Comment puis-je comprendre le mélange des gammes majeures et mineures de blues d'une manière applicable?

La réponse courte est que le mélange des tonalités majeures et mineures est l'essence même du blues.

Beaucoup de gens font une distinction entre les gammes de blues "majeures" et "mineures", où en ut la gamme majeure de blues est ACDE ♭ EG et l'échelle des bleus mineurs est CE ♭ FG ♭ GB ♭ . D'une manière générale, ces deux gammes sont disponibles lors de la lecture d'un blues (ou même d'une chanson bluesy) en C.

Une autre façon de penser à cela est qu'il n'y a qu'une seule gamme de blues, à savoir l'échelle de blues "mineur" 1 ♭ 3 4 ♭ 5 5 ♭ 7 . Notez que la mineur est la clé relative du do, donc les deux gammes de blues disponibles en do ne sont en réalité que la gamme de blues (mineure) du mineur parallèle et la gamme de blues (mineure) du tonique. Je ferai référence à ceux-ci comme l'échelle vi blues et l'échelle i blues, respectivement, mais essayez d'inclure les deux noms pour être utile.

Maintenant, comme vous le notez, il y a une barre de 12 (ish) forme de chanson appelée le blues. Les échelles de blues A et C sont disponibles lors de la lecture d'un blues dans la clé de C, mais il y a certains points dans la forme où l'une ou l'autre peut être plus appropriée. Une erreur courante des débutants est de jouer un Mi ♮ sur la mesure 5, où nous avons l'accord incompatible F7. Cela vient d'une mauvaise application de la gamme de blues A (Do majeur).

En général, comme vous l'avez observé dans l'exemple de Jeff Beck, nous privilégions la gamme de blues i (mineur) par rapport à l'accord IV7. L'échelle de blues vi (majeur) fonctionne bien sur l'accord I7, en particulier au point de résolution de la mesure 11, tandis que l'échelle i blues confère un son plus tendu lorsqu'elle est jouée sur l'accord I7.

Enfin, aucune règle ne nous oblige à utiliser exclusivement des gammes de blues lors de la lecture du blues. Notez qu'aucune des échelles de blues en Do ne contient la note B, mais c'est le ton principal et sonne assez bien lorsqu'il est joué sur l'accord G7 sur la mesure 10; il est également utilisé dans de nombreux licks de guitare blues classiques. Vous pouvez utiliser des gammes mixolydiennes, des paires de triades ou toute autre technique de jazz que vous connaissez pour donner de la variété à votre jeu de blues, sachant que plus vous vous écartez de l'échelle de blues, plus votre son se déplace d'un son de blues "classique" à un idiome moderne, "jazz".

L'idiome blues consistant à frapper la tierce mineure et la tierce majeure en succession rapide peut-il être interprété comme une note bleue dans l'échelle de blues mineur ou est-ce un passer à la gamme majeure du blues, puisque la gamme majeure du blues contient la tierce majeure (ainsi que la tierce mineure)?

Je dirais que c'est la dernière: c'est un coup de langue tiré du parallèle échelle de blues mineur. Si vous écrivez les changements d'accords dans votre transcription, vous remarquerez que cette paire de notes apparaît rarement sur l'accord IV7 puisque la tierce majeure devient la septième majeure de cet accord, comme ci-dessus.

Mais une autre interprétation vient de remarquer que lorsque les chanteurs ou les cornistes s'approchent du blues, ils fléchissent souvent la hauteur pour jouer une note qui se situe juste entre les degrés d'échelle ♭ 3 3, ou ♭ 5 et 5. Cela semble assez mélancolique et beau. Un exemple de manuel se produit à environ 1:26 ici:

(King Oliver est l'un des premiers joueurs de cornet de blues enregistrés, et le lui principalement en tant que mentor de Louis Armstrong.)

Freddie King utilise également un peu ce mouvement dans votre exemple, ce qui va certainement confondre votre exécution au piano. Pour émuler ce son, les pianistes jouent souvent les deux notes (par exemple ♭ 3 et 3) ensemble, puis relâchent la note la plus basse. Theolonius Monk était célèbre pour cela. Vous pouvez également jouer une note de grâce plus conventionnelle.

