Bien que sur une gamme majeure, emprunter des accords de la gamme mineure avec le même nom est courant (et vice versa). Vraiment commun pour être honnête. Certains des accords empruntés les plus courants sont le V (dominant), IVm et bVI.

Maintenant pour votre progression. Puisque vous avez dit que vous étiez en Do majeur, nous avons:

• Cm (emprunté)
• G (V)
• Dm (II)
• Am (VI)

Ou si nous sommes sur un mineur naturel, nous avons:

• Cm (emprunté)
• G (VII)
• Dm (IV)
• Suis (I)

Dans les progressions les plus courantes, après le V ou VII vous trouveriez I ou VI. Non pas que ce que vous avez soit faux, mais c'est inattendu . (Personnellement, j'aime ça).

Je pense que si vous étiez sur Do majeur , ce serait le plus approprié de changer le premier accord du majeur au mineur. C à Cm. Cela se produit généralement après un accord dominant.

Donc, si vous aviez une progression comme C-G-Cm , cela sonnerait vraiment bien. C'est une progression courante.

Donc, votre progression pourrait avoir un sens en Do majeur.

En ce qui concerne le A mineur, remplacer le III par le IIIm est quelque chose que je n'ai pas. t vraiment vu (ou ne me souviens pas). Mais, comme vous l'avez dit, si vous l'aimez, gardez-le.

Je suis principalement d'accord avec Shevliaskovic sur son approche où la mineur et l'ut majeur sont les deux les plus probables, mais je tiens à souligner quelques autres possibilités.

Si vous regardez les notes que vous utilisez dans votre progression, la seule note en dehors de la tonalité de la mineur et do majeur est Eb, mais E est également utilisé dans votre morceau dans l'accord Am. Donc, si vous mettez toutes les notes ensemble, vous obtiendrez la gamme de blues en do majeur / la mineur . Ce n'est pas vraiment une clé, mais rien ne vous empêche d'utiliser cette gamme pour créer des accords et cela vous donnera également une meilleure façon d'improviser au fil de votre progression rien n'est vraiment emprunté.

Une autre façon de le voir est de l'appeler Do mineur, mais en dérivant tous les accords de la gamme ascendante mineure mélodique et en empruntant simplement le Mi du Am à la majeur parallèle. C'est un peu clunker alors l'appeler juste do majeur ou la mineur avec un accord emprunté, mais cela rend un peu plus facile à penser en termes de solo et de mélodies et à mon avis explique un peu mieux la progression que de penser simplement do majeur ou la mineur .

Il existe deux façons de déterminer dans quelle clé quelque chose se trouve. La première consiste à examiner l'ensemble de notes (l ' échelle ) que vous utilisez et à trouver une signature qui correspond. La seconde consiste à trouver l’accord de note qui est « tonifié ». Cela se fait en utilisant une progression d'accords ascendants de quatrième, qui agit comme une relation V-I (dominante-tonique). Ces deux méthodes peuvent être contournées ou renversées: la première en utilisant des notes chromatiques en dehors de la gamme, et la seconde en utilisant des dominantes secondaires. Il est à noter que, puisque les gammes majeures et mineures (naturelles) partagent la même signature de clé, la deuxième méthode (la tonification) est le meilleur moyen de les distinguer.

Dans votre cas, aucune des deux méthodes ne fonctionne complètement:

• Il n'y a pas du tout de quatrième progression montante. En fait, chaque progression est un quart décroissant (également connu sous le nom de cadence plagale), à ​​l'exception du tiers montant à la fin qui nous ramène de Am à Cm. En conséquence, il n'y a pas d'accord qui soit tonifié. Cela signifie que même si nous pouvions choisir une échelle, il n'y a pas de moyen fiable de distinguer le mode de l'échelle (comme majeur ou mineur) que nous utilisons.

• Il n'y a pas échelle unique qui contient toutes les notes que vous utilisez. Plus précisément, comme le note Dom, vous utilisez à la fois un E et un E ♭.

