Si vous voulez pouvoir capter une chanson à l'oreille, la lecture à vue ne sera pas d'une grande aide. (Voteurs négatifs - dites pourquoi vous l'avez fait!).

Puisque votre objectif est de jouer à l'oreille, et de frapper instinctivement les notes et les accords, être capable de lire les graphiques n'aidera pas du tout.

Tant que vous savez ce que chaque accord comprend et comment ils fonctionnent les uns avec les autres, et que vous pouvez jouer une ligne de basse qui coule, et utiliser vos oreilles pour une précision instantanée, continuez à jouer comme vous le faites, car la lecture à vue est une compétence très différente et diversifiée du jeu à l'oreille. D'une manière générale, je trouve que les joueurs tombent dans l'un des camps - de grands lecteurs visuels, ou super «jouer par les salariés». Il y a très peu de joueurs avec lesquels j'ai travaillé qui sont très bons dans les deux. Je suppose que si l'un est meilleur dans l'un, cela est favorisé par rapport à l'autre et se renforce davantage au détriment de l'autre.

En regardant et en tenant compte des commentaires et des réponses - cela vaudrait la peine de faire une incursion dans la lecture à vue. Il se peut simplement que, comme vous avez déjà un moyen de contourner les notes, qu'en regardant comment cela est représenté sur les lignes et les espaces, il devient soudainement assez évident comment tout cela fonctionne. Et vous commencez à penser - en fait, c'est plus facile que je ne le pensais, je vais essayer. Cela vaut certainement la peine d'être examiné. Parce que vous avez cet arc supplémentaire à votre violon, ou quelle que soit la phrase d'aujourd'hui ...

MODIFIER: quelque chose qui va vous aider à jouer à l'oreille est d'en connaître plusieurs échelles, dans de nombreuses touches. La raison en est que lorsque vous avez trouvé / décidé une clé pour un morceau, et que vous savez s'il utilise, par exemple, une échelle de blues, un pent. échelle, notes d'échelle mineures, cela signifie généralement automatiquement que certaines notes ne seront pas jouées. Vous économiserez ainsi du temps et des efforts sans même essayer ces notes. Exemple simple, dans la clé C, vous n'aurez probablement pas besoin de D ♭.

Vous ne pouvez jouer «à l'oreille» qu'en utilisant des éléments musicaux que vous connaissez bien. Vous devez donc vous familiariser avec BEAUCOUP de musique, dans BEAUCOUP de styles - à quoi ça ressemble et ce que vos doigts doivent faire pour obtenir ce son.

Désolé, @Tim, mais de loin le plus Un moyen efficace de le faire est de lire beaucoup de musique. Pas nécessairement en perfectionnant un petit nombre de pièces difficiles (bien que vous ayez également besoin de technique.)

Développez vos compétences de jeu «à l'oreille» ET vos compétences de lecture à soupir. Ils prendront soin les uns des autres. N'oubliez pas que le but est de jouer la pièce. Si la musique imprimée est disponible, il est insensé de rejeter cette route!

Avant de commencer, je mentionnerai que je ne peux vraiment jouer (de la guitare, du chant et de la batterie) qu'à l'oreille. Si j'apprends de quelque chose d'écrit, je suis beaucoup plus lent et je ne peux pas lire la musique, donc ça doit être une tabulation ou une notation d'accord. En toute honnêteté, je n'ai jamais eu besoin d'aller plus loin que cela pour profiter BEAUCOUP de la musique.

Apprendre un morceau à l'oreille est très amusant, et vous obtiendrez probablement 90% de popularité se règle facilement. Cependant, lorsque vous arrivez à quelque chose qui est difficile à entendre (!) En détail, vous devez probablement le voir écrit.

La différence est que «à l'oreille» vous donne une idée, et un bon allusion à un morceau. Le voir écrit vous indique LA CHOSE CORRRECTE À JOUER.

Cependant, cela ne signifie pas nécessairement une lecture à vue. Il peut s'agir simplement de lire les notes d'une partie délicate et de les classer à votre rythme, puis de faire le reste à l'oreille.

Cela dépend peut-être du type de musique que vous jouez. Si vous jouez des morceaux populaires, ou quelque chose de jazzy, etc., l'oreille est généralement assez détaillée pour les apprendre. Si vous jouez des morceaux classiques difficiles avec des arpégies complexes, etc., alors il est peut-être plus important d'obtenir les bons détails.

Par ailleurs, je suis impressionné par les gens qui savent lire à vue. Ce n'est pas quelque chose que j'aspire à moi-même parce que j'aime la liberté de jouer les choses comme je les entends plutôt que d'être trop dicté. Mais regarder quelqu'un à vue lire un morceau est pour moi assez étonnant. J'ai dit la même chose par des lecteurs à vue à propos de ceux qui peuvent jouer à l'oreille, ce qui souligne la réponse de Tim.