L'ajout des 6e et 9e (ou 2e) degrés d'échelle dans une gamme de bleus mineurs le rend-il majeur ou est-ce simplement un moyen de changer de couleur / tonalité?

C'est possible. Selon le contexte et l'idiome, vous pouvez affirmer que ces notes sont tirées de l'échelle iv blues, ou s'il s'agit d'un exemple plus moderne, vous pourriez plutôt affirmer que le joueur utilise quelque chose appelé «échelle bebop».

En général, la théorie du jazz vise à décrire plutôt que prescrire , et parfois il y a plusieurs descriptions théoriquement correctes de ce qui se passe.

Les notes frappées sont C, D, Eb, E, F, F # / Gb, G. C'est presque comme si les deux gammes de blues majeur / mineur étaient combinées en une, composite , échelle chromatique. Comment cela s'explique-t-il?

Vous l'avez expliqué ici :) Notez que cette ligne est formulée en triolets, donc l'accent tombe sur les notes C, E et G, soulignant la tonique.

Dans l'ensemble, je dirais que votre approche pour comprendre le blues est la bonne: privilégiez la transcription à l'oreille par rapport aux partitions et apprenez à reconnaître le caractère des gammes de blues majeures et mineures comme elles correspondent à chaque accord dans le forme de blues.

Je pense que la source de votre confusion est la notion de "basculement" entre majeur et mineur, et la question qui en résulte de quand basculer. Je suggérerais de voir les choses différemment, c'est-à-dire de ne pas penser en termes de "basculement" entre majeur et mineur.

Si nous considérons un blues basé sur des accords dominants - donc nous ne parlons pas du mineur blues ici, qui n'a pas ce problème de toute façon - nous devons nous rendre compte que la gamme de base sur un accord dominant est la gamme mixolydienne. Dans le blues, on aime ajouter des notes bleues, et ces notes sont le b3 et le b5. Ainsi, le matériau mélodique du blues est tiré de l'échelle mixolydienne à laquelle nous ajoutons ces deux notes bleues. Il est important de voir, cependant, que dans ce concept, nous ne pouvons pas utiliser une seule gamme pour toute la progression du blues, car sur les accords IV7 et V7, nous devons utiliser leurs gammes mixolydiennes respectives, éventuellement avec des notes bleues ajoutées.

Dans ce concept, nous n'avons pas besoin de penser à basculer entre majeur ou mineur. Nous utilisons simplement le matériau mélodique de la manière que nous voulons. Nous pouvons nous en tenir davantage au son d'accord de base en accentuant les tons d'accord et en utilisant l'échelle mixolydienne, et nous pouvons lui donner une touche plus bluesy en mélangeant les notes bleues (b3 et b5). En passant de I7 à IV7, nous changeons d'échelle, ce qui signifie simplement que nous remplaçons le 3 de l'accord I par le b3, qui devient le b7 de l'accord IV, et que nous mettons davantage l'accent sur le 6 de l'accord I (qui est maintenant le 3 de l'IV).

La gamme de blues "traditionnelle" (pentatonique mineure avec b5 ajouté) correspond simplement au concept ci-dessus comme un certain sous-ensemble de la gamme mixolydienne avec des notes bleues ajoutées . Jouées sur l'accord I7, les notes sautées sont les 2, 3 et 6 (tout en ajoutant toutes les notes de blues). Pour cette raison, de très longs solos basés exclusivement sur l'échelle du blues peuvent sembler un peu unidimensionnels pour certains auditeurs.

Mais en dehors de toutes les considérations théoriques, il est bien sûr important de comprendre que la musique se développe avant de lui proposer un cadre théorique, et que nous devons apprendre comment fonctionne le blues à partir d'enregistrements d'artistes de blues, tout comme vous terminé. Puis on note, par exemple, que le tiers majeur peut sonner un peu trop doux dans un contexte blues, donc il est le plus souvent abordé par le bas en utilisant le b3, ce qui lui donne un son beaucoup plus bluesy. On peut également remarquer que l'improvisation blues est abordée différemment avec différents instruments. Par exemple, il est intéressant de comparer des guitaristes avec des cornistes. On peut apprendre beaucoup en écoutant d’autres instruments et en déterminant les lignes qu’ils ont tendance à jouer.

