Juste une anecdote: j'ai décidé d'apprendre l'accordéon à boutons. L'accordéon que j'ai reçu pour la première fois a nécessité une révision et le constructeur d'accordéon ici m'a dit que cela prendrait six mois. J'ai donc cherché un substitut raisonnablement abordable et comparable et j'ai trouvé qu'il y avait un "Morino, similaire à Artiste VI" en vente en Suisse pour quelque chose comme 500 euros. Je ne peux pas faire de mal avec ça. Les images semblaient suspectes: des commandes assez inhabituelles, mais l'instrument était censé être jouable. Ce n'était pas vraiment: la section basse était probablement lubrifiée avec une sorte d'huile (ce qui est une idée terrible pour commencer et qui s'aggrave à mesure que l'huile vieillit). J'ai donc dépensé un multiple du prix de départ avec plus d'un fabricant d'accordéon pour mettre l'instrument en état de marche.
Encore bien moins cher qu'un nouvel instrument. Et j'y joue depuis. Il s'avère que cet instrument "bon marché" destiné à un usage temporaire a probablement été construit pour un soliste de renom en 1960 (son nom fait partie de la mécanique à l'intérieur), probablement pour le convaincre d'essayer de jouer un système de basse à une seule note plus habituel que celui - système unique qu'il jouait à l'époque (il était assez bon pour que Hohner ne lui ait jamais fait payer aucun instrument). Il n'y a aucune preuve qu'il ait jamais joué de cet instrument.
Mais c'était une assez bonne hauteur. Le système de basse qui a probablement effrayé la plupart des acheteurs permet d'effectuer 168 enregistrements différents qui sont, étonnamment, à peu près tous réalisables dans un certain but. J'ai testé de nouveaux instruments haut de gamme par intérêt, dans l'espoir d'arriver à la conclusion «bien, si jamais on avait de l'argent, ce serait bien d'avoir à la place».
Mais je me suis trompé à propos de ça. Oui, la mécanique est plus silencieuse, les instruments sont moins lourds. Mais vous jouez un grand crescendo, et le son est comme tourner une commande de volume. Et ce n'est pas comme si le contrôle du volume sur les graves et la section des aigus avaient la même caractéristique.
Avec mon ancien instrument, cela ressemble plus à un contrôle de théâtre. Le son se déroule, comme un instrument à cordes frottées. Et à part quelques registrations farfelues (comme la basse à 10 anches sur les aigus à une anche ...), vous obtenez des résultats musicalement utiles.
Pour revenir sur le sujet: jouer ce type d'instrument le rend raisonnablement simple pour voir comment vous pouvez être meilleur. Il fournit une rétroaction positive assez facilement. Et oui, cela vous apprend certaines choses que vous savez alors rechercher et obtenir une approximation à partir d'instruments moins chers. Il y a une raison pour laquelle les conventions musicales engagent certains des meilleurs joueurs pour vendre des instruments médiocres: ces joueurs savent ce qu'ils veulent obtenir des instruments, et ils sont bons pour combattre l'instrument jusqu'à ce qu'ils l'obtiennent.
Mais en tant que débutant, vous n'êtes pas capable de combattre un instrument. Un instrument surclassant vous ne fera pas de vous un bon joueur. Mais cela vous permet de reconnaître plus facilement quand et comment vous vous améliorez, et cela rend le chemin plus gratifiant.