Beaucoup de raisons; la raison la plus répandue est probablement pour qu'ils puissent garder la mélodie dans la portée de leur voix. Jimi Hendrix était célèbre pour cela; accordé un demi-pas vers le bas.

Autres raisons; pour créer une atmosphère différente dans la musique; comme dans le cas du métal où les instruments sont réglés à la baisse pour créer les riffs les plus sombres et les plus agressifs possibles.

Un point supplémentaire est qu'une guitare accordée un demi-pas entier vers le bas sera plus facile à jouer avec une action plus élevée ou des cordes plus grosses en raison de la moindre tension sur les cordes nécessaire pour maintenir la bonne hauteur. Je crois que j'ai une interview avec Stevie Ray Vaughn ici quelque part où il cite cela, ainsi que de nombreuses autres raisons, pour lesquelles il a joué un demi-pas.

Une autre raison est de faciliter le pliage des chaînes. Un bon exemple serait Jerry Cantrell d'Alice in Chains. Il plie constamment un ton semi ou entier et la plupart de ses chansons sont en accordage Eb standard ou Drop C #.

J'ai fait cela dans le passé avec des guitares à 12 cordes pour la simple raison que cela fait durer plus longtemps la corde de sol aigu! Sur un 12, la corde de sol a un double qui est une octave plus haut, ce qui la rend nettement plus haute et plus tendue que n'importe quelle corde sur une 6 cordes normale. C'est toujours la première chaîne à casser.

Une autre raison pour laquelle les enregistrements ne semblent pas toujours être dans la tonalité attendue est que l'enregistrement varispeed était très populaire à un moment donné. Les Beatles l'ont beaucoup utilisé; Rain a été ralenti, tandis que de nombreuses autres chansons ont été accélérées. Strawberry Fields Forever était composé de deux moitiés, l'une ralentie, l'autre accélérée.

Certains guitaristes accordent leur guitare sur un ton, que ce soit pour s'adapter à la gamme d'un chanteur ou pour obtenir un son plus brillant grâce à la tension des cordes. Johnny Marr ferait ça. (Bien sûr, cela pose beaucoup moins de problème si vous jouez, car vous pouvez simplement utiliser un capodastre.)

J'avais l'impression que le drop tuning facilite également la création de certains accords de puissance. Par exemple: laisser tomber l'accordage sur la corde E permet des accords de puissance à un seul doigt.

La réponse courte est que les guitaristes utilisent des accords alternatifs pour faciliter la lecture de chansons dans des tons autres que E, A et D.

Un exemple de raison à cela serait d'accompagner un chanteur qui insiste sur le fait qu'une certaine chanson doit être chantée dans une tonalité plus basse que celle dans laquelle le guitariste l'a apprise.

Un autre exemple serait lorsque le guitariste détermine que dans une chanson particulière, il doit jouer des notes graves qui sont plus bas que le "E" grave de la guitare lorsqu'elle est en accordage standard.

Pour diverses raisons:

• Ils aiment le son des cordes plus lâches et des hauteurs plus basses (beaucoup d'actes de dark metal)
• Ils aiment le son plus vif et jangly de cordes plus serrées et plus aiguës (par exemple Johnny Marr de The Smiths)
• Ils veulent jouer certains accords à cordes ouvertes, tout en gardant la chanson dans leur gamme vocale
• Ils veulent jouer certains accords à cordes ouvertes, tout en étant dans une tonalité qui convient à leurs accompagnateurs (par exemple, vous avez appris les accords en mi; je veux jouer la mélodie sur un mélodéon diatonique en ré)
• Ils n'ont utilisé aucune forme de hauteur de référence lors du réglage

Avantages:

1) s'adapte mieux à une gamme de voix particulière essayez de chanter simple man par LS en accordage standard.LS ont accordé leurs guitares à 1/2 pas ..... un autre bon exemple ... .Plusieurs chansons de Neil Young ... au bord de la rivière ... seul l'amour peut vous briser le cœur. Même neil à l'occasion, lorsque sa gamme change pour une raison quelconque, ajuste sa guitare d'un demi-pas ... la chanson le Joker de Steve Miller est accordée d'un pas complet.

2) fait des accords de mesure et lead un peu plus facile à jouer car moins de tension des cordes

3) peut éventuellement prolonger la durée de vie des cordes? peut être? Je ne sais pas avec certitude, mais cela a du sens.

4) Peut toujours capo jusqu'à l'accordage standard, alors que passer d'un accordage standard à un accordage inférieur nécessite de réaccorder physiquement votre guitare

Inconvénients

1) Lorsqu'on leur demande de s'asseoir avec d'autres musiciens, se réaccorder au standard, si c'est ce qu'ils utilisent, peut être une douleur dans le cul. Malheureusement, le terme d'accordage "standard", outre le fait qu'il s'agit de l'accord de guitare le plus fréquemment utilisé, peut faire des ravages avec un musicien égoïste et / ou inconscient. J'ai entendu plus de quelques musiciens, débutants et avancés, parler d'accordages "non standard" comme si ceux qui les utilisaient étaient "hors du courant dominant" et, en tant que tels, étaient soit tricheurs, soit vocalement faibles. Ceci est facilement démontré comme un non-sens absolu lorsque l'on examine la pléthore de chanteurs / compositeurs / guitaristes célèbres qui les utilisent ou les utilisent régulièrement.

