Je recommande de pratiquer écouter.

Prenez un morceau de musique avec une structure polyphonique ou de nombreux instruments et les notes et essayez d'écouter un instrument en particulier.

Commencez par des pièces simples, par exemple une pièce chorale où vous connaissez déjà assez bien la basse et vous pouvez basculer entre l'écoute de la soprano et de la basse ou une pièce avec voix accompagnée de piano pour pouvoir basculer entre la voix et le piano .

Vous pouvez également essayer de lire des notes et d'imaginer la mélodie dans votre esprit, mais cela est plus difficile et vient plus tard.

Un autre objectif connexe est d'apprendre à vous écouter en chantant.

Le but final est de connaître votre propre mélodie dans le cadre de l'harmonie car vous ne pouvez pas chanter en harmonie avec le reste du choeur si vous les bloquez simplement avec succès, bien que cela puisse être une étape intermédiaire pendant les répétitions.

Je pense que c'est un problème très courant, surtout lorsque vous ne chantez pas très souvent l'harmonie ou que vous commencez tout juste (je sais que c'était difficile pour moi de m'y habituer!)

Ici Voici quelques conseils qui m'ont beaucoup aidé

1. Pratiquez le rôle par vous-même . Surtout si la partie que vous chantez n'est pas la mélodie / la ligne communément entendue, il est très important d'être familier et à l'aise avec la partie que vous chantez. Pratiquez-le sans accompagnement ni autres parties ( a capella ).
2. Ajoutez chaque partie supplémentaire une par une ( si possible ). Cela peut vous éviter d'être submergé par toutes les différentes parties à la fois (ce qui peut être gênant, même si vous êtes à l'aise avec votre partie).
   • Si vous avez la musique pour les autres parties, vous pouvez utiliser un logiciel d'enregistrement (comme Audacity) et un microphone bon marché pour les superposer un par un pendant que vous chantez avec eux.
3. Familiarisez-vous avec les autres parties . Je sais que cela semble pouvoir contribuer au problème, mais être capable de reconnaître les autres parties ou les voix d'harmonie de fond pour ce qu'elles sont peut vraiment vous aider à remarquer quand vous commencez à dériver à chanter l'un d'entre eux (plutôt que votre propre partie).

Je pense que si vous continuez à pratiquer le chant avec des pistes de karaoké / chanter l'harmonie avec les autres, vous verrez que cela devient plus facile et plus facile avec l'expérience. Mais j'espère que cela vous aidera tout au long du processus.

J'utilise la technique suivante pour garder une trace de ma position dans la chanson, et on me dit que c'est vraiment bizarre que je préfère ça, alors prends-le avec un grain de sel.

Faites attention à vos intervalles dans la tonalité majeure ou mineure dans laquelle vous jouez. Si vous savez où se trouve le "Do" (quelle que soit la tonalité) et que vous vous habituez à entendre la distance séparer un "Mi" d'un "Do", ou n'importe quelle note que vous essayez de chanter, alors vous aurez plus de facilité à suivre votre propre partie par rapport à la clé dans laquelle se trouve la pièce.

Si vous pouvez avoir une bonne compréhension mentale de l'emplacement de Do pendant que vous chantez, et vous savez où votre rôle est par rapport à ce Do, alors vous êtes prêt. Si vous vous perdez, faites une pause d'une fraction de seconde, écoutez l'accord produit par ceux qui vous entourent et trouvez Do again, puis reprenez-vous.

Vous êtes un bassiste, alors rappelez-vous également que la partie de basse est très souvent la racine de l'accord que vous chantez à un moment donné. (À de nombreuses exceptions près). Rappelez-vous que l'Alto et le Ténor définissent le plus souvent le reste de l'accord, et que la ligne Melody fait totalement sa propre chose et désobéit à toutes les lois de la logique et de la raison. Lorsque vous écoutez Kareoke, vous voudrez écouter n'importe quel instrument jouant la partie basse (généralement une guitare basse dans la musique moderne) et déterminer quelles sont les progressions d'accords de base - cela devrait vous aider à localiser Do. (La plupart des chansons majeures, par exemple, aiment que la basse plane autour d'un Do, Fa et Sol, c'est-à-dire les accords I, IV et V.) À partir de là, déterminez simplement où la ligne mélodique commence par rapport à un Do, et vous êtes prêt.