Donc, il n'y a pas de réponse correcte à la question de savoir dans quelle clé se trouve cette progression . Il n'y a tout simplement pas assez d'informations dans la progression pour établir une clé. Cela ne veut pas dire qu'il est atonal - il y a plusieurs clés auxquelles il pourrait appartenir, mais il n'y a pas assez d'informations pour dire lequel il s'agit vraiment. C'est ce qu'on appelle être ambigu sur le plan du ton .

Aussi exotiques que cela puisse paraître, les progressions d'accords ambiguës sur le plan du son ne sont vraiment pas si rares. Ce type de musique est aussi souvent appelé modal , non pas parce qu'il est forcément dans un mode spécifique (par exemple mixolydien, ou phrygien, etc ...) mais parce qu'il évite (ou utilise peu) les conventions de musique tonale. Certaines caractéristiques communes de la musique de style modal comprennent: une préférence pour les progressions plagales (quart descendant) par rapport aux progressions toniques dominantes (quart montant), une utilisation fréquente d'accords empruntés (♭ III, ♭ VI, ♭ VII), un mépris pour la qualité d'accord attendue (en utilisant des majors au lieu de mineurs, ou vice-cersa), et en utilisant le ♭ sept de la clé pour éviter un son dominant fort. Ce style est particulièrement courant dans la musique folk modale ou la musique inspirée du blues. On pourrait probablement débattre de la question de savoir si elle est née intentionnellement ou par accident en raison de la commodité de certaines formes d'accord sur la guitare.

En tout cas, une façon d'utiliser cette technique est d'affaiblir le tonique pendant un couplet, de sorte que lorsqu'une progression tonique dominante est enfin entendue dans le refrain, elle sera beaucoup plus frappante. Une fois que vous êtes prêt à définir la tonalité dans laquelle vous êtes vraiment, il vous suffit de choisir un accord dominant et de le suivre avec une tonique.

Une autre façon d'utiliser des progressions toniques ambiguës est de changer entre deux touches différentes. En fait, c'est un excellent moyen de moduler gracieusement sans se faire remarquer.

Alors dans quelles touches cette progression pourrait-elle être utilisée? Beaucoup de réponses existantes ont déjà donné de bonnes options pour cela.

Si vous revenez à la recherche de l'échelle, vous remarquerez que toute échelle avec un E ♭ contient également un B ♭. Puisque votre progression contient un accord G (qui a un B naturel dedans), l'hypothèse la plus simple est que le Mi ♭ est la note chromatique (et donc le Do mineur est l'accord emprunté). Cela placerait le morceau en ut majeur / la mineur (encore une fois, il n'y a pas assez d'informations pour dire lequel).

D'un autre côté, vous pourriez considérer que Mi ♭ et B ♭ font partie de la gamme, auquel cas l'accord G majeur devrait être emprunté (ce qui suggère C mineur, avec G étant sa dominante). Cependant, cela exigerait également que le mineur A soit emprunté (vi au lieu de l'habituel ♭ VI), ce que je ne pense pas être un emprunt courant.

En fait, si vous vous limitez à des clés uniquement doivent contenir les racines de chacun de vos quatre accords (au lieu de toutes les notes de l'accord), vous pouvez alors utiliser n'importe quelle touche contenant les notes C, D, G et A:

D'après mes calculs, ce sont:

• B ♭ / Gm
• C / Am
• F / Dm
• G/Em

Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez faire sonner n'importe laquelle de ces touches comme la touche home en jouant simplement une progression tonique dominante dans cette touche. À titre d'exemple: si vous vouliez aller en Dm, remplacez simplement l'accord de la mineur par un la majeur (ou mieux: un A7) puis faites un suivi avec un ré mineur et vous y êtes. Vous pouvez même passer en ré majeur de cette façon, si vous le souhaitez.

