Le manuel Notation musicale: un manuel de pratique moderne de Gardner Read répond à votre première question comme suit:

Lorsque des liaisons sont placées sur un passage qui se termine par une note liée, le signe de liaison doit s'étendre jusqu'à la deuxième note de la cravate, plutôt qu'à la fin de la première note. Le principe impliqué doit être évident; le souffle du chanteur ou de l'instrumentiste à vent, l'archet d'un joueur de cordes, ne peut s'arrêter à la première note s'il doit être prolongé par une cravate.

Notation musicale: un manuel du moderne Pratique, 267

Cela indiquerait donc que la figure 1.1 est la plus appropriée.

Contrairement à ce que disent certaines réponses et commentaires, il y a une raison pour laquelle on pourrait inclure une liaison dans une liaison (1.1). Dans le jazz, il est courant de combiner des «coups de langue» en sections lissées. Je joue du saxophone ténor et je rencontre fréquemment des passages comme celui-là (un exemple qui me vient à l’esprit est le thème Pink Panther). Selon mon professeur, cela signifie que la première note de la sous-liaison est légèrement accentuée (par un tongu staccato-legato ou un léger changement d'embouchure).

1.2 me semble faux, mais je peux voir comment il pourrait également être utilisé. Si je voyais quelque chose comme ça, je mettrais plus l'accent sur le do que sur le 1.1 (dans le cas du saxophone, je prononcerais clairement la langue de la note au lieu de faire une langue staccato-legato ou d'ajuster l'embouchure). p> 2.1, 2.2 et 2.3 sont tous valides, selon le message prévu. En 2.1, le premier do est maintenu et le second est joué pendant 1/4 de la mesure. En 2.2, le premier do est joué pendant 1/4 de la mesure et le second est maintenu. En 2.3, les deux C sont maintenus à la discrétion de l'interprète / chef d'orchestre.

J'irais généralement avec 2.2. La position des fermata est souvent dictée par ce qui se passe dans la musique. Si tout le monde doit se détacher en même temps après la pause, mettez-le sur la dernière note. Mais s'il y a quelque chose qui doit se produire avant que tout le monde ne compte le tempo du crotchet (par exemple un peu de récitatif, un souffle, un peu d'oeil ombragé) alors mettez-le sur la première note (comme en 2.1). Mme Gould a beaucoup à dire sur les fermatas, mais refuse malheureusement de nous dire où ne pas les mettre.

Les nombres 1.1 et 1.2 signifieraient la même chose. Au moins, je jouerais exactement de la même manière. Le numéro 1.2 est la façon dont il serait le plus souvent écrit.

Le numéro 2.1 signifierait que vous maintenez un point virgule sur le 4ème temps de la 1ère mesure et que vous continuez à jouer le C dans la mesure suivante.

Le chiffre 2.2 signifierait que vous maintenez un fermata sur le 1er temps de la deuxième mesure.

Le chiffre 2.3 signifierait que vous maintenez un fermata sur le 4e temps de la 1ère mesure et en continuant le C, vous en tenez un autre fermata sur le premier temps de la deuxième mesure.

Alors, ce qui compte, c'est quand voulez-vous les fermata?

Je ne vois pas de différence entre les exemples 1.1. et 1.2. Comme vous le dites, il n'y a que des notes liées et aucune phrase de liaison, toutes les notes doivent être jouées legato.

Les 3 autres exemples signifient chacun quelque chose de différent. Vous ne pouvez pas dire que l’un d’eux a tort. Si c’est un solo sans autres musiciens et sans chef, vous n’entendez aucune différence. Je préférerais noter le motif 2.2.

Mais s'il y a d'autres instruments ou un chef d'orchestre ou s'il s'agit d'un accompagnement d'un acte ou d'une bande sonore d'un film - les fermatas auront toutes une signification spécifique (comme noté)

• 1. note = un tempo, 2. note = hold
• 1. note = hold, 2. note = a tempo
• 1. note et 2. sont tous les deux maintenus