Question:
Niveaux de volume de la scène en répétition et en représentation
Tim
2013-03-25 15:06:59 UTC
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Deux questions en une ici. Souvent en répétition ou lors de concerts, on me demande d'augmenter le volume " 'Parce qu'on ne vous entend pas! " quand le groupe est déjà assez bruyant. Très rarement, les autres refuseront de parvenir à un rééquilibrage, où nous pourrions de toute façon mieux nous entendre.

Première question: pourquoi cela se produit-il?

Deuxième : Que peut-on faire pour la bataille de volume, car quand je me présente, il ne faut pas longtemps avant que quelqu'un d'autre fasse encore plus fort " 'Parce que je ne m'entends plus maintenant! " : portez des bouchons d'oreille ou rentrez chez vous ...

Beaucoup de batteurs dans les réponses. : \ Ces gens ne comprennent probablement pas les subtilités timbrales de la batterie. Parfois, le son que vous voulez nécessite de frapper fort sur le tambour. (Cela ne veut pas dire que vous pouvez jouer sans dynamique.) D'après mon expérience, en tant que batteur et ingénieur du son, le coupable est généralement le (s) guitariste (s). Une guitare avec beaucoup de graves sonne bien en elle-même, mais fera sonner le groupe comme de la boue, de sorte que tout le monde (y compris le guitariste!) Se présente pour s'entendre. Nettoyez les sons de guitare et de basse - écartez-les l'un de l'autre - et tout le monde peut refuser.
Sept réponses:
Archival
2013-03-25 16:00:58 UTC
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Ceci est courant pour deux raisons principales:

  1. La plupart des musiciens n'ont aucune idée des structures de gain, de l'électronique et de l'acoustique.
  2. Il est plus facile de tourner un bouton vers le haut que tout autre bouton vers le bas.

La solution:

Portez des bouchons d'oreille, utilisez-les dans les oreilles ou vivez simplement avec. Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas changer ces personnes. Si vous pensez que vous pouvez alors essayer de les raisonner.

La situation est cependant très difficile, surtout si les gens partagent des moniteurs.

Le mieux que vous puissiez faire est de vous mettre dans les oreilles ou au moins des cales individuelles, chacune avec des commandes de mixage individuelles (voir les mixages de retour personnels).

Les mixeurs de retour personnels sont la solution car ils permettent à chacun de régler son propre mix.

La plupart des musiciens n'ont pas une connaissance suffisante pour savoir que X, Y et Z sont trop forts et qu'ils devraient jouer plus doucement.

La plupart du temps, le bassiste en veut plus la basse, le guitariste plus de guitare, et les chanteurs veulent plus de leur propre voix. Le batteur bat la batterie aussi fort que possible, peu importe.

Ce qui fait un grand groupe, c'est quand tout le monde joue ensemble comme un seul. S'ils ne peuvent pas vous entendre, cela signifie qu'ils doivent tous jouer plus doucement en supposant que vous avez réellement un niveau de volume décent ...

Il suffit d'une seule personne pour tout gâcher. S'il joue trop fort, l'autre personne ne pourra pas s'entendre et jouer plus fort ou se lever, ce qui entraînera un cycle jusqu'à ce que ce ne soit que du bruit.

Si votre batteur joue de la batterie acoustique, il est proche impossible de pratiquer ou même de faire de petits concerts s'il ne se rend pas compte à quel point il blesse la musique en jouant trop fort. Non seulement cela cause le problème que vous rencontrez, mais vous perdez également de la dynamique.

Si vous ne pouvez pas en parler à ces gars-là et raisonner avec eux, le mieux que je puisse dire est de trouver un meilleur groupe. . car ça ne s'améliorera pas et vous finirez probablement par devenir sourd (ce qui ne fait que contribuer au problème).

Si vous aimez jouer à faible volume et que ce n'est pas le cas, vous n'êtes pas compatible avec eux, trouvez un groupe de joueurs avec lesquels vous êtes compatible et vous vous amuserez plus. Non seulement vous pourrez mieux profiter de la musique, mais vous progresserez également mieux (vous entendrez plus de musique et moins de bruit (distorsion, réflexions de la pièce, etc.). Comme cela se produit de manière exponentielle, tout le monde va améliorer. (c'est-à-dire que non seulement vous entendrez mieux, tout le monde le fera aussi)

Notez qu'avoir moins de volume perd de l'énergie car il y a évidemment plus d'énergie dans la musique forte. en jeu. Vous pouvez avoir une partie de l'énergie sans le bruit et les niveaux assourdissants. (L'égalisation est une grande partie de cela. par exemple, égaliser la grosse caisse et la caisse claire afin qu'ils ne contribuent pas à un bruit inutile au spectre qui le brouillerait en faisant il est plus difficile d’entendre d’autres instruments.

