Question:
Structure de la chanson: Quoi de neuf avec Verse / Chorus / Verse 2 / Chorus / Verse 3 / Bridge / Chorus?
Mo.
2014-07-11 21:48:04 UTC
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Peu importe si c'est Rage Against The Machine ou Britney Spears, les structures des chansons sont toujours les mêmes. Cela ressemble toujours à: Verse / Chorus / Verse 2 / Chorus / Verse 3 / Bridge / Chorus .

Pourquoi?

Pourquoi est-ce un tel structure acceptée?

Quel est le tirage derrière ce type de structure?

(Personnellement, je trouve que la répétition est un peu ennuyeuse mais cela semble être universellement accepté.)

Peut-être que cela appartient plutôt à la psychologie SE ...

Cette structure de chanson peut encore avoir beaucoup de variations en elle; un refrain qui a des mots immuables mais qui change de sens au fur et à mesure que la chanson continue, par exemple. Donc je ne dirais pas que c'est intrinsèquement ennuyeux (bien que dans la plupart de la musique pop, ce ne soit pas très utilisé).
Toutes les musiques ne suivent pas cette structure. La musique de danse électronique évite les couplets et les refrains pour les accumulations, les chutes et les pannes. La musique orchestrale est souvent organisée en symphonies ou sonates. La musique de film doit souvent abandonner complètement les structures communes pour suivre l'action qu'elle accompagne. Etc.
Cinq réponses:
cyco130
2014-07-12 00:01:56 UTC
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La forme couplet-refrain (parfois avec un pont) a remplacé la formule AABA 32 mesures dans la musique populaire vers les années soixante. Et la forme à 32 mesures a remplacé la forme strophique (vers parfois avec un refrain) sur laquelle reposaient la plupart des chansons folkloriques antérieures. Donc, il représente le goût actuel et n'est en aucun cas intemporel ou universel, juste une tendance actuelle.

Mais la répétition fait partie de la musique depuis aussi loin dans l'histoire que nous peut voir. Pour ne pas s'ennuyer, il faut des surprises. La surprise implique l'inattendu. Sans attente, il ne peut y avoir de surprise. La répétition crée l'attente, le contraste la brise et fournit la surprise.

Sans surprise, la forme de la musique est basée sur ces deux éléments: la répétition et le contraste.

Bien sûr, avec la musique populaire actuelle, puisque vous savez exactement où commencera le pont (section contrastée), il n'y a presque plus de surprise maintenant, d'où l'ennui.

Notez également que «remplacer» signifie rarement «remplacer complètement», donc le «toujours» de l'interrogateur ne l'est pas. Par exemple "Every Breath You Take" de The Police démarre AABA et fait ensuite d'autres choses.
@SteveJessop Bien sûr! Et la plupart des chansons de blues ont toujours la forme strophique.
Je considère que la forme "AABA" est une variante de la forme "couplet / chœur" qui omet le refrain après le premier et le dernier couplet (la forme sonne bien lorsqu'elle est étendue comme AABABA, mais sonne bizarre si une pièce paire n'est pas 't un A).
@supercat Je vois votre point de vue en général, mais je ne suis pas sûr d'être d'accord avec la forme à 32 barres. Sous forme de 32 mesures, la section B module généralement à une tonalité différente, je ne pense pas que ce soit très courant dans les refrains de la forme de chœur de couplet.
Meaningful Username
2014-07-11 22:37:42 UTC
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Quelqu'un a dit que la musique était un équilibre entre la surprise et le familier. Cet équilibre est différent pour différentes personnes, certaines personnes veulent entendre de nouvelles choses tout le temps, tandis que d'autres veulent toujours la même chose. La popularité de la structure dans la question est probablement due au fait que c'est un équilibre que beaucoup de gens trouvent agréable.

Si vous trouvez cette formule ennuyeuse, il y a certainement des tonnes de musique qui ne suivent pas ce modèle .

Tim
2014-07-11 22:19:35 UTC
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Les chansons peuvent être considérées comme de la poésie mise en musique. Les poèmes se composent traditionnellement de vers. En fait, beaucoup plus de couplets et peu de refrains par rapport aux chansons, la familiarité en est une des raisons. Le `` crochet '' - le morceau accrocheur, c'est ce dont beaucoup de gens se souviennent, et ils aiment pouvoir chanter / fredonner / siffler avec lui.C'est souvent dans le refrain, et si cela n'arrivait qu'une ou deux fois, les gens ne le feraient pas '' J'ai beaucoup de chance de participer. De plus, la répétition est le nom du jeu avec beaucoup de chansons pop, alors faites autant de répétitions que possible! Si la chanson était couplet-couplet-couplet, ou refrain-refrain-refrain, ce serait encore plus fastidieux. Ainsi, le format utilisé par tant de chansons.

Cela fonctionne - après des décennies. Si ce n'est pas cassé ...

slim
2014-07-11 21:58:18 UTC
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La familiarité est réconfortante. Vissez trop les conventions et beaucoup de gens deviennent mal à l'aise.

Même un auteur-compositeur avant-gardiste veut parfois rendre certaines parties d'une chanson familières et confortables. Si je veux vous épater avec des mots et une mélodie, je ne veux pas trop vous distraire de ceux qui ont une structure étonnamment originale.

Et pourtant, la nouveauté est passionnante. Et c'est pourquoi, bien que cette structure soit courante, elle n'est en aucun cas universelle.

Si j'avais posé votre question, j'aurais probablement écrit que la structure familière du "genre ennuyeux" est: verset 1 / verse2 / chorus / verse3 / bridge / chorus

... et bien sûr il y a beaucoup plus de variations, même dans la pop la plus traditionnelle (je suis toujours frappé par la façon dont Biology de Girls Aloud n'a pas de couplets et environ 4 refrains différents ...)

Caleb Hines
2014-07-12 03:32:28 UTC
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Comme le note cyco130, cette structure est basée sur une alternance de répétition et de contraste. Fait intéressant, la forme classique Sonata-Allegro est construite presque exactement de la même manière que la forme couplet-refrain-pont, bien que les attentes pour ce que chaque section contient soient un peu différentes.

Commencez par une mélodique complète phrase. Dans la musique pop, c'est le couplet, dans une sonate, c'est votre thème principal: A

Maintenant, ajoutez une phrase contrastée. Dans la musique pop, c'est le refrain, qui a tendance à être plus énergique que le couplet. Dans la musique classique, c'est le thème secondaire, qui est généralement dans une tonalité connexe, telle que la dominante, et a souvent tendance à être plus détendu: AB

Maintenant, traitez tout cela segmentez comme une unité et répétez-le. Dans la musique pop, voici le deuxième couplet: |: AB: |

Maintenant, ajoutez une autre section contrastée. Dans la musique pop, c'est le pont, qui module souvent une touche différente et introduit de nouvelles idées. Dans la musique classique, on l'appelle la section Développement, qui introduit de nouvelles permutations d'idées précédentes, et module généralement des touches plus éloignées: |: AB: | C

Enfin, ajoutez un peu plus de répétition. Dans la musique pop, selon la chanson et les paroles, cela peut être soit un troisième couplet complet et un refrain, soit simplement le refrain (éventuellement répété plusieurs fois). En musique classique, c'est la section Récapitulation, qui ne module pas: |: AB: | C AB ||

Enfin, la musique pop peut marquer quelques répétitions du refrain avec un fondu, là où la musique classique peut marquer un Coda.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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