Il existe une idée fausse commune sur ce qu'est "jouer à l'oreille". Beaucoup de gens pensent que c'est savoir ce qu'est une mélodie puis chasser et picorer sur votre instrument pour les notes correctes. On ne marcherait pas à travers un champ de mines comme celui-là, alors pourquoi tenterions-nous de jouer comme ça? Parce que vous savez probablement lire et prononcer les mots, je peux dire "chat" et vous serez capable de deviner KAT ou CAT ou peut-être même QHUAT. C'est parce que vous maîtrisez l'alphabet et le son avec l'oreille de votre esprit.

Le vrai jeu à l'oreille est plus cérébral que vous ne le pensez. Cela implique de connaître toutes vos gammes, un certain degré de théorie musicale et la capacité de voir les notes dans les yeux de votre esprit lorsque vous les entendez. Voici ce que je veux dire.

J'entends l'air ODE TO JOY dans ma tête. Parce que je chante beaucoup mais que je chante en visualisant des partitions (généralement au bord de la piscine) dans ma tête, je sais juste que la mélodie commence au troisième. Je peux l'entendre commencer le troisième. À partir de là, lorsque j'entends chaque hauteur, je sais juste quelles sont les valeurs numériques: 33455432 1123322 33455432 1123211En fredonnant, je connais simplement ces chiffres correspondants parce que je ne pense qu'en chiffres. Un avantage supplémentaire de la lecture par chiffres et non par lettres est que je peux ensuite transposer cela dans n'importe quelle clé. Commencez simplement par le tiers de n'importe quelle échelle et jouez ces nombres. Poof, tu es un génie. Si j'improvise et que je souhaite citer cette mélodie, je n'ai qu'à viser la troisième. Il n'y a pas de chasse et de bec, il n'y a pas de devinettes, il n'y a pas de «jouer à l'oreille». C'est toute la conversion cérébrale de l'oreille interne.

La bonne nouvelle est que vous pouvez pratiquer cela n'importe où sans avoir besoin d'un piano. Allongé dans son lit, conduire une voiture, se prélasser au bord de la piscine, marcher dans les bois, écouter l'homélie. . . Aussi, chaque fois que vous entendez de la musique, ne vous contentez pas de fredonner, de l'écouter ou de l'ignorer, utilisez-la pour pratiquer. Quel est le pas de départ? Est-ce le 1, 3, 5? Le pont change-t-il de clé un quart plus haut? Quelle est la progression d'accords? Vous pouvez entendre toutes ces choses et les traduire en chiffres à la volée. AVEC PRATIQUE.

Certains professeurs enseignent la méthode du solfège mais je trouve les nombres plus faciles et si je joue avec d'autres musiciens, je peux juste lever un doigt. Je ne peux pas tenir un SOL.

Essayez-le avec quelque chose de simple comme MARY HAD A LITTLE LAMB. Cela commence le troisième. N'utilisez pas seulement votre oreille, utilisez le cerveau. Ne devinez pas, sachez. J'attendrai. Mon cerveau me dit que les emplacements sont 3212333 222 355 3212333322321. Les avez-vous aussi? Allez les tester sur le piano dans n'importe quelle tonalité.

Maintenant, quelqu'un va sonner en disant "C'est bien pour la mélodie mais vous ne pouvez pas faire ça avec des œuvres plus grandes, des fugues ou des études." Ce qu'ils disent vraiment, c'est qu'ils ne peuvent pas le faire. Parce que je ne lis qu'en chiffres, je peux voir tous les chiffres. S'ils lisent par lettres, ils voient des lettres. Je ne peux pas piloter un avion donc personne ne le peut. Tout ce que vous avez à faire est de connaître vos gammes et intervalles et ce à quoi ressemble chaque intervalle - loin du piano.

En prime, vous constaterez que la mémorisation arrivera assez rapidement. En fait, vous ne «mémorisez» pas les notes. Votre oreille entendra et vous saurez ou lirez simplement dans votre esprit. Je n'ai pas mémorisé GOLDILOCKS ET LES TROIS OURS mais je peux truquer l'histoire.

Ce sera offensant pour beaucoup de gens mais je considère que les lecteurs de lettres sont illettrés musicalement. Comme, ils peuvent parler mais pas lire. Les musiciens de mon groupe folklorique sont tous d'excellents lecteurs. Ils peuvent jouer tout ce que je leur propose. Cependant, si je leur demande de l'augmenter d'un tiers, ils ne peuvent pas. Pourquoi? Ils ne savent vraiment pas ce qu'ils font. Faire correspondre des points à une clé est si facile qu'un perroquet peut le faire. Dans la vidéo suivante, je doute que l'oiseau sache ce qu'est un trapèze carré, circulaire ou isocèle. Cet oiseau n'est pas un génie, il correspond simplement à des formes comme il a été formé pour le faire. BTW, c'est ainsi que Beethoven pouvait composer en étant sourd. Son oreille était peut-être sourde, mais son cerveau ne l'était pas. Allez-y, "fredonnez" quelque chose dans votre cerveau. Quels étaient les chiffres? Le perroquet correspond aux formes

Une bonne façon de pratiquer est d'aller voler un livre de cantiques à votre église protestante locale (Dieu vous pardonnera) et loin du piano, chantez les quatre parties . Commencez avec une seule ligne à la fois (SAT ou B). Bientôt, vous verrez les quatre parties par leurs numéros. Les hymnes sont excellents pour commencer car ils vont rarement au-delà de l'octave, les notes sont répétitives, la forme est souvent AABA et toutes les notes sont des accords. Étude, étude, étude, étude, étude. Puis asseyez-vous au piano. Oh, si vous ne voulez pas mendier, emprunter ou voler, vous pouvez consulter hymnary.org mais prendre un livre avec vous signifie que vous pouvez «pratiquer» n'importe où, n'importe quand.