2) Quand il est vraiment souhaitable de capo à la norme, avoir le capo sur la première frette rend le jeu des accords dans le manche déroutant, car il reconfigure les marqueurs de frette. Les super bons joueurs peuvent expliquer cela, je suppose, mais quand je capo d'un demi-pas vers le bas, je préfère capo jusqu'à la deuxième case lorsque cela est possible pour éviter ces positionnements "bizarres". Si tous les accords d'une chanson sont proches du capodastre (c'est-à-dire principalement ouverts par opposition aux accords de mesure), ce n'est pas un problème.

3) Est-ce que l'accordage d'une guitare d'un demi-pas ou d'un pas complet change la façon dont une guitare mûrit avec le temps? Je ne sais pas. Il serait intéressant de demander aux plus grands luthiers du monde si la physique d'une conception de guitare particulière présuppose que la guitare sera jouée en standard pendant la plus grande partie de sa vie.

Eh bien, mis à part le fait qu'ils aiment juste ça, j'admets qu'il y a des chansons dont le ton et l'humeur sont étonnamment différents juste à partir d'un simple 1/2 step down-tuning.

Mais En fin de compte, je pense que les guitaristes accordent un demi-pas vers le bas afin de faciliter le jeu d'un piano / claviériste. Souvent, lorsque les guitaristes travaillent avec d'autres dans un groupe ou font simplement leur propre composition, en accordant régulièrement en jouant avec un guitariste à l'aide d'un piano / clavier, il faut être assez familier avec les gammes et les accords du piano pour jouer quelque chose qui sonne bien . Cela signifie que vous devez être un pianiste plutôt accompli pour faire du «freestyle» avec un guitariste.Si vous ne saviez pas, il y a un sale secret à propos du piano - si vous vous limitez à jouer (à peu près) seulement les touches noires, tout ce que vous jouez aura un son assez bon, ou du moins correct. Lorsqu'un guitariste accorde une demi-tonalité, il est soudainement accordé de telle sorte qu'il a essentiellement transformé les touches noires en touches blanches pour le pianiste. Donc, c'est mon affirmation que 1/2 pas en arrière est principalement parce que cela le rend incroyablement facile à jouer avec sur le piano. J'espère que cela vous aidera.

C'est parce que faire en sorte que la hauteur de l'accord de guitare corresponde à la hauteur de la voix :) Si l'on ne s'accorde pas correctement, la hauteur sonne différemment. Par exemple, jouer une note «C», et soudainement une hauteur «C #» se fera entendre. Si la voix chante un C, la guitare doit aussi jouer un «C».

Eh bien, je joue dans un accordage Drop A. Pourquoi?

La raison informelle: le groupe de metal Suicide Silence est la raison pour laquelle je voulais commencer à jouer de la guitare et je ne pourrais pas jouer leurs chansons à moins d'être dans le même accord qu'eux.

Cela m'a ouvert un MONDE ENTIER!

N'oubliez pas, quel que soit le réglage dans lequel vous vous trouvez, vous pouvez toujours aller plus haut, pas plus bas . Ce qui signifie que dans le A déposé, Je peux jouer des chansons qui sont dans N'IMPORTE QUEL accordage , sauf pour le F comme un drop qui est tellement rare.

N'importe quelle chanson que j'apprends, je la transcris instantanément en drop A. Je ne vois vraiment pas la nécessité pour moi de jouer dans un autre accord, pour être honnête. Je joue de la guitare basse, et les accordages plus élevés n'ont tout simplement pas le «punch» dont j'ai besoin.

Regardez les choses de cette façon: lorsque vous accordez une guitare, vous desserrez les cordes. Ce qui signifie que les cordes vibrent davantage lorsque vous jouez et si vous associez cela à une distorsion UGH, c'est incroyable. Le crunch est imbattable.

Down tuning a en fait été fondé par des musiciens de jazz et de blues. Les cordes plus lâches sont le truc pour leur style de jeu.

Et quand vous jouez, disons, des morceaux qui sont joués en standard mais en A baissé, vous apportez votre vibrato et votre crunch de l'accordage inférieur avec vous et créez un style qui vous est propre.

J'accorde ma guitare comme ceci: A / E / A / D .

Donc, j'ai un A plus bas et un A plus élevé. Cela me permet de créer des mélodies avec les deux cordes que je ne peux pas faire dans d'autres accords.

Aussi! Le groupe Motograter (le groupe Ivan Moody était avant Five Finger Death Punch) a une guitare basse horizontale qu'ils ont construite qui n'a que deux cordes accordées en A. Donc je sais que quand je joue ce groupe, je n'ai besoin que du 2 cordes et ça sonne identiques! Et les mélodies sont tellement géniales que vous ne sauriez jamais qu'elles n'utilisent que 2 cordes.