Je pense que vous avez déjà décrit deux des utilisations des inversions dans vos questions.

1. Pour ajouter une ligne de basse aux accords qui ne sont pas que des racines.
2. Pour mettre la note mélodique "sur le dessus" pour qu'elle soit la note la plus élevée émise même si ce n'est pas la note la plus élevée de l'accord. (par exemple, une note E dans la mélodie sur une triade en do majeur)

Il y a une autre raison que je voudrais ajouter qui est

3. Pour faciliter le passage d'un accord à l'autre. Si vous jouiez juste tous les accords barrés de position fondamentale, vous devrez beaucoup bouger de haut en bas du manche. Si vous pouvez jouer le même accord dans plusieurs voicings, cela vous permettra d'utiliser l'inversion (ou voicing) la plus proche du cou de ce que vous jouez avant et après.

Vous posez de nombreuses questions dans un seul article, je vais donc essayer de les reformuler:

1. Quelles sont les utilisations des inversions d'accords?
2. Dois-je tout apprendre inversions d'accords?
3. Est-ce que je peux trouver mes propres voix?

Et je vais essayer d'y répondre maintenant:

1. Vous avez parfaitement raison: les inversions d'accords sont utilisées pour mélanger les accords, les mélodies et les lignes de basse. Mais il s’agit vraiment de . Pensez à toutes les émotions que vous pouvez créer avec des inversions d'accords. Si vous n'y êtes pas encore, ne vous inquiétez pas, vous le ferez avec un travail dédié!

2. Vous avez absolument besoin de méthodologie dans votre apprentissage. Vous ne devez pas essayer de saisir tout ce qu'il y a à savoir sur les inversions d'accords à la fois, car
   a. ce sujet est énorme.
   b. vous en aurez assez!
   Peut-être que vous pouvez essayer de mettre en place une sorte de routine quotidienne, où les inversions d'accords auront sa place entre autres.

3. Trouver vos propres inversions d'accords, votre propre voix d'accord ... n'est pas seulement OK, c'est de quoi il s'agit! vous devriez le faire!
   C'est ainsi que vous découvrirez votre propre style!
   Mélanger les découvertes personnelles avec l'acquisition progressive et méthodique des accords est le meilleur moyen de vous amener là où vous voulez musicalement.

J'espère que cela vous aidera, et n'oubliez pas de pratiquer quotidiennement.

Les inversions aident également à créer du mouvement dans la musique, car elles ajoutent de l'instabilité à l'accord. Un accord en position fondamentale est très solide, mais les autres inversions créent des indices de dissonance, à des degrés différents, qui veulent être résolus, ce qui pousse la musique vers cette résolution.

Dans le contexte de mi mineur, par exemple, un accord de do majeur en 1ère inversion peut sonner un peu dissonant et instable car l'oreille peut entendre le do qui veut se replier vers le si pour faire une fondamentale accord de position E mineur.

Les accords en 2ème inversion sont généralement considérés comme instables parce que le P4 allant de la basse à la racine de l'accord (quelle que soit la voix dans laquelle il se trouve) veut se contracter sur un M3. C'est pourquoi ces accords sont si souvent utilisés dans des endroits spécifiques, en particulier dans la musique classique. Les notes sur la basse agissent comme des tonalités quasi passagères ou des suspensions. En d'autres termes, ils créent une tension musicale.

Une utilisation des inversions d'accords qui n'a pas encore été mentionnée est lorsque vous jouez avec d'autres musiciens. Si vous faites jouer deux musiciens ensemble dans la même gamme, cela peut sembler ennuyeux. Mais si l'un peut jouer bas tandis que l'autre joue haut, cela peut sonner vraiment bien. Être capable de faire le même accord à de nombreux endroits le long du manche avec différents doigtés vous permet de jouer dans une plage où personne d'autre ne joue. Ces différents doigtés impliquent nécessairement des inversions.

C'est une grande question qui devrait être divisée en 3 ou 4 séparations.

