque D devient la note d'origine.

Voici un exemple.

Par exemple, en arrière-plan, il y a un accord en do majeur et je joue une mélodie sur ma guitare. Une phrase commence à partir de la note C, 3 secondes plus tard, une autre phrase que je joue commence à partir de la note F.

Cela signifie-t-il vraiment que chaque phrase est basée sur un mode différent?

Non. Les modes ne sont pas un système de classification des extraits de mélodie basés sur des notes de début ou de fin. Oubliez les notes de début et de fin , elles n'ont rien à voir avec les modes. Les modes concernent l'harmonie autour d'un tonique. L'harmonie concerne les choses qui sonnent ou peuvent sonner simultanément et la façon dont les combinaisons jouées simultanément vous font ressentir, pas les positions de démarrage / arrêt séquentielles. Oubliez les notes de départ, oubliez les lignes de mélodie, oubliez les pistes de gamme, oubliez les séquences de notes, les modes concernent l'harmonie. On peut dire que ces choses n'affectent le sentiment modal que si elles affectent la sensation harmonique globale. Est-ce qu'ils? Demande toi. Regarder les notes de début et de fin ne vous dira pas ce que vous pensez de l'harmonie.

Où est le tonique? Si vous ne savez pas ce que signifie tonique, vous ne savez pas ce que signifient les modes. Tonic n'est pas une note de début ou de fin dans une séquence de notes que vous pourriez regarder. Le tonique n'a même pas besoin d'être joué ou sonné du tout, mais il peut exister dans l'esprit de l'auditeur. C'est la note d'origine attendue, la base d'origine, l'origine, le lieu de référence, le point zéro, le centre du monde.

Les modes sont des sentiments harmoniques créés à travers des intervalles spécifiques par rapport à une tonique, c'est-à-dire une note personnelle. Humeur est souvent un meilleur terme. Pour certaines raisons, les modes sont expliqués de manière trompeuse, en parlant de notes de début ou de fin pour une gamme. Même si la note de départ est un moyen techniquement justifiable de construire des définitions de mode et que ce n'est pas incorrect à cette fin , cela ne vous aidera pas à vous familiariser avec les modes comme vous pouvez Familiarisez-vous avec, par exemple, le goût des aliments.

Si vous connaissez les accords et comment ils sont utilisés dans les chansons, et comment ils déplacent la sensation harmonique, cela peut être beaucoup plus facile à comprendre modes via des accords. Par exemple, si dans la tonalité régulière A mineur vous avez des accords Am et Dm, en mode A dorien, vous avez Am et Ré majeur . Et si vous savez en quoi le ré mineur et le ré majeur diffèrent, vous saurez que la différence entre le la mineur régulier et le la dorien est que dans la dorian il y a une note F # au lieu de F naturel.

Donc, que sont les modes dans le monde réel ? Si vous rencontrez une partie d'une chanson qui est clairement "en A" de sorte que A est la note d'origine, et c'est clairement la mineur, mais au lieu de F et Dm il y a D majeur, alors il y a des chances que le sentiment ou l'humeur à ce moment-là est A dorian. Ou l'inverse, si vous avez une chanson qui est en Am et que vous sentez que la note d'origine est A, si en plus de cela vous jouez un accord en Ré majeur, vous avez créé un A dorian sentiment .

Un autre exemple. Prenez "Happy Birthday" en fa majeur et jouez-le jusqu'à la fin. Lorsque le morceau est dans la note finale et que l'accord final en fa majeur est joué, si au-dessus de cet accord en fa, vous jouez un accord en sol majeur , alors vous avez créé un F sentiment lydien .

Je vais copier-coller des exemples de modes lydien et dorien à partir de cette réponse https://music.stackexchange.com/a/88298/ 51766

Voici une petite étude en A lydian , (construite avec des accords de guitare), avec la corde A ouverte comme son de pédale, fixant le sens de la note à la maison à A. La gamme a la même note comme gamme de mi majeur, mais la tonique n'est pas E.