D'après ma réponse ici, je pense que l'essence du jeu de blues mélodique est d'aller au-delà de l'idée d'un ensemble fixe de notes et d'accepter le fait que dans certaines parties de l'octave, Des plages de pas, plutôt que certains pas fixes, sont disponibles.

Je pense aussi qu'une grande partie de l'écriture dans les ressources éducatives sur le "blues majeur" et le "blues mineur" est potentiellement déroutante, voire parfois même confuse. Conceptuellement, je trouve plus facile de penser à une seule gamme de blues flexible lorsque je joue dans un style de blues archétypal. Il se peut que "major blues" et "minor blues" soient chacun une bonne description de la tonalité de certains morceaux, mais il serait certainement incorrect de dire que la tonalité du blues se divise parfaitement en "majeur" et " mineur"; une caractéristique forte du blues est qu'il comble le fossé entre les deux.

Oui, lorsque vous jouez d'un instrument à hauteur fixe comme le piano, vous êtes limité aux notes fixes - mais vous mentionnez à juste titre l'idiome de eg frapper la tierce mineure et la tierce majeure en succession rapide, ce qui est la manière du piano de mettre un peu de cette «souplesse».

Dans le blues, ces virages ne sont pas seulement des inflexions accidentelles - ils sont au cœur du fonctionnement de la tonalité, et ignorer leur importance revient à mal comprendre le genre.

Les notes frappées sont C, D, Eb, E, F, F # / Gb, G. C'est presque comme si les deux gammes de blues majeur / mineur étaient combinées en une seule, composite , échelle chromatique. Comment cela peut-il être expliqué?

Comparons cela avec mon impression de l'échelle des bleus «C» de ma réponse liée:

• C

• une 'fenêtre' autour de Eb , couvrant la plage jusqu'à D et jusqu'à E.

• F, se pencher un peu vers le haut (peut-être pas aussi loin que Gb)

• G

• Bb, avec possibilité de se pencher un peu (mais peut-être plus comme un quart ton - pas aussi loin que B)

Mis à part le fait que votre coup de langue ne touche pas un Bb, je dirais que nous sommes plutôt d'accord :)

La (sorte de) gamme de blues majeure généralement connue dans la clé C se compose de C, D, E ♭, E, G, A et la gamme de blues mineur dans la clé Cm se compose de C, E ♭, F, G&flat, G , B ♭. Donc, en d'autres termes, les notes NON incluses sont: C♯, G♯ et B! Donc, si vous le souhaitez, il y a trois notes à éviter impliquées dans le blues sur C.

Étant donné que les deux autres accords principaux fréquemment utilisés dans le blues en do sont F et G, et ces notes manquantes peuvent être jouer parfois. Comme dans - quand sur l'accord F, les notes de la gamme F blues sont mises en évidence (ou in!) pour jouer, les deux maj. et min., et exactement la même chose se produit sur le G. Donc, en d'autres termes, il y a très peu de choses que vous pourriez jouer qui seront «fausses». De toute évidence, comme pour toute musique, où vous jouez des notes particulières dans chaque mesure est d'une importance primordiale pour que ça sonne bien.

Le problème est que, avec le blues, c'est que les «règles» se briser - souvent. Et maj. et min. les bleus ont tendance à être mélangés et utilisés côte à côte tout le temps. Et c'est sans tenir compte des notes «pliées» que les guitaristes et les saxophonistes en particulier utilisent tout le temps. Ce sont eux «dans les mailles du filet». Les pianistes ont tendance à les émuler en écrasant les notes qui sont un demi-ton plus bas.