Encore une fois, c'est comme ça que personnellement entend la musique, et il y a d'autres techniques à essayer. J'essaie juste de décrire le processus de pensée qui se produit en microsecondes - si cela ne vient pas naturellement après un certain temps, essayez autre chose. Expérience. ^ _ ^

En plus de vous entraîner avec le groupe, pratiquez votre rôle seul pour le renforcer. Comme quelqu'un d'autre l'a déjà dit, vous pouvez ensuite ajouter d'autres parties une par une.

Pour "l'instant présent", lorsque vous avez du mal à entendre votre propre partie contre les autres, essayez de mettre un doigt dans une oreille (pas les deux!). Cela a pour effet d'augmenter l'importance de ce que vous chantez dans ce que vous entendez. Si vous connaissez principalement la ligne et que vous avez juste besoin d'aide pour vous remettre sur la bonne voie, cela pourrait vous suffire, surtout si vous avez pratiqué le rôle seul. (J'utilise également cette technique lors des entraînements pour les questions "quelqu'un de ma part si c'est parti; est-ce moi?".)

Surmonter le fait d'être "incapable de suivre ma propre ligne" n'est pas la même chose que "d'éviter d'être distrait". La principale compétence à acquérir est de pouvoir suivre deux lignes en même temps.

Pour votre situation de chant choral, cela signifie que vous continuez à suivre à la fois la ligne la plus visible du moment et votre propre ligne - c'est-à-dire la mélodie (plus des morceaux de motif d'accompagnement apparaissant ici ou là) et la ligne de basse . En permettant à exactement deux «lignes vocales de coexister simultanément dans votre esprit», vous pouvez avoir peu de capacité d'attention pour les autres lignes, mais ce n'est pas grave car cela ne vous empêchera pas de suivre votre propre ligne.

Pour acquérir la compétence, entraînez-vous à jouer au piano (ou à la guitare quel que soit l'instrument qui n'a pas besoin de votre souffle pour sonner) la mélodie tout en chantant la basse en même temps. Si vous ne jouez d'aucun instrument de musique, demandez à un ami de vous apprendre à jouer du piano à une main mais avec une signature complète (oui, c'est vraiment nécessaire). Pour quelqu'un qui vient de commencer, cette pratique peut être très difficile au début, mais si vous pratiquez chaque partie séparément à vitesse normale, puis répétez plusieurs fois à une vitesse de plus en plus lente avant d'essayer d'attaquer la pratique directement, vous constaterez vous pourrez peut-être le faire avec suffisamment de succès pour le faire une deuxième fois et une troisième fois et une n-ième fois à une vitesse de plus en plus élevée jusqu'à ce que vous puissiez le faire à vitesse normale (si votre attaque directe sur les deux parties- la pratique à la fois est vraiment un échec à tout moment, revenez à la pratique de la partie individuelle: oui, cela aide. Votre première percée peut prendre des jours, des semaines, voire des mois, mais vous y arriverez en vous y tenant ).

Je suggère de commencer à acquérir la compétence avec des chansons dans lesquelles chaque partie chante le même texte, par exemple chants de Noël en plusieurs parties. Ensuite, passez aux tours. Puis quelque chose dans lequel les deux parties sont complètement différentes. Le BWV 114 de JS Bach (regardez les vidéos et les partitions en ligne) et "It's A Small World" (c'est-à-dire chantez et jouez le couplet et le refrain en même temps).

Pour votre karaoké situation, je recommande d'utiliser les fonctionnalités de mise en sourdine et de mise en solo du lecteur de karaoké de vanBasco pour m'entraîner. Il vous permet également d'ajuster le volume relatif de chaque piste, afin que vous puissiez pratiquer une chanson encore et encore, chaque fois en baissant le volume de votre partie petit à petit (et en revenant lorsque vous vous perdez) jusqu'à ce que vous surmontiez vos difficultés à imaginer voix principale". L'affichage du clavier à l'écran du logiciel et les fonctions de réglage du tempo sont également très utiles pour les chanteurs de karaoké. Lorsque vous vous entraînez, à nouveau, concentrez votre attention non pas sur l’essai de ne pas vous laisser distraire mais sur la façon de garder une trace de deux lignes dans votre esprit en même temps.