Si nous prenons les mêmes notes, mais déplacez le tonalité de pédale de A à F #, nous obtenons un son F # dorian . Le son de la pédale déplace la tonique, c'est-à-dire la note d'origine. (le sens du tonique est quelque peu subjectif, mais je dirais que la plupart des gens diront que le ton de la pédale ici est le tonique)

Est-ce que je l'ai dit clairement? Oubliez les notes de départ. Les modes concernent l'harmonie. Si les notes jouées, quelles que soient les notes et dans n'importe quel ordre et démarrent / arrêtent quoi que ce soit, si elles n'affectent pas votre sentiment harmonique, elles n'affectent pas le mode. Il est possible d’utiliser des instruments solos pour que les lignes à une seule note affectent très efficacement la perception harmonique, mais même dans ce cas, vous considérez le sentiment harmonique global, vous ne regardez pas mécaniquement les notes de début et de fin.

Je suis d'accord avec Michael Curtis et d'autres réponses qui font ressortir l'importance de l'harmonisation et le caractère harmonique des "modes" tels qu'utilisés dans les styles musicaux contemporains.

Mais j'ajouterais aussi une chose qui manque dans les réponses ici jusqu'ici, c'est que les modes ne sont pas des échelles , du moins pas comme on l'entend traditionnellement. Un mode est plus qu’une gamme , et un mode (au moins historiquement, et tel qu’il est encore utilisé pour parler de répertoires plus anciens et de divers répertoires de musique traditionnelle à travers le monde) est traditionnellement un mélodique .

En bref, les modes tels qu'ils sont compris mélodiquement avaient à voir avec l'utilisation de diverses notes dans la gamme, ainsi que les motifs et les gestes mélodiques stéréotypés qu'ils créeraient (y compris les cadences). On met souvent l’accent sur l’idée d’une «note à la maison», de sorte que ce qui distingue le do ionien du mi phrygien est le fait que la «note personnelle» passe de C à E.

Mais ce n’est que une petite partie de la pratique modale réelle dans le monde. Les chants grégoriens en "mode phrygien" étaient à l'origine classés par plusieurs choses, y compris les notes les plus courantes autres que la "note de la maison" et les gestes cadentiels mélodiques typiques. (C'est en partie la raison de la distinction entre les modes phrygien et hypophrygien, qui ont tous les deux un finalis ("home note") sur E. Oui, la différence entre phrygien et hypophrygien est souvent discutée comme une différence dans le registre ou la plage de la mélodie, mais c'était plus compliqué que cela - ces deux modes ont des gestes mélodiques caractéristiques différents.)

Il peut sembler que ce soit loin de la pratique moderne, mais nous l'avons toujours intégré dans le "mode mineur" traditionnel tel qu'il est pratiqué dans des genres plus classiques. Le "mode mineur" n'est PAS l'échelle éolienne. En fait, plus de confusion a été créée en essayant de discuter des gammes «mineure naturelle», «mineure harmonique» et «mineure mélodique», alors qu'en réalité, ils essaient simplement de comprendre ce que signifie être en mode mineur , qui est plus qu'une gamme.

Être en mode mineur, ce n'est pas seulement avoir une note de départ (par exemple, C) avec une tierce mineure généralement utilisée au-dessus. Ce n'est pas seulement une signature clé. Être en mode mineur signifie également avoir une tonalité principale qui a tendance à monter (B-C). Cela signifie également avoir un sixième degré aplati qui a tendance à descendre (Ab-G). Cela signifie également que lorsque l'on veut créer une mélodie progressive par étapes, on utilise des gestes comme G-A-B-C, mais C-Bb-Ab-G. Cela signifie que G est souvent ressenti comme un point secondaire de stabilité - un point d'arrivée possible aux cadences moyennes. Cela signifie que les cadences finales se produisent généralement sur C, et les plus fortes mélodiques se déplacent D-C ou B-C. Et il existe de nombreuses autres tendances qui constituent le "mode mineur" classique et ses caractéristiques mélodiques. C'est plus qu'une gamme - c'est un mode.

De même, être «en mi phrygien», du moins d'un point de vue mélodique traditionnel, comprend souvent des cadences qui mettent l'accent sur la descente mouvement de ton principal FE. Dans le chant, l'accent était souvent mis sur les notes A ou C (comme une sorte d'équivalent de la note «dominante», alors appelée note «ténor»). Il y avait des cadences mélodiques stéréotypées et d'autres gestes mélodiques stéréotypés (tourne autour de certaines notes de la gamme, motifs qui peuvent tomber ou monter à une certaine note, etc.).