Comme je le dis à mes élèves - vous pouvez utiliser l'une des douze notes de la gamme chromatique, dans n'importe quelle tonalité, à tout moment, une fois que vous connaissez les bases de leur interaction et de leur fonctionnement. Et le blues (et le jazz) ont tendance à faire exactement cela. Il ne s'agit pas d'enfreindre les «règles» (il y en a peu!), Mais de travailler à leurs côtés.

Une mise en garde - maj. et min. les bleus fonctionnent tous les deux sur des accords majeurs (ou septième), mais maj. le blues ne fonctionne pas aussi bien sur les séquences de blues mineures.

Donner du sens au Blues Soloing; différencier les pentatoniques majeures / mineures

A. Majeur:

La mélodie blues majeure contient des 3èmes majeurs mais aussi des 3èmes mineurs (et des quintes diminuées, des 7èmes mineures: les notes bleues, qui correspondent assez bien aux tons de la clé parallèle) La basse et les accords sont des accords majeurs (les notes bleues sont des approches chromatiques ou des 3èmes et des 5èmes pliés.

B. Mineur:

La mélodie, les accords et la ligne de basse du blues mineur ne contiennent pas de 3e majeur ( sauf en V7 et parfois lorsque la sous-dominante est une IV majeure comme dans Dorian.)

"Ce n'est pas forcément le cas", "Une femme est une chose parfois" (Porgy and Bess / Gershwin) et " Yer blues "(Beatles)

Nous ne devrions probablement pas essayer de décrire les notes bleues par la théorie occidentale traditionnelle. Mon propre concept est de comprendre le blues comme une chanson triste exprimant la misère, le désespoir, les pleurs, comme si vous quelqu'un est en plein essor et chante désespérément, incapable d'atteindre la hauteur parfaite. Dans le baroque allemand, nous avons le "motif Seufzer" - le motif du soupir. À mon avis, les notes bleues sont comme un soupir (tons courbés, c Approches hromatiques menant au 3ème majeur ou au 5ème majeur, descendant ("Seufzer") b3-> 2-> 1 et b5-> 4-1

Compte tenu de votre situation, je suppose que vous êtes assez bon en théorie. Donc en ce qui concerne votre problème de penser à «basculer» majeur et mineur, je vous suggère de commencer à penser davantage en termes de modes. En termes historiques, faites comme si vous jouiez du baroque ou même plus tôt.

Nous en avons un parfait exemple dans la tradition folklorique anglaise. Greensleeves bascule de manière transparente entre ses majors et ses mineurs. Son auteur (prétendument Henry VIII, bien que la preuve en fasse défaut!) Aurait été tout à fait familier avec la façon dont les joueurs de blues se déplacent sur l'échelle.

Et bien sûr, rappelez-vous que la théorie musicale est juste un moyen de représenter ce le morceau ou le joueur est en train de faire, après que le morceau est écrit ou que le joueur a improvisé. Ce n'est pas un livre de règles de ce qui est et n'est pas permis! :)

J'ai trouvé qu'il est courant de passer de l'échelle de blues majeur sur le I à l'échelle de blues mineur sur l'IV, et cela se produit ici; Nicky utilise également l'accord bVII sur l'IV

Je pense que certaines de vos questions peuvent être traitées comme des problèmes d'harmonie générale et dans de nombreux cas, ces caractéristiques d'harmonie blues ne sont pas difficiles à comprendre d'un "classique" "Harmonie perspective.

Tout d'abord, notez l'importance de l'accord IV dans le blues. Dans l'ouverture de 12 bar blues, vous obtenez I IV I , puis dans le retournement qui se termine, vous obtenez IV I . L'accent est mis de manière très notable sur le sous-dominant.

Dans le style classique, vous pouvez avoir I IV6 / 4 I où l'accord IV est considéré comme un genre un embellissement de I . Si vous voulez traiter IV pas comme un simple embellissement, il peut être tonifié pour en faire un objectif catégorique en abaissant le septième degré de l'échelle. I V7 / IV IV ou avec les noms d'accord en C c'est C C7 F .

Les deux se produisent dans l'harmonie du blues.