Concentrez-vous sur autre chose, comme votre temps.

Eh bien, comme beaucoup d'autres aspects de la musique, le but est de se soumettre à un processus qui aidera votre mémoire (et l'exécution) de la musique à devenir ' seconde-nature ».

En vous concentrant intentionnellement sur une structure différente dans la même pièce, vous donnez à votre conscience une chance de trouver une méthode pour apprendre sans attaquer de front le problème. À la différence de la programmation informatique, par exemple, où toute la mémoire peut avoir un endroit fixe à partir duquel récupérer ces informations, le cerveau, selon moi, a sa propre symphonie d'activité qu'il utilise pour récupérer un morceau de mémoire.

Dans une explication un peu simplifiée, le cerveau est un muscle. Ne faites pas de boucles jusqu'à ce que votre bras soit coincé en forme de L. L'apprentissage de la précision fait partie de l'exercice de différents mécanismes de soutien autour du point principal de ce que vous essayez d'apprendre.

Donc, au lieu de vous concentrer sur les intervalles, peut-être même la hauteur, concentrez-vous sur la structure temporelle.

En 4/4, {1, 2, 3 & 4 &}, {Tri-pull-it, Tri-pull-it, 3 e & 'ah', 4 e & 'ah'}

Et essayez de ne pas taper du pied, merci. -Rene.

Une chose qui m'a frappé dans votre description de votre problème est que vous vous sentez le plus en sécurité au centre de votre groupe de basses. Cependant, l'équilibre, l'intonation et l'harmonie du chœur dépendent de la capacité à chanter en relation avec les autres voix. Fuir les autres voix peut vous faire vous sentir plus en sécurité, mais ce n'est pas une solution réelle au problème que vous rencontrez dans le cadre d'une expérience de chorale.

Donc, la réalité est le besoin de s'habituer aux harmonies communes et vos rôles en eux. Cela dépend en partie du fonctionnement de votre chef d'orchestre: une façon de familiariser les gens avec les autres voix et le son commun est de se regrouper pour que personne ne soit à côté de lui. "Cornichons mixtes". Déconcertant au début, il a tendance à faire un bien meilleur mélange de voix. C'est rarement fait en concert (car cela rend plus difficile pour les auditeurs de trier les voix non plus) mais c'est une bonne mesure pour vérifier à quel point les chanteurs sont robustes et à quel point les groupes se mélangent.

Maintenant, bien sûr vous ne pouvez pas influencer la pratique de la chorale, mais vous pouvez essayer d'être aussi proche des autres chanteurs (et essayez de comprendre comment vous et eux se combinent) avec lequel vous êtes à l'aise. Ou mal à l'aise avec, tant que cela ne vous fait pas tomber en morceaux.

écoutez la chanson ,,,, accordez votre corps à la piste .... écoutez le lit d'accords et toutes les notes qui le composent

puis en chantant, abandonnez-vous à faire confiance à votre oreille .... l'oreille contrôle et revient entre l'ECOUTE de la piste / lit d'accords et l'écoute de VOUS-MÊME lorsque d'autres voix sont simultanément exprimées

track / self / track / self / track / self

ALORS assurez-vous QUAND VOUS ÉCOUTEZ vous-même que VOUS NE PARTEZ PAS parce que CE que vous entendez n'est PAS ce que les autres entendent ,,, ie. environ un huitième de ton coupé si vous vous accordez sur vous-même ... vous devez vous accorder sur le TRACK en passant par votre oreille ,,,, sans laisser les autres voix vous lancer ... finalement ... les AUTRES voix sont Une partie du lit d'accords de la soi-disant "piste" elle-même

vous pouvez le faire!

Portez des bouchons d'oreille pour mieux entendre votre propre voix lorsque vous chantez avec d'autres chanteurs. Je porte des bouchons d'oreille lorsque je chante en direct et cela aide énormément. Le meilleur type que j'ai trouvé sont les bouchons d'oreille en silicone de Mack (environ 5 dollars chez Walmart).