Mon père était cor français pour le New York Phil et plus tard le Pittsburgh Symphony. C'était un jour rare où il ne descendait pas au sous-sol pour jouer une série de gammes et d'arpèges, parfois pendant de longues périodes.

Je lui ai parlé de ça, mais il y a des années pour que je puisse ' t vous dire si les pensées suivantes sont les siennes ou les miennes:

Il y a beaucoup de répétition dans la musique. Si vous êtes payé pour jouer à un ensemble, vous feriez mieux de trouver ce que vous aimez dans cet ensemble, sinon vous vous épuiserez. Je pense que pratiquer les principes fondamentaux est une façon de vous concentrer sur la tâche de dépasser le simple cœur de la pratique et de trouver la profondeur infinie à l'intérieur. Lorsque vous jouez un morceau complexe, il y a toujours quelque chose sur quoi travailler en surface - un passage difficile, des dynamiques, des phrasés. Mais lorsque vous jouez aux fondamentaux, vous vous concentrez sur des choses plus profondes: son pur, vibrato, choix d'intonations subtiles, etc.

On me dit que mon arrière-grand-mère, une pianiste professionnelle, pratiquait ses gammes pendant quelques heures chaque jour. Je ne pense pas que vous ayez "jamais fini", à moins que vous n'ayez décidé d'arrêter de jouer.

Comme pour tout type d'athlète, vous devez vous entraîner pour garder vos compétences aiguisées, et les échelles sont l'un des meilleurs exercices à faire. Vous pourriez probablement remplacer d'autres exercices, mais les gammes sont une partie importante de la plupart de la musique. La pratique des gammes rendra les passages à l'échelle de la musique rapides à apprendre.

Liszt pratiquait ses exercices en lisant un livre, comme d'autres. La plupart des grands musiciens consacrent chaque jour quelques heures à des exercices techniques. (Horowitz était une exception; on disait qu'il ne pratiquait pas plus de deux heures par jour la plupart du temps.)

Enfin, voici une histoire amusante, très pertinente sur le sujet, qu'Itzhak Perlman raconte sa première rencontre avec Heifetz à l'âge de 14 ans.

Apparemment, Heifetz a dit: "Si je saute l'entraînement un jour, je remarque la différence. Si je saute deux jours, les critiques le remarquent. Si j'en saute trois, le public le remarque."

Quand j'étais au lycée, nous avions un professeur de violon en particulier dont le rituel du matin était de faire 10 minutes de gammes dès son entrée dans son studio d'enseignement. Je sais que tout le personnel de musique a également maintenu une habitude de gammes régulières d'arpèges &, mais l'habitude de M. F était la plus remarquable. Échelles Les arpèges & sont un excellent moyen de réchauffer son instrument & doigt / lèvres / langue / mains.

Donc non, vous n’êtes jamais «fini» avec les exercices techniques de base.

Le pianiste célèbre Vladimir Horowitz ne l'a pas fait comme dans l'une des interviews qu'il a données. Il a dit qu'il n'aimait pas l'approche mécanique. La pratique doit être musicale et non mécanique. Il considérait les gammes comme plutôt mécaniques.

Le pianiste Andras Schiff dit également que ce qu'il fait, c'est jouer un morceau de Bach au lieu de toute sorte d'exercices avec les doigts.

Jouer d'un instrument est une compétence physique, tout comme la gymnastique, le football, l'athlétisme ou la magie de la scène. Personne ne penserait qu'Usain Bolt arrêterait de s'entraîner après être devenu détenteur du record du monde et s'attendrait toujours à gagner des courses n'est-ce pas?

Je pense que c'est la même chose avec un instrument. Vous devez maintenir l'habileté, la dextérité et, dans certains cas, le contrôle de la respiration, ainsi que la flexibilité et la coordination main / pied / respiration.

Les balances sont l'une des nombreuses façons de le faire. mais ils sont une partie fondamentale de toute technique instrumentiste, donc arrêter de les pratiquer serait, à mon avis de toute façon, une erreur.

Je ne pense pas que la pratique des gammes soit jamais une perte de temps.