Je vais vous dire ce que mes oreilles me disent. Je fais référence à la progression que vous avez réellement jouée:

Dm A Em Bm

J'entends cette progression non pas sur une touche mais j'entends deux tonalités centres. Le premier est A majeur: iv I . Le second est en si mineur: iv i

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles cela fonctionne et pourquoi il continue à tourner sans fin. Dans les deux centres tonaux, il s'agit d'une progression tonique sous-dominante (pas de forte dominante, d'où l'ambiguïté). De plus, les deux centres tonaux sont étroitement liés (3 dièses vs 2 dièses). De plus, l'accord final Bm est très lié à un accord en ré majeur (touches relatives), donc lorsque la progression revient à Dm, cela ressemble à passer de (D) majeur à mineur, ce qui est encore une autre connexion des deux parties. de la progression. Enfin, et peut-être le plus important, il existe une ligne de tonalité guide chromatique sous-jacente forte à travers cette progression: F-E-G-F # (- F-etc.). Cela crée cet effet de cercle sans fin.

EDIT: clarifié que la logique décrite ici est mieux expliquée comme une modulation parallèle entre le mineur MELODIC (pas mineur naturel) et la clé majeure (voir l'explication ci-dessous).

Eh bien il ne semble pas y avoir beaucoup d'accord sur la tonalité de la chanson et je n'ai vu aucun argument complètement convaincant qui place solidement cette progression dans une tonalité particulière.

J'ai écouté le fichier son et je l'ai lu moi-même en utilisant la progression Cm - Am et celle jouée dans l'enregistrement (Dm - Bm).

Ce que je peux dire, c'est que c'est un morceau de composition de chanson très efficace et réussit magnifiquement à transmettre un sentiment très unique et distinct. Pour moi, cela semble plus mineur que majeur et semble créer un sentiment ambivalent d'incertitude. Ou une sensation comme les vagues qui arrivent sur le rivage puis reviennent à la mer. Très mélancolique aussi.

Je vais dire que (mis à part le simple fait que l'accord Cm n'est pas souvent utilisé dans la tonalité de Cmaj) car il est vraiment sent / sonne très mineur, c'est difficile de le concilier étant seulement en Do majeur (ou toute tonalité majeure avec 75% d'accords mineurs). Donc je dirais que c'est un arrangement qui, pour un très bon effet, utilise une modulation parallèle subtile mais constante entre le do mélodique mineur et le do majeur.

C mélodique mineur contient le Cm, le Gmaj et le Dm mais utiliserait un accord à moitié diminué (AC Eb) au lieu d'un la mineur. Si nous utilisions A demi diminué au lieu de Amin dans la progression - cela rentrerait carrément dans la tonalité de "C mélodique mineur" (pas de Do naturel mineur ou C harmonique mineur).

Et comme l ' accord de sol majeur est dans à la fois les touches parallèles mineures mélodiques et majeures, il est difficile de dire exactement où la modulation a lieu et cela pour moi fait partie de ce qui rend cette progression si puissante. C'est comme regarder les vagues aller et venir sur le rivage - vous ne pouvez pas vraiment dire exactement quand la vague arrête d'entrer et commence à repartir (à quel point elles inversent réellement la direction).

Les allers-retours continus la modulation parallèle crée un effet yin - yang, reflux et flux. Peut-être non conventionnel, mais encore une fois très efficace pour transmettre un certain mouvement de balancement à la musique et un certain sentiment émotionnel.

Donc plutôt que d'essayer de le mettre dans une boîte et de dire que c'est définitivement dans telle ou telle clé, je pense que nous devrions simplement convenir que cela peut être décrit comme une utilisation très efficace de la modulation parallèle entre la touche mélodique mineure et majeure de l'accord tonique avec lequel nous ouvrons la chanson.

Je vois cela comme un excellent exemple d'un compositeur prêt à être inventif et à sortir des sentiers battus. Parfois, ce type de dispositif non conventionnel dépasse la classification. A part dire que c'est génial!

Si votre échantillon a quelque chose à faire, votre progression n'est pas vraiment Cm-G-Dm-Am (ou sa transposition d'un ton), c'est (Cm x 3) -G | Dm-Am-Cm-G | (répéter la dernière phrase ad lib.). Chaque phrase est se terminant sur l'accord majeur, donc ce que vous avez vraiment est, provisoirement, i-i-i-V | (v de V) - (v de ii) -i-V | etc.