De tels principes sont bien vivants aujourd'hui dans les «modes» utilisés dans le monde entier. Là encore, les modes peuvent être perçus comme plus qu'une échelle, mais on peut aller encore plus loin. Un chiffon indien est-il un "mode"? Je dirais que c'est probablement plus qu'un mode, car les gestes en particulier raga sont souvent encore plus strictement déterminés que dans la plupart des modes. Allez plus loin en termes de création de musique plus mélodiquement déterminée, et vous vous retrouvez avec des choses comme les familles de mélodies irlandaises, des motifs de mélodies qui sonnent très similaires avec des phrases entières (utilisées à la fois dans des airs standard et dans des improvisations autour d'eux).

De manière générale, "modes dans le monde réel" quand on sort de la théorie pop / jazz / contemporaine fait souvent référence à un concept de mélodie vraiment fascinant qui est un peu plus déterminé qu'une échelle, mais moins déterminé qu'une mélodie spécifique. On pourrait même y penser un peu comme les types de riffs et de gestes stéréotypés que l'on pourrait apprendre dans le jazz pour improviser dans un style particulier sur une progression standard particulière.

Je mentionne tout cela parce que le concept de «Les modes comme phénomène essentiellement harmonique» est assez récent. La signification plus traditionnelle de "mode" en tant que collection de caractéristiques mélodiques pour jouer dans un style particulier (ainsi qu'une gamme particulière) est toujours vivante, bien qu'elle soit de plus en plus reléguée à l'usage des ethnomusicologues et des historiens.

Les modes sont plus utiles à des fins harmoniques qu'à des fins mélodiques.

Imaginons que vous jouiez une progression d'accords II-V-I en do majeur (ionien). Vos accords seront Dm-G-C.

Si vous jouez la même progression dans D Dorian (mêmes notes), vous allez jouer Em-Am-Dm. Cela aura toujours la même cadence générale, mais aura une sensation très différente, de sorte que certains compositeurs trouvent intéressant d'écrire une harmonie modale.

De plus, lors de l'écriture ou de l'improvisation d'une mélodie, elle peut être utile pour mettre les tonalités d'accord de l'accord actuel sur les temps bas, donc jouer dans le bon mode et savoir où les tonalités de passage se situent dans la tonalité peut être utile.

En fin de compte, les modes ne sont qu'un manière de reconcevoir une gamme, et bien que leur compréhension puisse être essentielle pour jouer dans un style spécifique, tel que le hard bop, s'ils ne sont pas un outil intéressant, ils ne valent peut-être pas la peine de se plonger trop profondément.

Que sont les modes dans le monde réel?

Une description courante des modes est qu'ils sont les permutations de l'échelle majeure. Ex. la gamme majeure C est CDEFGABCDE ... , les modes Dorian utilisent cette séquence de tonalités, mais en commençant par D comme DEFGABCDEF .. . , Phrydian commence sur E comme EFGABCDEFG....

Historiquement, c'est en partie vrai. Dans l'ancienne musique de l'Église, le système utilisait la gamme de lettres ABCDEFGA ... et les différents modes commençaient sur les différentes lettres. Mais ce qui reste dans les descriptions simplistes des modes, c'est que dans l'ancienne musique de l'Église, les altérations chromatiques étaient parfois utilisées pour des raisons harmoniques comme éviter un triton ou former une cadence appropriée. Ainsi, en mode Dorien D , un pointu serait ajouté pour créer C # pour une cadence. Ou un bémol peut être ajouté pour faire du Bb pour éviter un triton avec F.

Une approche plus moderne peut voir les modes comme arôme ou ombrage des gammes majeures et mineures. Ces arômes et nuances sont fabriqués en augmentant ou en abaissant les tons. Par exemple, si nous abaissons le deuxième degré d'une échelle mineure (mode éolien), cela produit le mode phrygien. Cela peut se produire avec un accord napolitain. On pourrait dire que l'accord napolitain apporte une saveur phrygienne à une échelle mineure. Un autre exemple courant est le mixolydian dans la musique rock et blues. La progression IV bVII IV est un exemple où une touche majeure prend une saveur mixolydienne.