Mon objectif final est de pouvoir éventuellement jouer n'importe quelle chanson à l'oreille et d'y ajouter ma propre variation.

Même chose ici, c'était aussi mon objectif, surtout si vous Vous aimez improviser et composer, vous devez principalement jouer à l'oreille. Même les Beatles ne savaient pas lire la musique.

J'ai joué du piano pendant des années quand j'étais enfant en lisant des partitions, j'ai joué de la guitare pendant quelques années de plus sans connaître beaucoup de théorie, je me contentais de jouer sur des tablatures aléatoires et improviser des motifs aléatoires. Il m'a fallu environ 10 ans pour réaliser que j'avais complètement appris la musique.

J'ai eu une révélation lorsque j'ai réalisé que la musique devait être jouée comme nous sifflions, en utilisant la mémoire musculaire. Une autre révélation m'est venue quand j'ai réalisé que toutes les gammes majeures sont simplement décalées de hauteur mais sont essentiellement le même motif "do re mi fa so etc", ça et que 80% environ des chansons sont en majeur. Puis une autre révélation quand j'ai réalisé que j'avais toujours eu une propension pour la gamme mineure, et plus d'épiphanies en cours de route.

Je suis ensuite retourné au piano et j'ai pris l'initiative de jouer à l'oreille des centaines de des chansons que j'ai toujours eues en tête tout au long de ma vie et poser toutes les questions que j'avais sur ce site. Cela m'a pris environ deux ans, soit environ 3-4 heures par jour, mais j'étais engagé. Il suffit de savoir autant de chansons que vous pouvez, que vous aimez personnellement et ce qui les motive. Donc, comme les gammes et les accords qu'ils utilisent. Mais ne pas vous concentrer sur les noms d'accords, mais surtout vous concentrer sur leur fonction et leur notation relative (I, ii, IV, V7, etc.) afin que vous puissiez les jouer dans d'autres touches.

Ma plus grande suggestion est de prendre chansons très faciles et jouez-les dans toutes les touches. C'est comme jouer des gammes, mais la pratique des gammes vous limite à jouer des intervalles de seconde mineure et de seconde majeure. Ce n'est pas assez. Alors prenez un morceau, par exemple "Amazing Grace" et jouez-le dans toutes les notes. De cette façon, vous commencez à développer votre mémoire musculaire en fonction de ce à quoi ressemblent les différents intervalles, et vous commencez à vous entraîner pour savoir où se trouvent les notes et les accords dans toutes les notes.

Au début, cela peut prendre des jours pour comprendre une chanson, mais avec suffisamment de pratique, cela prend alors des minutes, voire des secondes.

De plus, la seule chose dont vous avez besoin est un morceau de papier et d'écrire les chansons que vous connaissez dessus. Et travaillez constamment, affinez-les et ajoutez plus de chansons à cette liste. Il y a encore de vieilles chansons que je sais que j'intègre constamment de nouvelles harmonies et peaufine leur son, en ajoutant des embellissements, etc.

Mais vous avez besoin de théorie si vous passez par là oreille: sachez donc créer une gamme, savoir obtenir des accords d'une gamme, jouer en majeur / mineur, etc. Une fois que vous avez la théorie + l'oreille, vous avez la musique. Vous entendrez N'IMPORTE QUELLE chanson à la radio et vous saurez comment la recréer instantanément lorsque vous aurez un clavier à côté de vous, et vous pourrez improviser votre propre musique, c'est très libérateur. Vous commencerez à comprendre comment chaque chanson autour de vous suit les mêmes règles de base.

La lecture à l'oreille n'est possible que si les motifs que vous souhaitez identifier sont déjà adaptés. Sinon, vous perdrez beaucoup de temps pour les découvrir par essais et erreurs. Ces motifs peuvent être mélodiques, rythmiques et harmoniques.

Si vous êtes capable d'identifier les accords (et les progressions d'accords), vous pourrez facilement trouver la mélodie ou même improviser sur ces accords. (Comprendre et suivre le rythme sera probablement le moins coûteux.)

Cela signifie: la lecture à vue sera toujours une aide! C'est comme lire, écrire et parler en général, un processus de rétroaction qui en profitera toujours.

Essayez de jouer avec une mélodie ou les accords d'un disque. C'est une bonne pratique.

Le plus important serait donc d'apprendre les schémas d'accords comme indiqué ici:

Y a-t-il un ensemble de touches étroitement liées dans la musique populaire moderne?

et en étudiant l'harmonie (pas à un niveau professionnel, mais juste par les exemples ci-dessus.)