Hilmar
2013-03-27 17:02:19 UTC
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Dans la plupart des cas, le problème vient du batteur. S'il / elle est un frappeur dur avec une batterie massive, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Ce problème a été aggravé par le fait que la plupart des batteries de niveau moyen à bon marché sont optimisées pour être aussi fortes que possible (indépendamment du fait qu'elles sonnent autrement comme crxxp). Ceci est basé sur le mythe selon lequel "fort se vend mieux". L'enfant s'assoit au Guitar Center, frappe sur les différents sets et le plus fort le fait se sentir le plus comme une rock star, c'est ce qu'ils achètent. Quelques choses à essayer

  1. Parlez à le batteur. Voyez s'il / elle peut être persuadé de travailler sur la technique, en utilisant des bâtons pivotants, obtenir un son agréable mais plus silencieux et en général reconnaître le problème.
  2. Apportez un compteur SPL à la pratique. Convenez d'un nombre "à ne pas dépasser", puis arrêtez-vous et prenez une pause lorsque vous le dépassez.
  3. Vérifiez la configuration des guitaristes: assurez-vous qu'elle n'est pas pointée vers ses chevilles mais que ses oreilles sont les plus proches du cône.
  4. Jouez avec la configuration. Chaque joueur doit être le plus proche de son propre ampli / instrument. Pendant les répétitions, les cercles fonctionnent assez bien car vous pouvez vous voir et mon entrée / sortie vous pouvez ajuster un peu le volume des autres gars.
  5. Plus de matériel n'est généralement pas la réponse. Je vous ai besoin de moniteurs (sauf le chant) pendant la répétition, vous le faites mal. Un système complet de 3 pièces (sonorisation secteur, plusieurs moniteurs, amplis de fond) n'est vraiment nécessaire que pour les grands concerts (je dirais plus de 500 personnes). La complexité supplémentaire fait généralement plus de mal que de bien.
  6. Essayez une répétition acoustique comme exercice d'entraînement. Aucun ampli autorisé. Vous devez juste comprendre comment jouer ensemble et faire sonner correctement sans utiliser de boutons.
  7. Discutez des bouchons d'oreille. Jouer avec des bouchons d'oreille, c'est comme aller au Louvre à Paris et regarder la Joconde avec des lunettes de soleil car un idiot a trop allumé les lumières. Cela n'a tout simplement aucun sens.

Cela peut être fait. Je suis actuellement assez privilégié pour jouer avec un batteur qui a un diplôme de performance de Berklee et, oui, il peut jouer TRÈS tranquillement et toujours groover. Être capable de contrôler votre volume peut vous faire gagner beaucoup de concerts !!

Que sont les «bâtons pivotants»?
Doktor Mayhem
2013-03-27 00:41:41 UTC
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Assurez-vous toujours que vous avez deux choses:

  • moniteurs personnels (cales ou intra-auriculaires)
  • votre propre ampli (en fait un moniteur)

Ensuite, assurez-vous que le son de la maison est projeté par les haut-parleurs devant ou sur le côté de vous, afin de ne pas les entendre.

Cela vous permet également d'être aussi calme que vous le souhaitez sur scène.

Je préfère un volume sur scène qui me permette de parler au reste du groupe sans vraiment avoir à crier, mais comme notre public en témoignera, nous sommes un groupe bruyant . Nous avons juste des mixages très précis dans nos wedges, par exemple j'ai 30% de batterie et synthés, 50% de ma guitare et 20% de voix de mon chanteur. Notre chanteur principal n'a que de la batterie, des synthés et un peu de son propre vox. Le bassiste n'a que la batterie et la basse.

Cela nous permet d'ajuster nos préférences individuelles sans gâcher la présence de l'autre sur scène, tout en laissant l'ingénieur du son régler le son de notre maison.

Cette idée amène les choses à un nouveau niveau -DOWN - Je pense que c'est une excellente idée que le volume de la scène soit faible et que tout soit envoyé au public via le paIl faudra beaucoup de persuasion pour que tout le monde minimise en backline, et TOUT doit être DI-d, donc en fait, seul le vox doit être dans le mixage repliable, à moins que le groupe ne soit étendu sur une large scène.Je ne pense pas que ce soit une solution pratique sans un bon son ingénieur (j'avais l'habitude de faire ce travail), car il est impossible de le trier derrière la réponse paGreat.
Dans certaines salles, c'est impossible, oui, mais nous avons tendance à travailler avec de très bons ingénieurs du son. Nous jouons la plupart des concerts presque entièrement DI'ed. Mon nouveau Line6 HD500 est un très bon simulateur d'ampli!
Dirk McQuickly
2013-04-17 01:01:19 UTC
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Une belle expérience: dans la salle de répétition, vous jouerez probablement en cercle avec votre ampli derrière vous. Essayez de changer pour placer votre ampli devant vous, à l'autre bout du cercle. De cette façon, vous recevez votre propre bruit comme normalement le font vos camarades de groupe, et du bon côté de vos oreilles: l'avant (nos oreilles sont conçues pour capter la plupart du son de l'avant). Cette expérience fonctionne uniquement pour les instruments amplifiés. Je peux presque garantir que la plupart des joueurs seront sous le choc de la force avec laquelle ils jouent.

user39751
2017-04-23 22:52:10 UTC
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Plus le volume augmente, plus il devient difficile de distinguer votre propre voix. Donc, vous voulez augmenter votre ampli.