Donc, dans le monde réel, utiliser les modes ne consiste pas simplement à jouer une gamme sur une autre note de départ. L'utilisation des modes change la palette tonale - l'harmonique - de la musique.

C'est comme vous le dites! Ne vous inquiétez pas des modes.

Ils sont très rarement dans Popmusic habituelle, en Jazz, ils peuvent être plus souvent utilisés mais vous pouvez gérer les modes comme je le fais dans la musique baroque:

Quand je joue de la musique, par exemple par Fisher ou Bach en mode dorien ou phrygien Je ne me soucie pas du tout du mode. Il est possible de les lire en ajoutant (imagerie) un autre plat ou pointu qui s'adaptera à une touche mineure ou majeure associée (la plus proche).

Alors ne vous inquiétez pas. Je conviens que le rôle des modes est plutôt un problème théorique qu’ils n’auraient un intérêt pratique.

Pour une raison quelconque, de nombreux professeurs de guitare utilisent les modes comme raccourci pour jouer la même gamme dans différentes positions plutôt que parce que l'élève est vraiment prêt à comprendre la théorie modale. Si c'est ce que vous avez rencontré, alors concentrez-vous simplement sur l'apprentissage des modèles des gammes mineures majeures & sur le manche.

Si / quand vous êtes réellement intéressé par des formes de musique qui utilisent vraiment des modes - comme en tant que jazz modal - puis continuez. (Dans ce cas, d'autres réponses sont probablement plus utiles que toutes celles que je pourrais donner.)

La confusion concernant les modes vient principalement de ignorer la note fondamentale .

La note fondamentale est la note qui crée une sensation d'être chez soi, une tension totalement relâchée, etc. et c'est la chose la plus importante en musique. Au lieu de regarder les modes comme "partant" de différentes notes de la gamme majeure, je suggère de regarder les différents modes en utilisant la même note fondamentale pour tous.

Les sons caractéristiques familiers des tonalités majeures et mineures ordinaires sont déterminés par les intervalles par rapport à la note fondamentale. En utilisant C comme note fondamentale, voici les deux gammes:

  Échelle de Do majeur: C - D - E - F - G - A - B - C Échelle de Do-mineur: C - D - Eb - F - G - Ab - Bb - C  

Comme vous pouvez le voir, les différences entre les deux sont le troisième, le sixième et le septième intervalle. Les modes sont simplement différents ensembles d'intervalles qui conduisent à des sons caractéristiques différents. Ces sons peuvent être classés grossièrement du clair au sombre. Vous pouvez les entendre dans les exemples de chansons suivants:

  lydian: "Flying in a Blue Dream" de Joe Satrianiionian (= major) "Blowing in the Wind" de Bob Dylanmixolydian: "Norwegian Wood" par The Beatlesdorian: "Scarborough Fair" aeolian (= minor) "Lady in Black" par Uriah Heepphrygian: "Wherever I May Roam" de Metallicalocrian: la première partie de "Army of Me" de Björk  

Encore une fois en utilisant C comme root nore, les notes qui sont utilisées dans les modes sont les suivantes:

  C-lydian: C - D - E - F # - G - A - B - CC-ionien (= C-majeur): C - D - E - F - G - A - B - CC-mixolydian: C - D - E - F - G - A - Bb - CC-dorian: C - D - Eb - F - G - A - Bb - CC-aeolian (= C-minor): C - D - Eb - F - G - Ab - Bb - CC-phyrigian: C - Db - Eb - F - G - Ab - Bb - CC-locrian: C - Db - Eb - F - Gb - Ab - Bb - C  

Les trois premiers de ces modes contiennent l'accord C majeur C-E-G, les trois seconds contiennent l'accord C mineur C-Eb-G et le dernier contient l'accord diminué C-Eb-Gb. Si vous voulez jouer dans un certain mode, choisissez simplement la qualité d'accord qui est associée au mode d'accompagnement et utilisez les notes du mode du tableau pour la mélodie.