Je dis «provisoirement» à bon escient, car Laurence a tout à fait raison de dire que le passage est toniquement ambigu (ce qui n'est pas la même chose que atonal).

Ce qui tend à rendre le do majeur ou mineur quelque peu ambigu, c'est que le do n'est affirmé nulle part comme tonique; il est plutôt implicite par la répétition dans la première phrase et les demi-cadences i-V à la fin de chaque phrase. Aussi, bien sûr, soit Dm et Am sont des substitutions (pour D ° et A ♭ respectivement) en do mineur, soit Cm lui-même est une substitution modale en do majeur.

Sans doute d'autres interprétations sont possibles, qui renforce ce que je dis sur l'ambiguïté tonale.

Le début de votre deuxième phrase tire sa justification de la continuation du cycle des quintes à partir de la fin de la phrase précédente. Dans la phrase, vous avez un modèle de mouvement de racine descendant d'un quart, vers le haut d'une tierce mineure, vers le bas d'un quatrième, de sorte que la phrase elle-même se divise en une courte séquence harmonique. En effet, ce que font les Dm et Am, c'est créer une sorte de prolongement dominant sur G, car ils continuent le mouvement de la racine vers l'extérieur à partir de G tout en restant diatonique en Do majeur. (Il est incorrect de l'appeler deux touches - il n'y en a pas eu assez pour établir une modulation.)

Cependant, je pense que si vous jouiez un accord C (majeur ou mineur - il peu importe) immédiatement après l'accord G, vous désambiguïseriez très rapidement la phrase. En fait, vous constaterez peut-être qu'un pont de quelque sorte commençant en do mineur, tombant dans la direction plate par quintes et remontant vers G ou G7 fonctionne bien pour cela. (Cela suppose que vous souhaitiez lever l'ambiguïté. Ce n'est pas toujours nécessaire.)

Mais ... le début pour comprendre ce que vous faites avec ce passage est de comprendre comment vous l'avez formulé, et ce n'est pas avec Cm- G au début, mais à la fin de chaque phrase.

Quelques observations:

1) C'est intéressant que la base des accords se déplace de quintes , je veux dire:

• C +5 - -> G
• G +5 -> D
• D +5 -> A

Est-ce que this une chose? Je ne sais pas ...

2) Avoir des accords simples Cm - G - Dm - Am (n'ayant pas de septième, sus etc) qui contiennent à la fois Eb, E et F comme notes, il est impossible de être juste une touche mineure ou majeure.

3) La transposer par un ton (tout comme l'OP suggéré et joué) donne Dm - A - Em - Bm et c'est presque en A naturel. La progression serait donc totalement "logique" si

Dm (IV) - Am (I) - Em (V) - Bdim (II ), "seulement" deux notes changent (son assez différent, je sais).

Je suppose que ce sont les accords d'un mode Dorien C, ce qui signifie que vous êtes vraiment dans la tonalité du si bémol.

Les deux altérations sont maintenant en train de changer votre sol mineur en un majeur et élever le cinquième de votre accord A pour en faire un mineur régulier. Sinon, tout s'additionne.

Votre accord F s'intégrera également parfaitement. Votre proposition d'Em sera intéressante à traiter car ce n'est pas une chaussure.

Prendre un accord du mineur parallèle de la touche majeure associée est une chose!

Décomposons votre chanson en notes simples:

• Accord Cm - C, Eb, G
• Accord G - G, B, D
• Accord Dm - D, F, A
• Accord Am - A, C, E

Le seul accident ici est Eb, mais nous avons aussi B et E, il est donc prudent de dire que nous ne sommes pas exactement en Bb majeur / Sol mineur: les notes C, D, G et A apparaissent dans plus d'un accord, et ce sont principalement des accords mineurs, donc le son mineur est sûrement présent ici.

L'accord Cm lui-même a C et G, donc la seule anomalie est que Eb. Cette note peut être considérée comme une tension, car la dissonance qu'elle crée contribue à son but à l'intérieur de la chanson. Vous avez besoin de ce Eb. C'est aussi un joli mouvement mélodique du mi de l'accord Am.