Mon manuel de mixage Mackie indique (en ce qui concerne les retours de scène via les sorties AUX):

"C'est généralement le bouton que vous le chanteur principal vous regarde, montre son moniteur de scène et met son pouce en l'air. (Il s'ensuivrait que si le chanteur collait son pouce vers le bas, vous tourneriez le bouton vers le bas, mais cela n'arrive jamais.) / p>

La seule chose qui aide contre cela est la discipline. Bien sûr, vous pouvez également utiliser des bouchons d'oreille pour réaligner le volume. Cela aide jusqu'à ce que tout le monde les ait et que les voisins ne soient pas aussi chanceux.

J'aime beaucoup les manuels Mackie - ils sont réalistes. Doit avoir été écrit par des musos! J'ai été connu (mais seulement pour moi) pour monter le moniteur du chanteur pour qu'il soit * trop * fort pour eux. À ce stade, ils reculent généralement et l'équilibre est retrouvé au moins sur la maison p.a.
Dan
2017-05-01 20:50:43 UTC
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Je fais partie d'un groupe fort qui se produit 6 soirs par semaine. Je suis chanteur, batteur, claviériste et bassiste. Je soutiens tout le monde dans mon groupe, cependant, le volume commence avec un batteur qui frappe fort. Je déteste absolument quand les gens utilisent des systèmes de surveillance intra-auriculaire comme solution! CE N'EST PAS UNE SOLUTION POUR UN VOLUME DE SCÈNE NON PROFESSIONNEL ET FORT! Si votre batteur est trop fort, vous devez d'abord faire une preuve sonore. Achetez une cage à tambour portable ou une autre insonorisation. Le volume de scène fort provient de joueurs égoïstes. Inutile de demander au bassiste ou au guitariste de refuser s'ils ne peuvent pas s'amuser avec une batterie forte. ENCORE! IN EARS NE SONT PAS LA SOLUTION SURTOUT SI VOS VOIX D'ARTISTE NE SONT PAS FORTES. Être trop fort fait travailler vos chanteurs plus dur. Ils ne peuvent pas explorer et utiliser leur voix à son plus grand potentiel car ils doivent toujours le pousser à 10 à chaque fois que le groupe joue. Renseignez-vous.

On dirait que cela vient d'une expérience amère! J'ai quitté des groupes pour ces mêmes raisons. Hmm, le batteur dans une cage sonne comme un bon mouvement - j'espère qu'on ne lui a pas donné la clé ... ne pourrait probablement pas s'entendre chanter de toute façon! Peu importe les IEM, demandez à votre batteur de porter un appareil auditif. Ou partez.
Joe
2017-04-23 22:04:17 UTC
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C'est toujours la merde des batteurs. Tout comme les autres musiciens en répétition pour entendre leur propre équipement et généralement tout le monde peut entendre la batterie, mais lorsque ces lieux de répétition ont un élévateur de batterie avec la batterie en haut et que tout est par terre et qu'il n'y a pas de moniteur, comment quelqu'un attend le batteur pour entendre tout ce qui se passe sans rien entendre d'autre qu'un tas de bruits blancs. C'est pourquoi j'adore les moniteurs intra-auriculaires parce que je peux isoler différents sons le mélange de répétition merdique fait de jouer une tâche de grillade

Pas vraiment une réponse réaliste. Après avoir joué avec des centaines de groupes différents, le batteur est plus souvent à blâmer que tout autre individu. Certes, c'est peut-être parce qu'il doit jouer plus fort pour s'entendre, parce que le reste des joueurs ne sont pas capables de jouer à rien de moins que plat, mais cela devient alors un cercle visqueux. Si l'on a besoin de moniteurs, c'est soit parce que c'est une salle immense, soit parce que la configuration est mauvaise, ce qui fait que tout le monde ressent le besoin de se présenter encore plus. A part, j'ai joué avec trop de batteurs qui ne peuvent tout simplement pas jouer tranquillement - en partie parce que, comme on m'a dit (cont
par le batteur il y a deux concerts «mon audition n'est vraiment plus trop bonne». Mais aussi en partie parce que certains kits de batterie sont intrinsèquement bruyants. Je joue de la batterie aussi, et le kit Yamaha que j'ai utilisé (emprunté) la semaine dernière était TRÈS difficile à jouer tranquillement!


Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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