Par exemple, si vous utilisez un accord de Do majeur pour l'accompagnement que vous percevez comme la note fondamentale. Si vous jouez les notes de la gamme majeure ordinaire dans la mélodie, vous obtenez un son majeur ordinaire. Vous pouvez maintenant passer à un son lydien en augmentant le 4ème intervalle d'un demi-ton (en jouant F # au lieu de F) ou à un son mixolydien en abaissant le septième intervalle d'un demi-ton (en jouant du Bb au lieu de B).

Permettez-moi de souligner à nouveau l'importance de la note fondamentale : C-ionien (= C-majeur), D-dorien, E-phrygien, F-lydien, G-mixolydien, A-aéolien (= A-mineur) et B-locrian ont tous exactement les mêmes notes. Si vous jouez ces notes sur un accord en fa majeur, la note fondamentale est F et vous obtenez le son lydien brillant. Si vous jouez ces notes sur un accord de mi mineur, la note fondamentale est mi et vous obtenez le son phrygien sombre. Donc, lequel de ces sons que vous obtenez dépend de la note fondamentale de la situation musicale.

Cela correspond exactement à la situation en majeur ordinaire (= ionien) et mineur (= éolien). Les gammes de do majeur et de la mineur contiennent les mêmes notes. Que vous obteniez un son majeur ou mineur dépend de la situation musicale, c'est-à-dire du fait que C ou A est perçu comme la note fondamentale.

Les modes sont simplement différentes manières de construire des échelles; au lieu d'apporter des modifications aux signatures clés avec lesquelles vous êtes déjà familier, des modifications qui ne font ni rime ni raison autre que "Vous faites comme ça pour obtenir ce son", vous prenez des signatures clés que vous connaissez déjà (parce qu'elles ' re les signatures clés pour les 15 gammes majeures) et les appliquer à différentes progressions.

Un professeur de saxophone m'a déjà expliqué le concept de cette façon, et cela rendait les modes parfaitement sensés: il y a sept modes, et chacun a une qualité tonale différente et distincte. Certains sont majeurs, certains mineurs et il y en a même quelques-uns qui sont diminués. Ces qualités tonales peuvent être classées du plus clair au plus foncé ainsi:

Lydian

Ionien

Mixo-Lydian

Dorian

Aolien

Phrygien

Locrien

... avec Lydian étant le mode le plus lumineux et Locrian étant le plus sombre.

I rappelez-vous cet ordre en utilisant les premières lettres comme mot: LIMDAPL. J'admets que ce n'est pas le meilleur dispositif mnémotechnique, mais cela fonctionne pour moi.

La chose merveilleuse à propos des modes est que vous n'avez besoin de connaître que trois choses pour pouvoir construire n'importe quel mode à tout moment: les 15 signatures clés (que vous devriez savoir de toute façon), comment construire un cercle de cinquièmes (que vous devriez savoir de toute façon) et la signification du non-mot LIMDAPL (que j'ai expliqué ci-dessus).

Disons que vous voulez construire un mode qui a commencé sur D. Pour ce faire, vous dessinez un cercle, écrivez «I» à 12h00, «L» à 1h00, «M» à 11h00 , et continuez à écrire les premières lettres de chacun des modes à chacune des marques d'heure suivantes, avec le deuxième "L" atterrissant à 7h00, comme ceci (pardonnez la grossièreté):

Puisque vous voulez construire un mode commençant par D, placez D au point 12h00, comme ceci:

À partir de là, disons que vous voulez faire D Lydian: vous vous déplaceriez à cet endroit sur le cercle et ajusteriez la signature de la clé du montant approprié. Dans ce cas, vous avez déplacé un endroit vers la droite, vous ajouteriez donc un point fort à ce qu'est D Ionian. Si vous avez trois dièses, ce sont F #, C # et G #, dans cet ordre. Curieusement, ces trois dièses sont aussi la façon dont vous faites la majeur / la ionien. Par conséquent, D Lydian est une échelle D dans la clé de A:

D E F # G # A B C # (D)

Cela fonctionne à chaque fois. Supposons que vous vouliez E Phyrygian: mettez E à 12:00, puis déplacez-vous autour du cercle jusqu'à ce que vous arriviez à "P". Comptez le nombre de pas que vous avez effectués, puis ajustez la signature de clé: de Ionien à Phrygien, c'est

I> M> D> A> P

Cela fait quatre pas autour du cercle. Pour effectuer le réglage, soustrayez 4 dièses de la signature de clé de E. Le mi majeur n'en a que quatre, donc le mi phrygien n'a ni dièses ni plats; en d'autres termes, E Phrygian est une gamme de Mi avec la signature clé en Do majeur.