Je noterai également que sous l'angle d'un musicien improvisant , la pratique des gammes et des arpèges déplace les mécanismes permettant de passer d'une note à l'autre dans votre mémoire musculaire, ce qui facilite grandement l'improvisation. , comme vous pouvez penser "je veux jouer ça" et vos doigts / lèvres / etc. savoir le faire sans que vous ayez à vous concentrer sur les détails physiques.

Vous n'avez jamais "fini" de pratiquer des gammes ou des arpèges, mais vous pouvez rendre ce processus plus musical.

Version plus longue:

Je pratique toujours les gammes et je ne prévois pas de m'arrêter. Cependant, en général, je ne joue pas les gammes majeures / mineures standard, mais plutôt d'autres au hasard (souvent artificielles auto-inventées aussi). Idem avec les arpèges, plutôt que d'utiliser des accords majeurs ou mineurs standard, j'aime utiliser des accords "jazz" ou même des combinaisons de notes aux sons étranges.

De plus, il existe de très belles gammes "épicées", arpèges et autres passages de musique classique, que vous pouvez utiliser pour vous entraîner. Par exemple, mon exercice d'échauffement préféré est le motif tiré de la partie Presto du prélude du BWV 847 - il s'adapte parfaitement sous les 5 doigts, puis vous pouvez le jouer en miroir (vers le haut) pour l'autre main.

Une autre chose que j'aime faire est de jouer en mettant des accents sur différentes notes (par exemple, comme si je jouais des triplets, des quadruplés, des quintuplés, etc.). Vous pouvez également jouer en utilisant différents rythmes, mais veuillez vous assurer que vous jouez réellement les longueurs de notes voulues, et non une variation mutilée / paresseuse / cassée.

Pour moi, en tant que guitariste, c'est un exercice d'échauffement essentiel.

Je commence par la pentatonique à travers toutes les formes et positions, je passe aux modes, puis je refais les modes en utilisant la séquence que j'ai élaborée pour une vitesse maximale. Après cela, j'ai généralement assez de chaleur pour ne pas me ridiculiser en balayant les arpèges.

Enfin, je joue quelques petits exercices que j'ai écrits pour sortir des clichés d'& en m'en tenant à un type d'échelle par exemple. vers le haut dans un balayage, vers le bas dans un pentatonique, vers le haut dans un mode, vers le bas dans un balayage etc.

Les gammes sont une partie fondamentale de la musique, il est donc impossible d'éviter de les pratiquer. C'est comme demander si les joueurs de football avancés s'entraînent à courir. Eh bien ... ils ont couru toute leur vie, alors j'espère qu'ils savent courir. Mais ils font divers exercices d'agilité, qui impliquent diverses tâches pendant la course.

Je dirais que les musiciens avancés ne pratiquent pas les gammes pour le plaisir de pratiquer les gammes (rappelant les notes qui les composent et les actionnant sur L'instrument). Mais ils pratiquent beaucoup de choses, et que jouez-vous sinon des gammes?

Par exemple, je joue principalement de la trompette. Une des choses dans lesquelles vous devez être bon est de jouer avec la même facilité dans les gammes hautes que dans les gammes moyennes / basses. Un de mes exercices préférés pour cela consiste à jouer des gammes qui relient les registres médium / bas avec les registres aigus. Je joue donc beaucoup de gammes, mais pas pour les gammes.

J'apprends aussi les bois. L'une des premières choses que je fais lorsque je m'échauffe à la clarinette est de parcourir les 12 gammes principales, gamme complète. Je ne le fais pas pour me souvenir de ce qu'est une gamme de sol majeur, je le fais pour développer la mémoire musculaire des passages musicaux courants. Je lance également des arpèges et des gammes par intervalles pour exactement la même raison. Je ne décrirais pas l'activité comme une "pratique des gammes", mais plutôt comme une "pratique de la technique de la clarinette".

Le célèbre pianiste Alfred Brendel a déclaré dans une interview qu'il n'avait pas étudié les études et les gammes après quelques années de jeu. Il a obtenu sa technique à partir de pièces réelles. [Src: ZDF Heute-Journal 4.1.16]