Cela vaut certainement la peine d'apprendre certains sinon tous les voicings. Connaître les formes complètes des accords de 6 cordes - comme dans les accords de base du système CAGE (D), sera un bon point de départ. Avoir des formes CAGE sous vos doigts signifie que vous pouvez choisir de nombreux voicings différents juste à partir de chacune de ces formes. Il n'est pas nécessaire de jouer les 6 cordes - en particulier le fingerstyle - donc utiliser 3 notes d'une forme donne de nombreuses options.

Jouer un 1, 3 et 5 donnera une simple triade, alors maintenir une forme à 6 cordes donne beaucoup d'options, ainsi qu'un bonus d'autres cordes qui vibrent sympathiquement. Souvent 5 est omis.

Gardez à l'esprit qu'il y a peu d'accords fermés . 1,3,5. 3,5,1. 5,1,3.Même les accords de plus de 3 notes entrent dans cette catégorie: toutes les notes à une octave l'une de l'autre. Mais de nombreux accords de voix ouverte , où une note peut être retirée d'une octave et placée dans une autre.

Donc, trouver de petits groupes de notes à 3 et 4 cordes est un bon exercice qui vous permettra de continuer pendant des années. Et les cordes n'ont pas à être consécutives.

Un autre point - je n'essaierais pas de jouer une note mélodique au bas d'un accord. Une autre note sonne généralement mieux.

Les accords inversés sont vraiment différents car ils contiennent des intervalles différents. Ils valent vraiment la peine d'être appris quel que soit le style de jeu ou l'instrument. Cependant, l'urgence de les apprendre dépend de vos objectifs et de ce que vous prévoyez de faire. Si vous êtes un bon lecteur visuel et que vous jouez du classique, je dirais que la mémorisation de toutes les inversions peut ne pas être nécessaire ou utile puisque votre partition vous indiquera ce qu'il faut jouer, et probablement comment le doigter. Si vous prévoyez d'improviser, de composer et de composer à la guitare, les inversions sont très nécessaires pour vous assurer de créer facilement une harmonie douce avec une bonne voix. Il existe une grande richesse de variété musicale dans les inversions d'accords. J'apprendrais également les différents voicings de chaque inversion. Ce que je veux dire par là, c'est que l'inversion indique quelle note se trouve dans la basse, mais il existe plusieurs façons d'empiler les autres notes. Pour une triade majeure, on a,

(1, 3, 5)

(1, 5, 3) (pas typique)

(3, 5 , 1)

(3, 1, 5) (Pas typique)

(5, 1, 3)

(5, 3, 1) ( Pas typique)

Essayez-les tous et voyez comment ils sonnent. Une bonne référence pour les échelles d'accords qui présente ces informations est Chord Melody Playing System de Mel Bay (je n'obtiens aucun revers pour la publicité, j'ai travaillé sur des centaines de livres et j'aime celui-ci en introduction).

Devrions-nous inverser un accord pour l'adapter à la mélodie, les utiliser pour leur son?

Il y a un lien entre la mélodie et la basse et quelle inversion d'accord utiliser, mais il est probablement préférable de penser en termes de fonctionnement de la partie de basse dans la progression harmonique.

Supposons qu'une chanson dans la clé de C a la mélodie de la cinquième mesure commençant par E et l'accord est Do majeur, devrions-nous utiliser C / E?

C'est un bon exemple de base. Cela dépend beaucoup du style, mais il serait typique d'harmoniser ce E en C majeur avec une position racine C accord.

Je voudrais savoir quelles sont leurs autres fonctions et quels types de théorie dois-je rechercher pour avancer?

Une chose importante à savoir est que les accords inversés sont moins stables que les accords de position fondamentale. Une bonne harmonie utilise cette instabilité comme une impulsion pour faire avancer la musique vers un accord stable.

Dans le cas ci-dessus - E harmonisé en C majeur avec un accord C - la raison pour laquelle un accord de position fondamentale serait couramment utilisé est parce qu'il donne un accord tonique stable. Si un accord inversé était utilisé à la place, vous vous attendriez à ce qu'il soit instable et que la musique pousse à un autre point de stabilité.