Et G Dorian? Ionien à Dorian est

I> M> D = deux étapes.

G n'a qu'un seul point, donc vous devez à la fois soustraire un et ajouter un appartement. En d'autres termes:

G Ionian est une gamme G dans la clé de Sol majeur

G Mixo-Lydian est une gamme G dans la clé de Do majeur

G Dorian est une gamme G dans la clé de fa majeur

Une fois que vous êtes capable de le faire à la volée, les modes deviennent un jeu d'enfant.

Comme d'autres l'ont noté, les modes sont souvent utilisés dans le jazz: lorsque vous essayez de jouer en solo, vous pensez aux accords au fur et à mesure qu'ils changent dans le morceau, ce qui peut être intimidant. L'utilisation des modes est un moyen de simplifier le processus.

J'espère que cela a été utile. N'oubliez pas d'ajouter des dièses / soustraire des bémols et ajouter des bémols / soustraire des dièses dans le bon ordre (l'ordre des bémols est BEADGCF, l'ordre des dièses est FCGDAEB).

Faites-moi savoir si j'ai besoin de clarifier quelque chose. Bonne chance!

Je ne suis pas d'accord avec les autres ici qui disent que vous ne devriez pas vous soucier des modes. Les modes sont extrêmement importants et vous vous limiteriez vraiment musicalement si vous ne les comprenez pas. Ils sont partout dans diverses chansons et ils sont très distincts.

Mais vous pensez à cela d'une mauvaise manière. Il ne s'agit pas des notes. Il s'agit des intervalles et de leur ordre.

Par exemple, l'ordre des intervalles en majeur est: WWHWWWH
L'ordre de dorian est: WHWWWHW
Et chaque autre mode a son ordre unique .

Mélodiquement, cela signifie que chaque mode a un son distinct. Vous n'obtenez pas le son "do re mi fa so la ti do" que fait le major. Vous obtenez un son complètement différent, par exemple, voici le solfège pour mineur naturel / éolien. Harmoniquement, en raison de ces intervalles, chaque mode a un ordre différent des accords mineurs et majeurs. Vous aviez partiellement raison de dire que vous mettriez l'accent sur la note fondamentale dans le mode, c'est pour la mélodie, et c'est le centre tonal. Harmoniquement, vous mettriez l'accent sur le premier accord du mode et cet accord sert d'accord "d'origine" ou de résolution. chaque autre accord a une fonction harmonique qui renvoie à ce premier accord.

Vous remarquerez, à cause de ces intervalles, que certains modes (éolien, dorien, phrygien, locrien) sont considérés comme des modes mineurs. Et les autres (ionien, lydien, mixolydien) sont considérés comme les modes majeurs. Cela est dû au fait que leur premier accord est mineur ou majeur.

Plus vous pratiquez les modes, plus vous commencerez à les reconnaître. Scarborough Fair, par exemple, est à Dorian. Les morceaux qui sonnent du Moyen-Orient sont généralement phrygiens, par exemple le lapin blanc par avion Jefferson. ou plus souvent un ajustement au phrygien appelé dominante phrygienne (qui est en fait un mode de l'échelle mineure harmonique). Les modes de son spatial comme Lydian sont utilisés dans le thème ET et les simpsons. Chaque mode a son propre caractère et son propre but et les gens les utilisent pour obtenir un certain son / sentiment. Regardez en particulier la musique de thème de film, ils utilisent différents modes afin d'obtenir une certaine sensation.

Plus vous maîtrisez les modes, plus vous les entendrez dans les chansons. vous ne pouvez pas imiter un mode. Il a son propre caractère. Par exemple Scarborough Fair une chanson en Dorian, ne peut pas être jouée en mineur ou majeur. Son ordre distinct des intervalles est ce qui le fait sonner Dorian.

Enfin, ne considérez pas les modes comme des «modes». Pensez-y simplement comme une gamme entièrement différente, avec son propre caractère et son propre ensemble d'accords.