Dans 12 bar blues, l'harmonie de base de départ est | I | I | I | I7 | IV ... . Le I7 tonifie essentiellement IV . Si vous avez vraiment écrit correctement les symboles, ce serait comme `| I | I | I | V7 / IV | IV ... '

Sur l'accord IV de mesures 5 & 6, vous pouvez avoir quelque chose comme IV IV64 / IV IV dans C c'est F Bb / FF . La sous-dominante de la sous-dominante. Il est beaucoup plus facile d’écrire et d’y penser que vous traitez F comme momentanément tonifié et l’étiquetez simplement I IV64 I . C'est l'utilisation embellissante de IV . Dans votre question, vous avez appelé l'accord bVII . C: bVII est en quelque sorte synonyme de F: IV , mais il manque la qualité sous-dominante.

Beaucoup de méthodes jazz et blues mettent tout cela ensemble avec une référence générale au mode mixolydien . Chacun des 12 accords de bar blues - I7 IV7 V7 - peut être considéré comme un accord à saveur mixolydienne. Le mode mixolydien fournit à la fois le 7 pour chaque accord et un IV6 / 4 embellissant.

Revenez maintenant à passez de l'échelle de blues majeur sur le I à l'échelle de blues mineur sur l'IV et vous verrez l'échelle de blues mineur en C vous donne un Bb et un Eb et ce sont exactement les tonalités nécessaires pour obtenir F Mixolydian pour le IV accord. En termes d'harmonie classiques, Bb fournit d'abord le septième pour C7 à F puis il devient le sous-dominant de F et le Eb qui semble être une tierce mineure par rapport à C fournit également une septième mineure pour F7 .

Donc, si vous essayez de comprendre pourquoi et quand passer du blues majeur au mineur, vous posez la question " "classique", vous pouvez dire que passer du blues majeur au mineur tonifie le sous-dominant.

Je ne vois pas de problème à satisfaire intellectuellement la question avec une théorie musicale un peu exagérée ... et ensuite mettre la théorie de côté pour aborder l'improvisation de manière plus intuitive.

Il n'y a pas d'échelle de blues, pas plus qu'il n'y a d'échelle de jazz ou de pop. Une grande partie de la musique africaine est basée sur une gamme pentatonique ayant des notes qui se situent entre les tempérances occidentales, expliquant l'utilisation par le guitariste de blues de cordes pliées et / ou d'une diapositive, et l'utilisation par le pianiste des touches adjacentes. Le contenu harmonique et l'utilisation de l'échelle sont parfois mieux considérés comme étant basés sur l'accord V même lorsque vous êtes sur l'accord I, et beaucoup de musique africaine affiche ce contexte. Cela pourrait peut-être être considéré comme une différence culturelle dans ce qui est perçu comme la racine. En ce qui concerne "mélanger mineur et majeur", la vraie réponse n'est ni l'un ni l'autre. Son pentatonique. Furthurmore, si vous écoutez du blues des années 1930 aux années 1960, vous entendrez des musiciens brouiller intentionnellement les «règles», contrastant le ton harmonique majeur de la partie vocale d'une chanson en jouant une partie de guitare entièrement en mineur. C'est un élément de l'évolution du blues, dans lequel la mentalité harmonique occidentale a été quelque peu assimilée. Une autre chose que vous découvrirez peut-être si vous commencez à comprendre la gamme pentatonique est que tout ce que vous jouez ou chantez sonne «triste», mais c'est le reflet de notre expérience contextuelle; les paroles de nombreuses chansons de blues peuvent être interprétées différemment si l'on n'entend pas «cette mélancolie» qui les accompagne. Vous avez tout à fait raison de penser qu'une étude plus approfondie vous aidera à apprendre ce mystérieux langage musical, et à commencer par le blues très précoce et à progresser au fil des décennies. De nombreux idiomes et éléments sont devenus mèmes au fil des ans, vous n'avez plus à jouer à un revirement car tout le monde sait qu'il y a un revirement là-bas. Ou, pour faire simple: "Le blues n'est rien mais un homme bien se sent mal" St. Louis Slim "Personne ne part sans chanter le blues".